Влияние футуризма на образ СССР
рубрикатор
1. Введение 2. Зарождение футуризма 3. Футуризм в архитектуре 4. Футуризм в изобразительном искусстве 5. заключение
Введение
Одним из самых ярких и противоречивых визуальных языков первой трети XX века стал футуризм, зародившийся в Италии как манифест разрыва с прошлым, гимн скорости, техники и урбанистической цивилизации. Однако его уникальная судьба в СССР, а затем и в России, представляет собой особый культурный феномен. Изначально авангардный и эпатажный футуризм во время революции 1917 года был поставлен на службу государству, став одним из ключевых инструментов формирования нового художественного канона и визуального облика молодой страны Советов. Данное визуальное исследование ставит своей целью проследить сложную диалектику влияния футуристической эстетики на становление и эволюцию визуального образа СССР — от радикальных утопий раннего авангарда до его канонизации и последующего вытеснения в эпоху социалистического реализма.
Актуальность темы обусловлена несколькими взаимосвязанными факторами. В современном культурном поле наблюдается устойчивый интерес к наследию авангарда, который переосмысливается в контексте диджитал-культуры, новых медиа и поиска свежего визуального языка. Динамика, монтажность, геометрическая абстракция, характерные для футуризма и родственных ему течений, оказываются удивительно созвучны эстетике современного интерфейса, моушн-дизайна и визуальных коммуникаций. Изучение того, как эти приемы работали в масштабах целого государства, позволяет глубже понять механизмы воздействия искусства на массовое сознание.
Тема искусства тоталитарных и авторитарных режимов, их способности создавать мощные и убедительные визуальные мифы, остается предметом острых дискуссий. СССР в этом контексте — уникальный пример, где радикальное, антиканоническое искусство на короткий, но чрезвычайно продуктивный период стало официальным или полуофициальным стилем. Исследование того, как футуристическая «машинерия» была адаптирована для конструирования образа нового мира, проливает свет на более общую проблему взаимоотношений между авангардом, идеологией и властью. Это позволяет увидеть не только триумф, но и трагедию художественного направления, которое, с одной стороны, получило беспрецедентный социальный заказ, а с другой — было вынуждено поступиться своей анархической свободой ради служения коллективным целям.
Таким образом, данное исследование представляет собой попытку визуальной археологии. Через призму футуристического наследия мы будем раскапывать те пласты советской визуальности, которые, будучи частично забытыми или канонизированными, продолжают определять наше восприятие одной из самых драматичных эпох в истории искусства и человечества.
Зарождение футуризма
Футуризм — авангардное течение начала XX века. Затронув прежде всего италию и Советский союз. Главной идеей футуризма было создание нового общества. Мечты о прекрасном будущем. В «Манифесте футуризма», опубликованном в 1909 году итальянским поэтом Филиппо Маринетти говорилось о стремлении футуризма «отразить в своих картинах ускорение темпа жизни и индустриализацию среды как приметы новой эры».
Футуристы, как правило, негативно относились к прошлому, считали старое искусство вышедшим из сроков давности и пропагандировали новое, воспевали будущее, эпоху индустриализма, технологий и высокого темпа жизни.
Умберто Боччони. Улица входит в дом. 1911
Карло Карра. Похороны анархиста Галли. 1910–11
Автором термина «футуризм» является итальянский поэт Филиппо Маринетти. В самом названии течения подразумевается культ, воспевающий будущее и презирающий прошлое. «Манифест футуризма» был опубликован в 1909 году для того, чтобы сплотить молодых итальянских художников.
«Самые старые среди нас — тридцатилетние, за 10 лет мы должны выполнить свою задачу, пока не придёт новое поколение и не выбросит нас в корзину для мусора…»
Живописцы эпохи футуризма посвящали свои работы транспорту, механизмам, двигателям. Мотоцикл был объявлен более совершенным творением, нежели скульптуры Микеланджело.
Маринетти: «Жар, исходящий от куска дерева или железа, нас волнует больше, чем улыбка и слёзы женщины», «Новое искусство может быть только насилием, жестокостью». [1]
Футуристы провозгласили пафос разрушения и взрыва. Воспевали войны и революции как омолаживающие силы одряхлевшего мира. Футуризм можно рассматривать и как своеобразный сплав ницшеанства и «Манифеста Коммунистической партии». Динамика движения должна, по их замыслу, прийти на смену статике позирующих скульптур, картин и портретов. Фотоаппарат и кинокамера заменят несовершенство живописи и человеческого глаза.
Умберто Боччони. Материя. 1912
В России отцом футуризма называют Давида Бурлюка — основателя группы футуристов «Гилея». Он сплотил ярких представителей течения вокруг себя таких как Маяковский, Хлебников, Кручёных, Бенедикт Лившиц, Елена Гуро. Из первый манифест «Пощёчина общественному вкусу», призывал:
«Бросить Пушкина, Достоевского, Толстого и проч. с парохода современности».
После Октябрьской революции футуристическое искусство получило шанс на развитие. В первые году власть активно сотрудничала с новым искусством, разглядев в нем возможность визуализации нового обществе, которое они строили.
Д. Д. Бурлюк «Дома в степи», 1908
Д. Д. Бурлюк «Мост (пейзаж с четырех точек зрения)», 1911
В СССР футуризм зародился в начале XX века и соединил между собой классическое искусство и новое индустриальное искусство. Футуристы смогли адаптировать свои новые радикальные идеи в советских реалиях, чтобы получить абсолютно новый и уникальный стиль — советский футуризм.
Футуризм в архитектуре
В архитектуре футуризма основоположником принято считать Антонио Сант’Элиа. В 1912 году он начал серию знаменитых проектных рисунков «Новый город» (Città Nuova). В них он отразил свои представления о том, какой должны быть футуристическая архитектура.
«Новый город» Антонио Сант’Элиа
Антонио Сант’Элиа представил городской ландшафт в виде сложной системы огромных многоступенчатых зданий, связанных между собой мостами и галереями.
Конструктивизм стал самым значимым достижением советского футуризма. Архитекторы-футуристы создавали кардинально новые городские среды, чтобы подходить под стандарты нового времени.
Дворец Советов Бориса Иофана
СССР всегда ассоциировался с немного мрачной и серой атмосферой. Так происходило из-за экономической стратегии, где на дизайне и творчестве порой выгоднее было сэкономить.
«Архитектурный футуризм — это независимая форма искусства, объединенная под общим названием футуристического движения, возникшего в начале 20-го века, охватывающая поэзию, литературу, живопись, одежду и многое другое. Футуризм предполагает стремление к будущему — как в направлении целого, так и в направлении архитектуры характерны черты антиисторизма, свежести, динамики и гипертрофической лирики. Футуризм в архитектуре СССР приобрел особую популярность и стал символом строительства новой жизни.» [2]
Здание Моссельпрома на Мясницкой
«По определению, футуристическая форма архитектуры является зеркальным отражением всех канонов архитектуры, существовавших до двадцатого века. Таким образом, эта архитектура в первую очередь антиисторична и фэнтезийна — или у нее нет четкой симметрии, или наоборот, она имеет гипертрофическую симметрию, и вместо обычных украшений в виде колонн, окон и резных фигур — нет ничего, как смелые линии и максимальная динамика. Основными материалами являются стекло, металл и цемент — форма преобладает над содержанием.» [3]
Авторский дом Константина Мельникова
Авторский дом Константина Мельникова изнутри
Футуризм в изобразительном искусстве
Характерен отказ от классической передачи световоздушной среды и трехмерной перспективы. Форма объекта дробится на систему пересекающихся плоскостей, что порождает принципиально новую, многомерную перспективу. Объект изображается синхронно с множества точек зрения, представая в виде комбинации геометрических тел, что позволяет зрителю одновременно охватить его разные стороны.
Данный подход приводит к деперсонализации изображения, лишая его оценочного подчеркивания. В качестве художественного приема был узаконен коллаж. Философской основой метода стало утверждение изначального сходства всех предметов, проистекающего из их единой материальной природы и состоящих из идентичных первоэлементов.
Эти широко распространенные в 1910-е годы принципы нашли отражение в работе К. Малевича «Уборка ржи». В ней и фигуры крестьян, и элементы пейзажа, и снопы ржи трактуются единообразно, обретая обобщенную, почти абстрактную форму. Малевич метафорически «облачает» русских крестьян в металлические, индустриальные одеяния.
«Уборка ржи» Казимир Северинович Малевич 1912
Ярким воплощением эстетики кубофутуризма является картина Казимира Малевича «Авиатор» (1914). Художник наследует у кубизма ключевой принцип — преобразование натуры в систему геометрических фигур.
«Авиатор» Казимир Малевич 1914
Портрет песнебойца футуриста Василия Каменского Давид Давидович Бурлюк, 1916
Турецкий воин Казимир Северинович Малевич Живопись, 1920
Текстильщицы Александр Александрович Дейнека 1927
заключение
Проведенное визуальное исследование наглядно демонстрирует, что влияние футуризма на образ СССР было не просто стилистическим заимствованием, а фундаментальным вкладом в создание его первоначального мифа. Футуризм, пройдя трансформацию от бунтарского жеста до языка государственной пропаганды, предоставил молодой советской республике мощный визуальный инструментарий для конструирования новой реальности.
Однако судьба этого влияния драматична. К 1930-м годам радикальный, интернациональный и порой абстрактный язык футуризма и конструктивизма перестал соответствовать курсу на создание канонического, понятного массам и прославляющего государство искусства. Его сменил монументальный и фигуративный социалистический реализм.
Таким образом, футуризм заложил мощный энергетический импульс, определивший авангардный образ страны в глазах всего мира на 1920-е годы. И хотя впоследствии этот язык был официально отвергнут, его эстетические находки глубоко проникли в культурный код XX века и продолжают оставаться неотъемлемой частью нашего визуального восприятия советского проекта в его самой революционной и утопической фазе.
Источники цитирования
