Влияние Роберта Смита и The Cure на ленинградские рок-группы 1980-х
РУБРИКАТОР
- Концепция
- Роберт Смит и его влияние
- АукцЫон
- Мумий Тролль
- Кино
- Гражданская Оборона
- Агата Кристи - Вывод
Концепция
Эстетика Роберта Смита и The Cure стала одной из ключевых точек формирования постпанковой и готической визуальности 1980-х годов. Смит предложил новый тип сценического образа, основанный на демонстративной хрупкости, эмоциональной уязвимости и отказе от героической маскулинности, характерной для предыдущих десятилетий рок-культуры. Его внешний облик — взбитые волосы, размазанный грим, тёмная одежда, аморфные силуэты — превратился в своеобразный визуальный код, через который артикулировалась новая чувствительность. Этот код функционировал как самостоятельный язык, даже в тех контекстах, где сама музыка была недоступна.
В СССР влияние Смита оказалось особенно парадоксальным: визуальный образ распространялся быстрее, чем звук. Ленинградская рок-сцена середины 1980-х существовала в условиях культурной изоляции, дефицита оборудования и ограниченного доступа к западным медиаматериалам. В результате фото из журналов, обрывочные пересказы и редкие записи становились основными каналами восприятия. Именно через визуальные фрагменты музыканты начинали выстраивать собственную стилистику, соединяя западные рок влияния с локальными условиями города и идеологической среды.
Смит стал моделью нового типа героя — не победителя, а фигуры внутреннего надлома. Его эстетика была прочитана ленинградскими музыкантами не как копия, а как принцип: тёмный силуэт, «антиструктурность» одежды, подчёркнутая отрешённость, замедленная пластика. Эти элементы попадали в Ленинград как общее настроение, как эмоциональная формула, а не как конкретный набор визуальных решений. Таким образом, эстетика The Cure превращалась в универсальный визуальный язык, через который артисты могли выражать меланхолию, отчуждённость и внутреннюю сложность — чувства, уже присущие городской атмосфере.
Цель исследования — проследить, как визуальные и музыкальные принципы Роберта Смита были восприняты, адаптированы и трансформированы в эстетике ленинградского рока конца 1980-х. Анализ выявляет механизмы культурного переноса, в рамках которого западный постпанк и готика стали инструментом переосмысления собственной идентичности и формировал уникальную локальный язык.
Rober Smith, 1986
Смит является одной из центральных фигур тёмной и альтернативной моды, превратившись в визуальный архетип, который определил восприятие готической эстетики в массовой культуре конца XX века. С самого начала своей карьеры Смит выстраивал визуальное «несоответствие» вокруг себя. В эпоху, когда популярная музыка стремилась к чистоте форм, аккуратности и визуальной «прозрачности» исполнителя, он противопоставил этому иное тело — тело, выведенное из нормы.
Robert Smith, 1986
Его растрёпанные волосы, бледное лицо с подчёркнутыми глазами и размазанной красной помадой образуют маску, которая одновременно скрывает и выявляет. Такая маска становится инструментом деконструкции гендерных кодов: макияж, который по конвенции относился к женскому полю, перенесён в мужской контекст, но не ради эпатажа, а как форма выражения собственной идентичности и чувств. Макияж Смита стал манифестом свободы — утверждением того, что индивидуальность не обязана соответствовать бинарным представлениям о мужском и женском.
Robert Smith, 1986
В условиях культурного дефицита и ограниченного доступа к звуковым носителям в СССР конца 1970-х — 1980-х ключевой парадокс взаимодействия с западной рок-эстетикой заключался в том, что визуальный образ приходил зачастую раньше, чем сам звук. Фотографии, журнальные описания, реплики одежды и единичные показанные по телевидению клипы формировали у советского слушателя «лицо» группы задолго до того, как он мог познакомиться с полнотой её творчества. В этом смысле образ Роберта Смита и иконическая визуальная семиотика The Cure выступали первичным источником смысла: музыканты Ленинграда сначала «видели» Смита, а уже затем — когда и если попадали пластинки или кассеты — начинали слышать и узнавать в звучании то, что прежде существовало как визуальная идея.
Sounds Magazine, 1989
Для ленинградских музыкантов это означало следующее: поскольку технически воспроизвести плотную «кьюровскую» текстуру было затруднительно (дефицит гитарных примочек, ограниченные студийные возможности, отсутствие соответствующего продакшна), музыкальные приёмы The Cure не могли быть перенесены в СССР в чистом виде. Вместо этого звук переводился в визуальные и перформативные категории — в приёмы, которые были реальнее и доступнее: приглушённая палитра сценической одежды, намеренная неряшливость прически и макияжа, замедленная сценическая пластика, использование света и тумана.
Кафе «Сайгон», Ленинград, 1964 г.
- АукцЫон
«АукцЫон», 1988
Влияние The Cure на «Аукцыон» проявилось прежде всего на уровне восприятия и эстетики, а не прямого музыкального цитирования. Сам Леонид Фёдоров вспоминал, что впервые услышал о группе не через записи, а через английских журналистов середины 1980-х, которые неожиданно сравнили молодой «Аукцыон» с The Cure и The Smiths. Для Фёдорова это сравнение стало точкой входа: он начал искать их музыку, узнавать о ней фрагментарно — через друзей, через ленинградских «распространителей» редких пластинок, через котельную «Камчатка». Таким образом, знакомство началось с описаний и визуальных образов, а уже затем появилось звуковое впечатление.
«АукцЫон», 1989
Фёдоров отмечал, что именно «Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me» и позднее «Disintegration» произвели на него сильнейшее впечатление — прежде всего своей звуковой сложностью: многослойностью, полифоничностью, сатурацией гитар, разнородностью треков. Это была не «рок-н-ролльная прямолинейность», а тщательно собранная, технологичная музыка, построенная на эффект-педалях и студийном производстве. В советских условиях такой подход оставался недостижимым, что создавало разрыв: The Cure воспринимались как недосягаемый эталон.
Леонид Федоров, 1988
«Аукцыон» не столько перенимает почерк The Cure, сколько использует их визуальный и эмоциональный код как ориентир — способ выразить то, что технически воспроизвести было невозможно, но эстетически было созвучно эпохе.
2. Мумий Тролль
«Мумий Тролль», 1983
Влияние The Cure на Илью Лагутенко носило глубокий, биографический характер. Показательно, что его вход в мир The Cure начался с «Killing an Arab» — песни, окружённой репутацией и недопониманием. Роль «первопроводников» была критична: Владивостокский рок-клуб, люди, связанные с Ленинградом, рассказы, что Цой и Гребенщиков ориентируются на The Cure. Вся культурная инфраструктура знакомства с западной музыкой строилась на устных легендах, локальных авторитетах и единичных пластинках. Эта цепочка передач усиливала мифологизацию образа Смита.
В ранних записях «Мумий Тролля» следы влияния ощущаются особенно сильно. В голосе Лагутенко появилась смещённость интонаций, в визуальной подаче — туманность, в пластике — прерывистость и уязвимость. Он не копировал Смита, но перенимал логику самопрезентации: эмоциональная открытость, несовпадение с массовым вкусом, подчеркнутая асимметрия образа.
«Wish», 1992 «Морская», 1997
Музыкально Лагутенко выделяет ранний период The Cure: разноплановость песен, искренность, меланхоличность, внутренний накал. В этой многослойности он видел альтернативу двум доминирующим полюсам советского слушания — яркому западному поп-гламуры и местному тяжёлому року, который воспринимался избыточно прямолинейным. The Cure давали эмоциональную палитру, которой не хватало в привычном музыкальном пространстве.
«Мумий Тролль», 2012
Для «Мумий Тролля» следы The Cure особенно заметны на ранних записях и в первых клипах, снятых во Владивостоке: сгущённая эмоциональность, подчёркнутая изломанность интонаций, визуальная туманность образов. Лагутенко впитывает суть смитовского подхода — искренность, фрагментарность, эмоциональную открытость — и превращает её в собственный почерк, где меланхолия всегда соединена с иронией, а элегантность — с надрывом.
- Кино
«Кино», 1988
В случае группы «Кино» влияние The Cure было предметом многочисленных дискуссий и мифов. В сети часто можно встретить списки песен Цоя, якобы заимствованных у западных исполнителей, включая The Cure и The Smiths. Так, некоторые интернет-«эксперты» видят параллели между «In Your House» и «Пачкой сигарет», «Play For Today» и «Закрой за мной дверь», «Primary» и «Мама, мы все тяжело больны».
Тем не менее, непосредственные участники группы полностью опровергали эти обвинения. Гитарист Юрий Каспарян утверждает, что группа фактически не слушала The Cure, хотя были знакомы с современной западной музыкой конца 1970-х — начала 1980-х: new wave, новую романтику, электронные группы. Многие гитарные партии создавались непосредственно Цоем, и влияние Моррисея и Марра из The Smiths было гораздо более заметным. Каспарян отмечает, что любые совпадения с The Cure — случайные, а ранние попытки воспроизвести западные партии были ограничены доступностью оборудования и инструментов.
Виктор Цой, Юрий Каспарян, 1990
Для «Кино» образ Роберта Смита оставался скорее визуальным ориентиром для советской публики, чем источником музыкального заимствования. Прическа, макияж и обвисший свитер Смита создавали архетип «меланхоличного героя», который со временем интегрировался в визуальную эстетику ленинградских групп, даже если их звук формировался под влиянием других западных коллективов. Таким образом, феномен «визуального заимствования» в СССР проявился как способность музыкантов и поклонников воспроизводить настроение и эстетику, а не точные музыкальные конструкции.
ЛРК, 1986
Существовали и противоположные свидетельства — прежде всего со стороны людей, связанных с визуальной частью ленинградской сцены. Елена Вишня, бывшая жена звукорежиссёра Алексея Вишни, утверждала: «Копирование шло полным ходом, как в музыке, так и в имидже. Вплоть до того, что Юрик лично стриг меня под Роберта Смита. Альбом „Это не любовь“ — на треть плагиат от Cure. И собственно никто не был против. И даже хорошо». Для советских музыкантов 1980-х западная культура была прежде всего визуальной: фотографии, редкие журналы, стилистические жесты.
Другие участники обсуждения подчеркнули, что влияние The Cure в СССР было гораздо более размытым и многослойным. Кирилл Иванов писал: «The Cure были как влияние, как и десятки других групп… Цой с чуваками ничего не драли у них». Он отмечал, что ранние альбомы Каспаряна действительно несут следы Марра: «В альбоме „Это не любовь“ Каспарян откровенно копировал игру Джонни Марра. И слава богу». Мария Bado добавляла, что ей скорее слышались «Joy Division» и «Talking Heads», а ключевые ориентиры начала 1980-х — «Duran Duran», «Ultravox», «Spandau Ballet», «Killing Joke», «New Order», «The Cult».
В итоге становится понятно, что связь между The Cure и «Кино» принадлежит не музыкальной реальности, а визуальной и культурной. Роберт Смит становился своеобразным символом «новой западной чувствительности», которую советские музыканты и слушатели пытались прочитать по крупицам. Его образ резонировал с настроениями эпохи — тревожностью, романтической отстранённостью, внутренним надломом. Этот визуальный код мог рикошетом отражаться в образах Ленинграда, но музыка «Кино» развивалась в другой системе координат.
Виктор Цой, 1990
- Гражданская Оборона
«Гражданская оборона», Янка Дягилева, 1989
Для Егора Летова, который с самого детства впитывал музыку и экспериментировал с жанрами, постпанк и новая волна стали важным эмоциональным ориентиром. По словам Натальи Чумаковой, вдовы Летова, уже в середине 1980-х (около 1984–1985) он буквально «болел» этой музыкой — особенно ему нравились Adam and the Ants и Siouxsie and the Banshees. Новая волна не была для него просто музыкальным течением, а глубокой эстетической моделью: сочетание отстранённости, холода и надрыва отзывалось в его внутреннем мире, полном экзистенциального одиночества.
Егор Летов, Наталья Чумакова, 2003
Siouxsie Sioux, 1980
Хотя Летов никогда не ставил The Cure на первый план своих любимых групп, он регулярно выделял три их альбома — Three Imaginary Boys, Seventeen Seconds и Pornography. Эти пластинки, по его мнению, отражали нечто ключевое: мрачность, вязкость звучания, внутреннюю напряжённость. Наталья Чумакова подчеркивает, что этот интерес не означал слепое копирование: идеи Смита и его группы перерабатывались полностью и преобразовывались в уникальную летовскую эстетику.
The Cure, 1981
Музыкально ранний период «Гражданской Обороны» действительно носит отпечаток влияния. Ритм-секция группы — особенно первые записи, на которых Летов сам сидит за ударными — характеризуется скупыми, резкими и хлёсткими ударами. Такая манера игры часто сравнивается с ранним The Cure, где ударные тоже не стремятся к светскому «барабанному шоу», а работают на состояние, на атмосферу. Кроме того, у «ГрОб» есть особенности сценического существования, напоминающие дух новой волны: на концертах барабаны игрались стоя, без громоздких установок, что усиливало эффект минимализма и отчуждённости — элементы, присущие эстетике, к которой Летов тяготел.
Егор Летов, дата неизвестна
Егор Летов, дата неизвестна
- Агата Кристи
Агата Кристи, 1995
В конце 1980-х братья Самойловы активно искали новые источники выразительности. Их ранняя эстетика формировалась под влиянием позднего постпанка, готического рока и «тёмной романтики». Многие критики указывали на визуальное родство: чёрная одежда, растрёпанные волосы, акцент на хрупкости и нервной пластике фронтмена — всё это заставляло публику и прессу проводить параллели с Робертом Смитом.
Глеб Самойлов вспоминал, что впервые услышал The Cure в 1989 году, увидев клип Lullaby в эфире «Программы А». Уже тогда он чувствовал внутреннее стилистическое пересечение:
Агата Кристи, 1987
«Еще до этого клипа у меня была манера носить рубашки навыпуск и устраивать на голове полный бардак. Когда я увидел, что человек в Англии делает то же самое, меня это с ним породнило».
Агата Кристи, 1995
Большую роль сыграл и альбом Disintegration (1989), который Самойлов привёз из Глазго. Именно эта пластинка — с её монолитностью, туманными гитарами и замедленной эмоциональностью — стала одним из скрытых эталонов «агатовской» эстетики на рубеже десятилетий.
Практически любую песню «Агаты Кристи» конца 1980-х — начала 1990-х можно воспринимать как русское эмоциональное отражение той постпанковой драматургии, что The Cure разработали начиная с Pornography.
Вывод
Эстетика Роберта Смита и The Cure стала не прямым музыкальным шаблоном для советских групп, а гибким визуально-эмоциональным кодом, который позволял артикулировать новое чувство индивидуальности, уязвимости и меланхолии в условиях культурной изоляции. В СССР визуальные образы западных музыкантов циркулировали быстрее и шире, чем их звук, поэтому именно внешний вид Смита — его «антиструктурность», подчеркнутое несовпадение с нормой, маска эмоциональной открытости — оказался главным объектом восприятия и творческой переработки.
Ленинградская и более широкая советская рок-среда не копировала The Cure напрямую. Вместо этого происходила адаптация принципов: эмоциональная туманность, замедленная пластика, приглушённая палитра образов, а также тип героя, основанный не на силе, а на внутреннем надломе. Эти элементы становились основой локальной визуальности, глубоко резонируя с настроением позднесоветского общества.
Работы «АукцЫона», «Мумий Тролля», «Гражданской Обороны» и «Агаты Кристи» демонстрируют, что влияние The Cure проявлялось прежде всего в атмосфере, образности и самопрезентации, тогда как музыкальная техника группы оставалась недостижимой и потому не копировалась буквально. Влияние Смита существовало как принцип, как эмоциональная формула, а не как набор музыкальных цитат.
Гарбузенко Д. Русские музыканты — о влиянии The Cure на отечественную сцену // Яндекс.Дзен, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://dzen.ru/a/X9eNzoLnVlXRKa6x (дата обращения: 19.11.2025).
Александров, А. Афиша Daily: The Cure vs Russian Rock — Кинчев, Самойлов, Фёдоров, Лагутенко о Роберте Смите // Afisha.Daily, Daily.afisha.ru, 2025 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://daily.afisha.ru/archive/volna/archive/the_cure_vs_russian_rock/ (дата обращения: 19.11.2025).
Корпоративный сайт The Cure // TheCure.com, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.thecure.com (дата обращения: 19.11.2025).
Архив фотографий Corbis Images // Corbis Images, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.corbisimages.com (дата обращения: 19.11.2025).
Официальный сайт группы «Агата Кристи» // Agata.ru, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.agata.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Официальный сайт группы «Алиса» // Alisa.net, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://alisa.net (дата обращения: 19.11.2025).
Официальный сайт группы «Би-2» // bi-2.ru, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://bi-2.ru (дата обращения: 19.11.2025).
База данных Discogs: сведения об альбомах The Cure // Discogs, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.discogs.com (дата обращения: 19.11.2025).
База данных MusicBrainz: дискография The Cure // MusicBrainz, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://musicbrainz.org (дата обращения: 19.11.2025).
AllMusic: критические обзоры альбомов The Cure // AllMusic, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.allmusic.com (дата обращения: 19.11.2025).
Pitchfork: статьи о влиянии The Cure на мировую сцену // Pitchfork, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://pitchfork.com (дата обращения: 19.11.2025).
Rolling Stone: материалы об истории постпанка // RollingStone.com, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.rollingstone.com (дата обращения: 19.11.2025).
NME: публикации о The Cure // NME.com, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.nme.com (дата обращения: 19.11.2025).
Музыкальный портал «Крута» (архив интервью российских музыкантов) // kroogi.com, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kroogi.com (дата обращения: 19.11.2025).
Музыкальный архив «Рок-портал РФ» // rock.ru, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.rock.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Форум постпанка «Postpunk.ru» (обсуждения влияния The Cure) // Postpunk.ru, 2024 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://postpunk.ru (дата обращения: 19.11.2025).
Psylo Fashion. Robert Smith: The Immortal Icon Who Redefined Dark and Alternative Fashion // Psylofashion.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://psylofashion.com/blogs/blog/robert-smith-the-immortal-icon-who-redefined-dark-and-alternative-fashion (дата обращения: 19.11.2025).
Deconstructing «Disintegration» // The Cure TC, 2014 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://thecuretc.wordpress.com/2014/05/02/deconstructing-disintegration/ (дата обращения: 19.11.2025).
Robert Smith of The Cure — in pictures // The Guardian, 23.11.2016 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.theguardian.com/music/gallery/2016/nov/23/robert-smith-the-cure-in-between-days-in-pictures (дата обращения: 19.11.2025).
Роберт Смит и The Cure — статьи, фото, материалы // LiveJournal: Rock-meloman [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://rock-meloman.livejournal.com/21168.html (дата обращения: 19.11.2025).
Стерео. The Cure: история группы // Stereo.ru (архив) [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://archive.stereo.ru/play_person.php?article_id=279 (дата обращения: 19.11.2025).
The Cure — биография и дискография // SpecialRadio.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://specialradio.ru/art/753/ (дата обращения: 19.11.2025).
Морская (альбом) // Википедия [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://ru.wikipedia.org/wiki/Морская_(альбом) (дата обращения: 19.11.2025).
Wish (The Cure album) // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Wish_(The_Cure_album) (дата обращения: 19.11.2025).
Коммерсантъ. Интервью и материалы о The Cure // Kommersant.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kommersant.ru/doc/6267809#id2448691 (дата обращения: 19.11.2025).
Вишня Е. Интервью для Kisafm // Kisafm.err.ee [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kisafm.err.ee/1126224/elena-vishnja-vse-o-che-m-vy-dumali-no-bojalis-sprosit (дата обращения: 19.11.2025).
Алексей Вишня о Цое… // Pikabu.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://pikabu.ru/story/aleksey_vishnya_o_tsoe_o_ego_syine_sashe_i_rikoshete_5930432 (дата обращения: 19.11.2025).
Все альбомы группы «Кино»: обзор // Pikabu.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://pikabu.ru/story/vse_albomyi_gruppyi_kino__ot_khoroshego_k_samomu_luchshemu_1126924 (дата обращения: 19.11.2025).
Культурология. Отсылки к The Cure в русской рок-сцене // Kulturologia.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/250217/33594/ (дата обращения: 19.11.2025).
Love (The Cult album) // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Love_(The_Cult_album (дата обращения: 19.11.2025).
Unknown Pleasures // Wikipedia [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://en.wikipedia.org/wiki/Unknown_Pleasures (дата обращения: 19.11.2025).
The Cure — интервью в журнале Sounds (1989) // PicturesOfYou.us [Электронный ресурс]. — Режим доступа: http://www.picturesofyou.us/89/m-89-7-22-sounds.htm (дата обращения: 19.11.2025).
Юрий Каспарян — биография // Biographe.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://biographe.ru/znamenitosti/yurij-kasparyan/ (дата обращения: 19.11.2025).
Мухин И. Метрополитен. Виктор Цой. Москва, 1986 // Cameralabs.org [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://cameralabs.org/aeon/igor-muhin/foto/22248-metropoliten-viktor-tsoj-moskva-1986-fotograf-igor-mukhin (дата обращения: 19.11.2025).
RockArchive. Siouxsie and the Banshees — фотоархив // Rockarchive.com [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.rockarchive.com/prints/s/siouxsie-and-the-banshees-ss001mput (дата обращения: 19.11.2025).
Фотография Роберта Смита // Кинопоиск [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.kinopoisk.ru/picture/3517560/ (дата обращения: 19.11.2025).
Культурология. Статья о The Cure и субкультурах // Kulturologia.ru [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/221217/37155/ (дата обращения: 19.11.2025).
Материалы о «Агате Кристи» // Rambler Weekend [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://weekend.rambler.ru/stars/agata-kristi/ (дата обращения: 19.11.2025).
