
Варианты арт-практик для 2 курса коммуникационного дизайна.
Игорь Гурович.

Что общего у степлера, плаката и сериала? Есть тип проектирования, предполагающий пластическое воплощение литературного сюжета в дизайне. Змеи и драконы в рукоятках ножей, диваны с ножками, как львиные лапы или степлеры похожие на пасть крокодила. Можем ли мы этот прием применить сегодня к разным категориям пром дизайна? Безуловно да. К этой проектной стратегии прибегали многие великие дизайнеры — Филипп Старк, Паола Навоне и многие художники, занимавшиеся в том числе и дизайном. Например Сальводор Дали. Этот тип проектирования — ровно такой, каким пользуются плакатисты. Он позволяет графическому дизайнеру создавать объекты уникальные и успешные, привлекая знакомый ему проектный инструментарий. Удачные объекты становятся хитами продаж в музейных магазинах. В этом модуле надо создать такой объект, который мог бы быть уникальным подарком от вас. Это может быть и светильник и ювелирка и канцелярские принадлежности и игрушка.
Наталья Торопицина.

На курсе студенты познакомятся с инструментами и материалами классической и современной каллиграфии (ширококонечное перо, плоская кисть, параллель-пен, остроконечное перо, брашпен), с классическими текстовыми, курсивными и орнаментальными почерками (итальянский курсив, готическая текстура, немецкий курсив, славянская вязь) и разработают собственные авторские вариации на базе одной из письменных систем.
В финале курса каждый студент создаёт концептуальный каллиграфический подарок — объект, адресованный конкретной ситуации или празднику. Это не просто каллиграфическая композиция, а продуманное высказывание через форму письма, материал и контекст.
Итоговая работа может существовать на плоскости, в объёме или в пространстве: в формате объекта, серии, инсталляции или функционального предмета. В качестве носителей могут использоваться текстиль, керамика, дерево, бумага или другие материалы — в зависимости от идеи и художественной задачи.
Алена Пасхина.

Курс направлен на получение представления о ручных способах художественной печати. На занятиях студенты познакомятся с базовыми принципами печатного процесса, приобретут навыки работы с типографской краской и офортным станком, выполнят ряд упражнений на раскрытие пластических особенностей техники высокой печати (линогравюра или печать с картона).
Параллельно ведётся работа над модульным проектом, который будет посвящен интеграции печатной графики в объект на примере светильника. Студентам предлагается осмыслить совмещение печати со светом и предложить предметное решение применения печатной графики в предмете. Печать возможна как на бумаге так и на ткани или иных материалах. Итоговым проектом станет готовый объект — светильник, его прототип или визуализация.
Марьинский Антон.

Курс посвящён исследованию игрушки как предметного и художественного объекта. Игрушка рассматривается вне обязательной игровой функции — как форма, образ и носитель смысла. Возможные игровые или иные функции анализируются как дополнительный уровень.
Основой курса является перевод графического и типографического подхода в объём: работа с формой, масштабом, пропорциями и пластикой.
Результат курса — создание цельного объекта: от концепции до материального воплощения в виде макета, арт-объекта или 3D-прототипа.
Карина Эм.

На курсе студенты знакомятся с программой TouchDesigner и учатся создавать генеративную графику, интерактивные анимации, светозвуковые инсталляции с помощью визуального кодинга. Программа интересна своим нестандартным подходом — важен не столько результат, сколько сам процесс генерации. Чаще всего самые классные вещи получаются случайно, в ходе экспериментов с разными математическими параметрами.
В финале курса, студенты создают работы, которые можно интегрировать в формат светильника. Это может быть спроектированное освещение, анимация для осветительных приборов, или даже брендинг для лампы.
Данила Воробьев.

На курсе мы изучим дуктальный принцип формообразования в шрифте, спроектируем связный наборный шрифт (прописные и строчные знаки русского алфавита, знаки препинания и цифры) на основе каллиграфического почерка (плоское перо, остроконечное перо, круглая кисть).
Шрифт будем проектировать с учетом его дальнейшего использования в ювелирном изделии (кольцо, брошь, браслет, кулон, подвеска). Спроектируем одно такое изделие и изготовим его. По необходимости воспользуемся возможностями мастерских 3д печати, для создания формы, и ювелирных мастерских Школы дизайна.
Александр Смирнов.

Курс посвящён развитию навыков работы с буквами и типографикой через призму игр и игрушек. Игра здесь понимается как интерактивность и изменяемость объектов. Студенты получат инструменты для быстрого поиска графических идей, а также для деконструкции и реконструкции уже существующих решений.
Помимо работы с концептуальной частью студенты изучат связь физических медиумов с графикой и научатся создавать концепты, выходящие за рамки плоскости.
Финальный проект модуля — шрифтовая игрушка. Это может быть как реализованный объект или прототип, так и концепт с визуализацией.