Визуальный реализм и социальная критика в фильмах Ли Чхан-дона
Данное визуальное исследование станет попыткой проанализировать визуальный паттерн, особенностей и авторских приемов, которые определяют аутентичную, локальную проблематику социальной критики в кинематографии корейского кино.
Рубрикатор: 1. Концепция визуального исследования 2. О режиссёре 3. Социальная критика 4. Визуальные приемы: — геометрически четкие и замкнутые пространства — обезличивание — взгляд по спины и глубокие теневые/контрастные рисунки — цветовое кодирование — анализ кадра выбранных фильмов 5. Заключение 6. Фильмография 7. Библиография 8. Источники изображений
— «Я хотел изобразить общество, в котором люди живут рядом, но не могут понять друг друга. Ощущение неопределённости, нестабильности, изоляции — это то, что я вижу вокруг себя в современной Корее»
Ли чхан-Дон [1]
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
1. КОНЦЕПЦИЯ ВИЗУАЛЬНОГО ИССЛЕДОВАНИЯ
Визуальный реализм и социальная критика в корейском кино окончательно оформились в 1990-е годы после демократизации страны (после 1987 года и падения военного режима). Кино стало свободнее, режиссёры получили возможность открыто говорить о проблемах — классовых, политических, моральных. До конца 1980-х годов кинематограф Южной Кореи находился под жёсткой государственной цензурой. Военные режимы ограничивали свободу самовыражения, и многие социальные, политические и личные проблемы замалчивались или подвергались искажению в искусстве. Фильмы часто создавались в угоду власти и избегали острых тем, связанных с неравенством, коррупцией, бедностью и человеческими трагедиями. Ситуация резко изменилась после демократизации страны в 1987 году. Это событие стало поворотным моментом в истории Южной Кореи, поскольку привело к падению авторитарного режима и началу построения гражданского общества. Вслед за политическими реформами пришли и культурные перемены: законы о цензуре были смягчены, творцы получили больше свободы, а общество — право на обсуждение ранее табуированных тем. В 1990-е годы южнокорейское кино пережило настоящий ренессанс. Молодые режиссёры начали открыто поднимать и исследовать проблемы, которые долгое время замалчивались. Они обратили внимание на темы классового неравенства, социального расслоения, политических репрессий, коррупции, психологических травм, положения женщин и маргинализированных групп. В центре их фильмов оказались реальные, повседневные люди и их непростые судьбы. Визуальный реализм стал одним из главных художественных инструментов этих изменений. Режиссёры отказались от чрезмерной стилизации и искусственных декораций в пользу съёмок на натуре, естественного освещения, минималистичной актёрской игры и аскетичной операторской работы. Всё это позволило максимально приблизить изображаемую реальность к жизни, сделать истории более убедительными и эмоционально сильными.
Данное визуальное исследование станет попыткой выявления наративных и визуальных паттернов, особенностей и авторских приемов, которые определяют аутентичную, локальную проблематику корейской культуры и одновременно находят отклик у зрителей, как минимум географически отрезанных от глубины поднимаемых режиссером проблем, трудностей и задач, раскрываемых в картинах Ли Чхан-дона. А также рассмотрит работы, где показана социальная критика в кинематографии.
Фильмы Ли Чхан-Дона: 1 — «Зелёная рыба» (1997); 2 — «Оазис» (2002); 3 — «Тайное сияние» (2007); 4 — «Поэзия» (2010); 5 — «Пылающий» (2018)
2. О РЕЖЕССЕРЕ
Режиссер Ли Чхан-дон
Ли Чхан-дон — режиссёр, сценарист, продюсер.
Ли Чхан Дон известен реалистичными, глубокими, психологическими фильмами, в которых исследует темы одиночества, социальной несправедливости, памяти, травмы и надежды. Его работы отмечены медленным темпом повествования, тонкой работой с актёрами и вниманием к деталям. Ли Чхан Дон изучал корейскую литературу в Кёнбукском национальном университете. Свой первый роман под названием «Чолли» он написал в 1983 году. В 1993 году по его сценарию режиссёр Пак Квансу снял фильм «К звёздному острову», а спустя два года — картину «Одна искра». После этого Ли Чхан Дон начал самостоятельно работать как режиссёр. Его фильм «Оазис», вышедший в 2002 году, был включён в конкурсную программу Венецианского кинофестиваля и удостоился нескольких наград. В 2003–2004 годах Ли Чхан Дон занимал должность министра культуры и туризма Южной Кореи. Его следующая режиссёрская работа, «Тайное сияние», была представлена в основном конкурсе Каннского кинофестиваля в 2007 году и принесла актрисе Чон Доён приз за лучшую женскую роль. В 2010 году его пятый фильм «Поэзия» также был показан на Каннском кинофестивале, где получил награду за лучший сценарий. [2]
3. СОЦИАЛЬНАЯ КРИТИКА
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
«Зелёная рыба» — дебютный полнометражный фильм, который сразу сделал его заметным режиссёром в корейском кинематографе. Это криминальная драма с элементами социальной критики, рассказывающая о судьбе молодого человека, столкнувшегося с жестокой реальностью современной Южной Кореи. В фильме «Зелёная рыба» (1997) Ли Чхан Дон проводит глубокую социальную критику, обращая внимание на проблемы современной Южной Кореи через судьбу простого молодого человека, пытающегося найти своё место после демобилизации.[1] В фильме раскрываются несколько аспектов социальной критики: - Разобщённость семьи и утрата традиционных ценностей. Главный герой возвращается домой, но обнаруживает, что его семья распалась, а родной дом больше не является опорой и местом тепла. Это символизирует разрушение традиционной структуры и потерю семейных связей под давлением урбанизации и экономических перемен. - Тема социальной лестницы и криминализации молодёжи. В поисках работы и достойной жизни Макдон оказывается втянутым в криминальный мир, где понятия морали размыты, а успех зачастую связан с насилием и преступлениями. Режиссёр показывает, что для многих выход за рамки закона становится единственной возможностью выжить.
Кадр из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
Фильм показывает, как общество не желает видеть и принимать тех, кто отличается от «нормы»: физически, социально, психологически.
В фильме «Оазис» (2002) режиссёр Ли Чхан Дон использует историю любви двух социально изолированных людей — женщины с тяжёлой формой ДЦП и недавно освободившегося заключённого — чтобы провести острую социальную критику современного общества.
Кадр из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли-Чхан-дон)
В фильме «Тайное сияние» (Secret Sunshine, 2007) Ли Чхан Дон поднимает ряд острых вопросов, связанных с человеческими трагедиями, религией, моралью и лицемерием общества. Социальная критика в этой картине многослойна и касается разных аспектов жизни современного южнокорейского общества.[4]
Режиссёр показывает, как в маленьких сообществах чужая боль быстро становится чуждой и неудобной, а люди избегают настоящего вовлечения.
Кадр из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дон)
В фильме «Поэзия» (2010, реж. Ли Чхан Дон) социальная критика занимает центральное место, хоть и подаётся с поэтической деликатностью. Через историю пожилой женщины Ми-джа, столкнувшейся с трагедией и безразличием окружающих, режиссёр вскрывает болезненные проблемы южнокорейского (и не только) общества.[5]
Идею фильма режиссер Ли Чхан-дон взял из реальной жизни, когда группа подростков в небольшом городке изнасиловала сверстницу. Режиссёр услышал об этом, но ему не хотелось делать фильм по реальным событиям. Вскоре во время поездки в Японию он увидел по телевизору передачу для расслабления, и в его голове начали складываться контуры будущего фильма. «Я вдруг вспомнил о том преступлении, в мыслях появилось слово „поэзия“ и образ 60-летней женщины».[3]
Кадр из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
В фильме «Пылающий» (2018, режиссёр Ли Чхан-дон, по рассказу Харуки Мураками «Сжечь сарай») содержится многослойная социальная критика, отражающая современные проблемы южнокорейского общества. В фильме присутствует классовое неравенство, а именно противопоставление двух героев, бедного молодого писателя Дон-су и богатого, беззаботного Бена. Через их взаимоотношения и разницу в образе жизни показано глубокое социальное расслоение в Южной Корее, невозможность для людей из низших слоёв общества пробиться наверх. Чон-су чувствует бессилие и зависть к привилегиям Бена, который воспринимает жизнь как игру. Также в фильме раскрывается тема безысходности. Главные герои — представители молодого поколения, которое сталкивается с отсутствием перспектив, безработицей, нестабильностью. Чон-су не может реализовать себя творчески, а Хэ-ми вынуждена жить в нищете и одиночестве. Фильм поднимает вопрос о потерянности и отчаянии молодых людей, не способных найти своё место в обществе. Также раскрывается тема потребительство и моральная пустота «новых богачей». Через персонажа Бена — богатого, но эмоционально пустого молодого человека, — фильм критикует бездуховность, отсутствие эмпатии и поверхностность нового класса «золотой молодёжи», для которых развлечения и даже жизнь других людей становятся лишь способом развлечься.[2]
4. ВИЗУАЛЬНЫЕ ПРИЁМЫ
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дона)
При просмотре фильмов Ли Чхан Дона, я обратила внимание на особое отношение режиссёра к пространству и природе. В его работах ландшафт и окружающая среда становятся не просто фоном, а полноправными участниками повествования. Ли Чхан Дон часто использует длинные статичные планы, которые задерживают взгляд зрителя на местности, позволяя прочувствовать атмосферу и внутренний ритм фильма. Как правило, действие начинается с показа пространства, и лишь затем в кадре появляется герой, который будто бы вступает в уже существующий, живой мир. Таким образом, пространство в фильмах Ли Чхан Дона приобретает статус самостоятельного персонажа, влияющего на развитие сюжета и эмоциональное состояние героев.
Пространство — как отдельный персонаж
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дона)
Фильм наполнен кадрами однообразных городских пейзажей, бетонных строек и пустых пространств, которые контрастируют с воспоминаниями о прошлом, наполненном природой и семейным уютом. Это визуально подчёркивает потерю гармонии и душевного равновесия в стремительно меняющемся мире.
Кадры из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
В фильме «Оазис» (2002, реж. Ли Чхан Дон) пространство играет роль не просто фона, но становится самостоятельным «персонажем», влияющим на развитие сюжета и эмоциональное состояние героев.
Пространство фильма придает бытовой реалистичности и социальной критике. Место наполнено реалистичными деталями корейской квартиры, улицы, подъезда, больницы, магазинов. Нет идеализации: интерьер тесный, захламленный, с следами времени, что подчёркивает социальный статус и повседневность жизни персонажей.
Кадры из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
Пространство в фильме «Тайное сияние» (Secret Sunshine, 2007, реж. Ли Чхан Дон) играет важнейшую роль не только как физическая среда, но и как тонкий инструмент, раскрывающий психологию героев, социальную критику и философские темы картины. Пол фильма мы находимся в передвижение и в поиске «лучшей жизни».
Кадры из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дона)
В самом начале фильма «Поэзия» камера задерживается на пейзаже — тихая река, ветер, деревья, свет, играющий на поверхности воды. Эта сцена наполнена спокойствием, медлительностью и созерцательностью, словно зрителя приглашают не просто смотреть, а вслушиваться и чувствовать. Такой подход напоминает вступление к стихотворению: перед тем как прозвучит слово, появляется образ, настроение, создаётся пространство для размышления и чувства. Для главной героини природа является главным источником вдохновения.
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
А к примеру, в фильме «Пылающий пространство становится одним из главных выразительных средств, раскрывающих атмосферу неопределённости, социальной тревоги и психологической напряжённости персонажей. Пространство в этом фильме не только описывает физический мир, но и отражает внутреннее состояние героев, их отчуждение, поиск смысла и ощущение угрозы.
Отшельничество персонажа
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дона)
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дона)
В фильме «Зелёная рыба» Ли Чхан Дон применяет выразительный визуальный приём, чтобы подчеркнуть социальную критику: главный герой часто оказывается единственным персонажем в кадре, отделённым от окружающего мира. Такие сцены строятся на статичных или протяжённых планах, где пространство вокруг Макдона кажется пустым, холодным и отчуждённым. Этот визуальный приём служит не только для передачи чувства одиночества героя, но и для демонстрации его отчуждения от общества. Макдон словно выпадает из потока жизни большого города — он не находит места среди людей, его мечты и стремления остаются непонятыми. Пустые улицы, вокзалы, безликие интерьеры усиливают ощущение социальной изоляции и подчеркивают разрыв между личными желаниями и реальностью.
Кадр из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дон)
Кадры из фильма «Оазис» (2002) реж. Ли-Чхан-дона
В фильме «Оазис» режиссёр показывает, что общество не готово принять «других» — инвалидов, бывших заключённых, всех, кто не вписывается в шаблон. Их отшельничество — это не только физическая изоляция, но и отчуждение на уровне языка, жестов, бытовых ситуаций. Семья, соседи, официальные лица (полиция, соцработники) демонстрируют равнодушие, лицемерие или даже агрессию.
Визуальная метафора
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997 реж. Ли Чхан-дон)
В фильме Ли Чхан Дон использует розовый шарф как выразительную визуальную метафору. Этот предмет появляется в руках у Михэ, героини, и становится символом её чувств, уязвимости и связи с главным героем Макдоном.
Когда Михэ протягивает Макдону розовый шарф, камера фиксирует этот жест крупным планом, акцентируя внимание зрителя на предмете и на эмоциональном значении момента. Яркий цвет шарфа выделяется на фоне приглушённой цветовой гаммы фильма, становясь визуальным центром кадра. Такой подход подчёркивает хрупкость и нежность чувств, возникающих между героями, а также их желание сохранить память друг о друге.
Затем, когда Макдон уходит, шарф остаётся у него как напоминание о Михэ, их короткой, но трогательной связи. В дальнейшем, появление шарфа в кадре работает как визуальный мотив, возвращая зрителя к этому моменту и усиливая драматическое напряжение.
В целом, розовый шарф становится не просто предметом гардероба, а визуальной метафорой: он олицетворяет надежду, привязанность и те чувства, которые герои не могут выразить словами. Через работу с цветом, крупными планами и контрастом между шарфом и окружающей средой, Ли Чхан Дон создаёт сильный эмоциональный акцент, используя кинематографические средства для передачи глубины переживаний своих персонажей.
Кадр из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дон)
Желания найти своё место, даже если оно существует только в воображении или на маленьком ковре в чужой квартире.
Ковер с надписью «Оазис» появляется в квартире героини (Хон Чон-ду). Это не просто элемент интерьера, а важная визуальная метафора всего фильма. С одной стороны, «оазис» — это место спасения, покоя, где можно укрыться от суровой реальности, именно таким местом становится для главных героев их встреча, их любовь, их маленький мир вдвоём. Несмотря на инвалидность, отчуждение и непонимание со стороны общества, для них совместное время — это их личный оазис. С другой стороны, сам ковер — это что-то плоское, иллюзорное, не настоящее. Это изображение оазиса, а не настоящий оазис. Таким образом, режиссёр показывает хрупкость и эфемерность счастья героев: оно существует только внутри их мира и только на время, пока они вместе, но в любой момент может быть разрушено суровой реальностью.
Кадры из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
Также, присутствует визуальная метафора в фильме «Тайное сияние», а именно — это дорога и в целом состояние движение и поиска. Путешествия героини (переезд в новый город, поездки по дорогам, сцены в автомобиле) визуально отражают её внутренний путь: поиск смысла, попытку убежать от боли, стремление начать жизнь заново. Однако пространство вокруг кажется пустым, героиня остаётся одинока несмотря на движение, что подчёркивает метафору бесконечного поиска и невозможности обрести покой.
Кадры из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дон)
В фильме Ли Чхан Дона «Поэзия» (2010) визуальные мотивы тесно переплетаются с литературными образами, создавая особое поэтическое пространство. Особенно важны сцены с записками главной героини, текстом на бумаге, каплями дождя, шорохом листвы — они становятся визуальными метафорами, отсылающими к литературному процессу, вдохновению и творческому поиску.
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
В фильме «Пылающий» (2018) Ли Чхан Дон использует часы как выразительную визуальную метафору, отражающую темы неуловимости времени, неопределённости и внутренней тревоги героев. В ключевых эпизодах часы появляются на заднем плане или становятся предметом внимания персонажей, тем самым подчёркивая их ощущение потерянности, ожидания и невозможности понять происходящее.
Например, сцена в квартире главного героя Чон Су — часы висят на стене, но время как будто замирает: герой находится в состоянии бездействия, погружён в свои мысли, не может найти ответы на вопросы, связанные с исчезновением Хэ Ми. Часы становятся символом остановившегося времени, напряжённого ожидания и нарастающей тревоги.
В других моментах фильма, когда персонажи обсуждают свои воспоминания или сталкиваются с неопределённостью будущего, часы в кадре намекают на зыбкость реальности, невозможность вернуть прошлое или получить ясность в настоящем. Таким образом, через визуальный мотив часов Ли Чхан Дон мастерски передаёт внутреннее состояние героев и атмосферу фильма, где реальность и время кажутся зыбкими и неуловимыми.
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
4.ОБЕЗЛИЧИВАНИЕ — ВЗГЛЯД СО СПИНЫ И ГЛУБОКИЕ ТЕНЕВЫЕ/КОНТРАСТНЫЕ РИСУНКИ
Метод обезличивания в фильмах Ли Чхан Дона — важный художественный приём, с помощью которого режиссёр усиливает ощущение отчуждения, одиночества и социальной критики.
Кадры из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
Герои в фильмах Ли-Чхан-Дона нередко оказываются в кадре спиной к зрителю. Такой визуальный приём создает эффект дистанцирования: зритель не сразу эмоционально вовлекается в переживания персонажа, а скорее становится наблюдателем, словно присутствуя внутри сцены. Это позволяет ощутить себя дополнительным участником событий, следить за происходящим изнутри, сохраняя при этом определённую отстранённость и возможность для самостоятельного анализа ситуации.
Кадры из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дон)
Кадры из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
Кадры из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дон)
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
Помимо очевидного приёма с показом героев со спины, Ли Чхан Дон обращается к более тонким операторским решениям: он намеренно использует игру света и тени, создавая на лицах персонажей глубокие контрастные рисунки. Благодаря этому их истинные намерения, чувства и эмоции остаются частично скрытыми, что добавляет образам неоднозначности и внутренней напряжённости.
5. ЦВЕТОВОЕ КОДРИРОВАНИЕ
Цветовое кодирование — один из ключевых выразительных инструментов режиссёра Ли Чхан Дона. Его фильмы отличаются тонкой работой с цветом, которая помогает раскрывать психологическое состояние персонажей, усиливать социальную критику и создавать особую атмосферу.
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
В фильме Зелёная рыба цветокоррекция построена на зелёно-красном оттенке. Зелёный ассоциируется с детством, домом, надеждой, иллюзией чистоты и естественности. Красный цвет появляется как резкий контраст к зелёным тонам, особенно в сценах, связанных с опасностью, страстью, насилием или внутренним надломом героев. В эмоционально напряжённых сценах красный буквально «заливает» кадр, усиливая тревогу, ощущение безысходности и внутреннего конфликта персонажей.
Кадры из фильма «Оазис» (2002 реж. Ли Чхан-дон)
В фильме «Оазис» цветокоррекция играет важную, но сдержанную роль, помогая передать атмосферу и внутреннее состояние героев через визуальные решения.
Преобладание естественных, приглушённых тонов. Цветокоррекция в фильме максимально приближена к натурализму — используются мягкие, неброские оттенки, часто с лёгким серым, коричневым или зеленоватым подтоном. Такая палитра делает происходящее на экране очень приземлённым, «честным» и лишённым глянца.
Интерьеры и уличные сцены часто оформлены в холодных серо-зеленоватых и бежевых тонах, что подчёркивает отчуждённость, одиночество и социальную изоляцию героев.
Тёплые оттенки появляются эпизодически — чаще всего в те моменты, когда между героями зарождается чувство, когда они оказываются вместе, вдали от посторонних. Тогда в кадре могут появиться мягкие золотистые или кремовые тона, которые создают ощущение уюта и хрупкого тепла.
Кадры из фильма «Тайное сияние» (2002 реж. Ли Чхан-дона)
В «Тайном сиянии» цветовая палитра построена на сдержанных, приглушённых тонах, в которых доминируют коричневые и голубые оттенки. Это цветовое решение служит нескольким целям:
Коричневые тона — часто проявляются в интерьерах, одежде, уличных сценах. Они создают атмосферу повседневности, землистости, подчёркивают провинциальную среду и «приземлённую» реальность жизни героини. Коричневый ассоциируется с теплом, но также и с тягостной рутиной и усталостью.
Голубые оттенки — применяются для передачи чувства отчуждённости, одиночества, внутреннего холода. Они появляются в сценах, связанных с эмоциональными кризисами, или когда героиня сталкивается с непониманием и утратой. Голубой цвет подчеркивает дистанцию между героиней и окружающим миром, усиливает ощущение пустоты.
Кадры из фильма «Поэзия» (2010 реж. Ли Чхан-дон)
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
Холодные и нейтральные оттенки В первой половине фильма преобладают холодные, приглушённые и нейтральные цвета: серые, голубоватые, бледно-зелёные, бежевые. Эти оттенки подчёркивают обыденность, эмоциональную скованность и внутреннюю пустоту главного героя, а также социальную отчуждённость. Контрасты между холодным и тёплым Важная особенность фильма — контраст между холодными (жизнь героя, город, повседневность) и тёплыми (загадка, страсть, разрушение) цветами. Этот контраст выражает внутреннюю борьбу, смятение персонажей и постепенное нарастание тревоги.
Кадры из фильма «Пылающий» (2018 реж. Ли Чхан-дона)
Заключение
Итак, проведя визуальный анализ 5 фильмов режиссера Пон Джун-хо «Зелёная рыба» (1997); «Оазис» (2002), «Тайное сияние» (2007), «Поэзия» (2010), «Пылающий» (2018) мы смогли определить основные визуальные приемы, которые от работы к работе наследуют картины Ли Чхан-дона: статичные кадры, визуальные метафоры; обезличивание как главных, так и второстепенных персонажей вне зависимости от их национальной принадлежности; цветовое кодирование символов, характеров и идей; также в своих произведениях поднимает социальную критику в обществе.
ФИЛЬМОГРАФИЯ
«Зелёная рыба» (1997)
«Оазис» (2002)
«Тайное сияние» (2007)
«Поэзия» (2010)
«Пылающий» (2018)
КиноПоиск. Зелёная рыбка (1997) Электронный ресурс. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/46960/ (дата обращения: 17.10.2025).
КиноПоиск. Пылающий (2018) Электронный ресурс. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/1048563/ (дата обращения: 17.10.2025).
Психоаналитический разбор фильма «Пылающий» // Pikabu.ru Электронный ресурс. URL: https://pikabu.ru/story/psikhoanaliticheskiy_razbor_filma_pyilayushchiy_10430841 (дата обращения: 17.10.2025).
КиноПоиск. Тайное сияние (2007) Электронный ресурс. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/280511/ (дата обращения: 17.10.2025).
Кинопоиск: Поэзия (2010) Электронный ресурс. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/465370/ (дата обращения: 17.10.2025).
КиноПоиск. Зелёная рыбка (1997) Электронный ресурс. URL: https://www.kinopoisk.ru/film/46960/ (дата обращения: 17.10.2025).
Мёрч У. Искусство монтажа. Путь фильма от первого кадра до кинотеатра / пер. с англ. В. Голышев. — Москва: Альпина нон-фикшн, 2019. — 269 с.
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон) https://www.kinopoisk.ru/film/46960/stills/ [дата обращения 17.11.25]
2.Постер фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон) https://www.kinopoisk.ru/film/46960/stills/ [дата обращения 17.11.25]
Постер фильма «Оазис» (2002) (1997, реж. Ли Чхан-Дон) https://www.kinopoisk.ru/film/46959/ [дата обращения 17.11.25]
Постер фильма «Тайное сияние» (2002) реж. Ли Чхан-дона https://www.kinopoisk.ru/film/280511/ [дата обращения 17.11.25]
Постер фильма «Поэзия» (2010) реж. Ли Чхан-дон https://www.kinopoisk.ru/film/465370/ [дата обращения 17.11.25]
Постер фильма «Пылающий» (2018) реж. Ли Чхан-дона https://www.kinopoisk.ru/film/1048563/ [дата обращения 17.11.25]
Режиссер Ли Чхан-Дон https://www.film.ru/person/li-chhan-don
Кадр из фильма «Зелёная рыба» (1997, реж. Ли Чхан-Дон)
Кадры из фильма «Оазис» (2002) реж. Ли Чхан-дон
Кадры из фильма «Поэзия» (2010) реж. Ли Чхан-дон
Кадры из фильма «Пылающий» (2018) реж. Ли-Чхан-дона
