Марк Ротко. От предметного изображения к беспредметному переживанию
Рубрикация
1. Введение и концепция исследования 2. Концепция Возвышенного у Канта 3. Эволюция Ротко: путь к беспредметности 4. Цветовое поле как Возвышенное 5. Заключение
Введение
Творчество Марка Ротко, одного из ключевых представителей абстрактного экспрессионизма, представляет собой уникальный феномен, выходящий за рамки чисто формальных экспериментов с цветом. Его масштабные цветовые поля, вызывающие у зрителя интенсивное эмоциональное переживание, предлагают богатый материал для философской интерпретации.
Фотография Марка Ротко на фоне своей работы. Автор неизвестен.
Данное исследование предполагает, что мощное эстетическое воздействие работ Ротко может быть глубоко осмыслено через призму концепции Возвышенного (das Erhabene), разработанной Иммануилом Кантом в его критический период, прежде всего в «Критике способности суждения» (1790). Актуальность темы заключается в поиске связи между философской теорией и художественной практикой, демонстрирующей, как философские категории находят свое воплощение в визуальной культуре XX века.
Визуальный ряд исследования будет сформирован из репродукций работ Марка Ротко, отражающих эволюцию его стиля — от ранних фигуративных произведений и сюрреалистических композиций к зрелым абстрактным полотнам, так называемым «мультиформам» и классическим цветовым полям. Для анализа кантовской философии будут привлекаться его ключевые тексты, а также авторитетные историко-философские комментарии.
Визуальный ряд организован в соответствии с логикой исследования. Он начинается с иллюстраций, поясняющих философские категории, продолжается демонстрацией эволюции стиля Ротко и завершается подробным анализом его зрелых работ, где визуальные характеристики полотен (композиция, цвет, масштаб) напрямую сопоставляются с атрибутами кантовского Возвышенного.
В работе используются труды Иммануила Канта, в первую очередь «Критика способности суждения» , а также историко-философские работы, разъясняющие и развивающие его концепцию Возвышенного. Для анализа творчества Ротко привлекаются как статьи и высказывания самого художника, так и авторитетные искусствоведческие исследования и критические статьи.
Работа делится на три смысловые части:
Концепция Возвышенного у Канта: Теоретическое ядро, раскрывающее философские основания исследования.
Эволюция Ротко: путь к беспредметности: Анализ художественного пути живописца, демонстрирующий отказ от предметной изобразительности в пользу чистого цветового воздействия.
Цветовое поле как Возвышенное: Синтез философской теории и художественной практики, где непосредственно доказывается основная гипотеза.
Гипотеза заключается в том, что цветовые поля Марка Ротко являются не просто абстрактными композициями, а целенаправленной художественной визуализацией кантовского Возвышенного. Через отказ от предметности, масштаб, глубину и вибрацию цвета Ротко создает условия для переживания зрителем того самого «негативного удовольствия» и осознания несоизмеримости с чувственным представлением, которые Кант считал ядром опыта Возвышенного.
Концепция Возвышенного у Канта
В «Критике способности суждения» Иммануил Кант проводит фундаментальное различие между двумя эстетическими категориями — Прекрасным и Возвышенным. Если Прекрасное связано с формой предмета, его целесообразностью и ограниченностью, и вызывает непосредственное чувство удовольствия, то Возвышенное имеет принципиально иную природу.
Библиотека Лауренциана (Laurentian Library) во Флоренции
Ротко говорил, что интерьер библиотеки Лауренциана во Флоренции вызвал у него чувство, будто «все двери и окна замурованы», и зритель может только «биться головой о стену». Это прямая визуальная параллель к кантовскому переживанию подавленности и «негативного удовольствия».
Вилла Мистерий (Villa of the Mysteries) в Помпеях
Ротко ощущал родство своих работ с этими фресками из-за «широких пространств сумрачного цвета», что связывает его искусство с древним, почти сакральным опытом.
Эволюция Ротко: путь к беспредметности
Чтобы понять, как Ротко пришел к созданию своих знаменитых цветовых полей, необходимо проследить его творческую эволюцию, которая была последовательным движением от изображения к переживанию.
Ранний период: фигуративность и мифология: В 1930-е — начале 1940-х годов Ротко работал в рамках фигуративной живописи, часто обращаясь к мифологическим и библейским сюжетам. Однако уже тогда его интересовали не нарратив или форма, а выражение фундаментальных человеческих эмоций — трагедии, экстаза, рока. Эти темы станут лейтмотивом всего его дальнейшего творчества.
«Антигона», 1941
В это время Ротко был одержим идеей, что современное искусство должно говорить о фундаментальных человеческих эмоциях — трагедии, экстазе, роке, смерти. Он видел в античных мифах не просто истории, а архетипические схемы, описывающие извечные конфликты человеческого существования.
В 1940-41 годах Ротко писал: «Я считаю, что искусство должно быть мифическим и актуальным. Оно должно быть мифическим, чтобы быть вечным, и актуальным, чтобы быть немедленно понятым».
«Три обнаженных», 1938
«Три обнаженных» принадлежат к раннему, фигуративному периоду творчества Ротко, который предшествовал его знаменитым абстрактным полотнам.
В это время Ротко экспериментировал с различными стилями, и его работы сильно отличались от зрелых «мультиформ» — больших полей цвета .Анализ его творческой эволюции показывает, что фигуративные работы, подобные этой, были важным этапом поиска собственного художественного языка. Ротко годами шлифовал свой стиль, и его знаменитые абстракции не были внезапным озарением, а стали результатом долгого пути экспериментов.
«Вход в метро», 1938
Ротко говорил о своих задачах в искусстве того времени: «Моей главной задачей было создание ощущения трагедии, экстаза и гибели… И очевидно, что если использовать знакомые объекты, они будут отвергнуты как рассказывающие историю. Поэтому необходимо найти способ их выражения, который преодолеет их банальность». «Вход в метро» — это и есть преодоление банальности городской сцены.
Переходный период: «мультиформы»: К середине 1940-х годов Ротко практически полностью отказывается от узнаваемых образов. Появляются так называемые «мультиформы» — композиции, где мягкие, плавающие цветовые пятна взаимодействуют друг с другом на плоскости холста. Это был решающий шаг к абстракции, где главным действующим лицом стал цвет.
«Многообразие», 1948
Без названия, 1948
«№ 1/№ 11», 1949
Зрелый период: классические цветовые поля: С 1949 года и до самой смерти Ротко разрабатывает свою каноническую формулу: несколько прямоугольников, окрашенных в насыщенные цвета, парящие на монохромном фоне. Эти прямоугольники лишены четких геометрических границ; их края размыты, что создает эффект свечения, вибрации и глубины. Как говорил сам художник, его интересовала не живопись самой по себе, а передача базовых человеческих эмоций — «трагедии, экстаза, гибели»
Слева: «Посвящение Матиссу», 1954 Справа: Без названия, 1969
«Трагедия, экстаз, гибель»: Эта известная фраза — ключ к пониманию его зрелых работ. Ротко считал, что искусство должно ставить зрителя лицом к лицу с фундаментальными условиями человеческого существования. Его картины — это не изображения эмоций, а их визуальные эквиваленты.
Цветовое поле как Возвышенное
Зрелые работы Ротко можно рассматривать как прямую визуальную аналогию кантовского Возвышенного. Художник создает не изображение объекта, а среду для переживания, которая запускает у зрителя механизм, описанный немецким философом.
Устранение предметности и формальной целесообразности: Первое, что делает Ротко, — устраняет любой предметный мир. Зритель лишен точки опоры, ему не на чем сосредоточиться. Это соответствует кантовскому описанию Возвышенного как «нецелесообразного» и «бесформенного» для нашей способности представления. Холст Ротко не изображает безграничность (как океан или горы), он сам становится безграничным пространством, в которое зритель погружается.
Без названия, 1946
Слева: Без названия, 1947 Справа: № 1 Без названия, 1948
«Связанные имена», 1942
Цветовые поля Ротко — это не просто «иллюстрация» Возвышенного, а его операционализация. Ротко эмпирически нашел художественный метод, который воспроизводит условия для переживания возвышенного в контролируемых условиях музейного зала.
Масштаб и подавление воображения: Ротко настаивал на том, чтобы его картины были большими, монументальными. Он рекомендовал рассматривать их с расстояния всего 45 сантиметров . При таком подходе периферийное зрение зрителя захватывается полностью, и он оказывается в буквальном смысле окруженным цветом. Это создает тот самый эффект подавления и «ниспровержения» чувственных способностей, о котором писал еще Псевдо-Лонгин и который Кант считал начальной стадией переживания Возвышенного.
Фотография зрителя перед крупноформатной работой Ротко
Цвет как катализатор трансцендентального: Глубокий, сияющий изнутри цвет у Ротко не просто радует глаз (это было бы Прекрасное). Он вызывает сложную эмоциональную реакцию — от умиротворения до тревоги и благоговейного ужаса. Это и есть кантовское «негативное удовольствие». Цвет перестает быть свойством предмета, он становится самостоятельной силой, которая обращается непосредственно к разуму и эмоциям зрителя, заставляя его ощутить нечто, превосходящее обыденный опыт. Это перекликается с идеей Канта о том, что Возвышенное позволяет нам ощутить нашу сопричастность трансцендентному, «глубинную онтологическую и энергетическую» связь с чем-то высшим.
Без названия, 1958
Свобода и духовный опыт: Ротко был противником того, чтобы его работы интерпретировали. Он настаивал на прямом, непосредственном диалоге между зрителем и картиной. В этом заключается его глубокая гуманистическая и духовная задача. Подобно тому, как переживание кантовского Возвышенного завершается осознанием свободы и превосходства разума над природой, погружение в цветовое поле Ротко дает зрителю ощущение внутренней свободы и духовного потрясения. Картины в Хьюстонской часовне Ротко — perhaps самое яркое подтверждение этого: они функционируют не как объекты искусства, а как центры молчаливой медитации, где происходит встреча с чем-то абсолютным.
Католическая капелла при Университете св. Фомы в Хьюстоне «Часовня Ротко» (1967, Хьюстон).
Заключение
Проведенное исследование позволяет сделать вывод, что гипотеза о связи цветовых полей Марка Ротко с кантовской концепцией Возвышенного является состоятельной. Ротко интуитивно или осознанно создал художественную систему, которая материализует ключевые параметры этой философской категории: 1. Через отказ от предметности он достигает эффекта бесформенности и нецелесообразности. 2. Используя масштаб, он подавляет воображение и чувственное восприятие зрителя. 3. С помощью глубокого и вибрирующего цвета он вызывает сложное, «негативное» удовольствие, смесь восторга и трепета.
В итоге его произведения становятся не объектами эстетического любования (Прекрасное), а катализаторами духовного опыта, заставляющими зрителя пережить катарсис и ощутить свою свободу и сопричастность чему-то высшему — тому, что Кант связывал с идеями разума.
Таким образом, работа Ротко представляет собой уникальный пример в истории искусства, где философская абстракция нашла свое прямое и мощное выражение в чистой живописной форме, подтвердив актуальность кантовской мысли спустя полтора столетия.
Библиография
Кант И. Критика способности суждения // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Критика_способности_суждения
Возвышенное // Электронная библиотека ИФ РАН. URL: https://iphlib.ru/library/collection/newphilenc/document/HASH01169f50ac69a638678d4d16
Как понимать картины Ротко? // Tales from Tate. URL: https://www.talesfromtate.com/kak-ponimat-kartiny-rotko/
Кормин Н. А. Искусство и эстетические структуры метафизики цвета // Культура и искусство. 2020. № 5. С. 47-76. URL: https://nbpublish.com/library_read_article.php?id=32877 Кузьмин А. А. Типология трансцендентальной рефлексии в философии И. Канта // Conflict Management. URL: https://conflictmanagement.ru/tipologiya-transtsendentalnoy-refleksii-v-filosofii-i-kanta/
Артархив работ художника Марка Ротко: https://artchive.ru/markrothko/works/p:4
Национальная галерея искусств в Вашингтоне: https://www.nga.gov/search?keywords=Mark%20Rothko&type[]=artwork& page=94
Библиотека Лауренциана www.bml.firenze.sbn.it
Фреска Roman fresco Villa dei Misteri Pompeii 005.jpg. Автор original files by WolfgangRieger. 2009
Обложка https://www.sothebys.com
