Живопись Альфреда Уоллиса. Динамика в статике

Концепция

Глава I. Статика

1. Повторяющиеся образы
2. Названия картин
3. Сюжетность
4. Люди
5. Композиция
6. Замкнутость
7. Ракурс
8. Течение времени
9. Вывод

Глава II. Динамика

1. Фазы движения
2. Искажение сетки
3. Диагонали
4. Совмещение ракурсов
5. Дома-кораблики
6. Ритмичность
7. Мазок
8. Неправильная форма холста
9. Вывод

Заключение

Жизнь Альфреда Уоллиса была неразрывно связана с морем и кораблями: он рыбачил и совершал торговые рейсы. Этим обусловлена главная тема его творчества — море. Часть жизни художник провел в немноголюдной рыбацкой деревушке Сейнт-Айвс, поэтому его картины пронизывает тишина: в них нет суеты, жизнь как будто замерла. Уоллис никогда не учился живописи. Он начал писать картины в возрасте 70-ти лет, чтобы скрасить одиночество после смерти жены. Интересно, что художник никогда не писал с натуры: все его произведения основаны на воспоминаниях[4].

Практически вся жизнь художника прошла в нищете. Даже когда к работам Уоллиса стали проявлять интерес, он продавал свои произведения за бесценок. Художник запомнился современникам как бескорыстный и очень добрый человек. Не имея возможности приобрести холсты и материалы для живописи, Уоллис писал картины на картоне из-под промышленной упаковки, на консервных банках и коробочках из-под сигарет, а краски покупал в местных рыбацких лавках — те, что использовались для покраски лодок[2].

Картины Уоллиса чрезвычайно однообразны: «Судно с серыми парусами», «Серое рыбацкое судно и маленькая лодка», «Лодка с жёлтой мачтой», «Маленькая лодка в бурном море», «Большой и маленький пароход», «Моторное судно на волне»... В них нет развития. Художник раз за разом изображал одни и те же объекты: дома, лодки и деревья. Писал то, что видел каждый день в течение жизни. Так сформировался его замкнутый художественный мир. Большая часть картин Уоллиса — лишенные динамики пейзажи, где люди встречаются крайне редко. Произведения создают ощущение безмолвия и отчужденности, их можно описать выражением «тихая жизнь» или словом «созерцательность».

Несмотря на безлюдность и отсутствие сюжетности, картины Уоллиса не лишены динамики. Художника будто интересует не поверхностная составляющая жизни, не суета повседневности, а жизнь в ее неспешном течении на уровне природных процессов. Он примиряет на себя роль созерцателя, способного уловить микродвижение в цветении деревьев, в морских приливах и отливах. Жизнь в его картинах не на уровне сюжета, а на более фундаментальных уровнях: в форме холста, в композиции и линиях. Порой при взгляде на картины Уоллиса создается впечатление, что улица вот-вот уплывет от зрителя за пределы холста. В этом парадокс мертвенно спокойных произведений Уоллиса: в их тишине есть движение. Это визуальное исследование призвано выявить приемы, благодаря которым художнику удавалось синтезировать динамику и статику в своих работах.

На контрасте с одноименными произведениями русского художника Ивана Айвазовского и английского художника Уильяма Тернера заметно спокойствие и даже умиротворение, присутствующее у Уоллиса в столь драматичном сюжете. Как художнику это удается? Почему его картины производят впечатление всеобъемлющей тишины? Корабли Уоллиса не плывут, они навеки замерли в задумчивости, приподнятые волной.

Повторяющиеся образы Картины Уоллиса однообразны. В них встречается ограниченный набор образов (корабли, дома, маяки, деревья и изредка рыбы), из которых художник собирает сюжеты. Из-за этого не чувствуется развития от произведения к произведению, возникает ощущение застылости. Это однообразие прослеживается в названиях произведений: «Два судна», «Четыре лодки», «Четыре парусные лодки», «Берег», «Дома на другой стороне и лодки», «Дом», «Дом и три дерева», «Дома и большие деревья», «Улица с домами и деревьями», «Дома и печи».

Названия картин В названиях работ Альфреда Уоллиса практически не встречаются глаголы, в этом отражено отсутствие действия. Названия не предполагают сюжета в картине, они перечисляют изображенные объекты, которые словно существуют по-отдельности друг от друга: «Шхуна в синем море», «Земля, рыбы и моторная лодка», «Улица с домами и деревьями», «Рыбы и лобстер», «Четыре лодки». Так, если бы картина «Дом и три дерева» называлась «Три дерева, растущие у дома», в нём присутствовало бы действие и прослеживалась бы связь объектов между собой, но Уоллис часто избегает этого. Сравним название работы Уоллиса с названием одной из картин Ван Гога — «Деревья в саду больницы Сен-Поль» (1889). Название оживляет картину: деревья объединены в сад, сад принадлежит больнице, на картине не просто «дом», а «больница Сен-Поль». Все образы у Уоллиса словно обезличены, это просто дома и лодки, изредка наделенные лишь внешними характеристиками (желтой мачтой или серыми парусами), это лишает картину сюжетности.

Сюжетность Сравним картины Ивана Айвазовского и Альфреда Уоллиса со схожим, на первый взгляд, сюжетом: одинокий корабль в море.

Теперь обратим внимание на названия: «Серый трёхмачтовый корабль» и «Бриг „Меркурий“ после победы над двумя турецкими судами встречается с русской эскадрой». Насколько сильно они влияют на восприятие картин! У Айвазовского название наполняет полотно сюжетом, насыщает его, картина приобретает торжественное настроение. Корабль становится не просто кораблем, но образом с историей и семантикой. Корабль Уоллиса — часть пейзажа, поэтому сюжет воспринимается более статичным.

Еще один пример, иллюстрирующий разницу между сюжетными и бессюжетными названиями картин — произведения «Смотр Черноморского флота в 1849 году» Айвазовского и «Маяк, четыре пришвартованные парусные лодки и гребные лодки» Уоллиса. Если бы Уоллис дал название картине Айвазовского, она, скорее всего, называлась бы «Тринадцать двухмачтовых кораблей». Такое название способствовало бы восприятию картины не как динамичной сцены, а как статичного кадра.