Original size 3501x5024

Византийская мозаика и ее особенности

byzantine art

style

early byzantine art

Рубрикатор

1. Введение 2. Историческая справка 3. Роль византийской мозаики в интерьере 4. Периодизация византийского искусства 5. Ранневизантийский период 6. Средневизантийский период 7. Поздневизантийский период 8. Отличительные черты византийской мозаики 9.Заключение

Введение

Византийская мозаика — вид живописи, который был и остается одним из самых известных и значимых. C IV–V века нашей эры начался период становления византийской мозаики.

Она создавала особую, завораживающую атмосферу в храмах, соборах, рассказывала библейские сюжеты, символизировала божественный, неземной мир.

Эта тема привлекла меня своей красотой, эстетикой и талантом людей, создававших мировые шедевры из смальты. Искусство мозаики сочетает в себе техническое мастерство и способность производить на людей неизгладимое впечатление, став неотъемлемой частью истории не только Византийской империи, но и всего мира.

До сих пор мозаика не теряет своей актуальности. Многие художники, мастера и дизайнеры обращаются к этому виду живописи, видя в ней безграничные возможности для самовыражения. Мозаика, конечно же, изменяется со временем, но все так же вызывает в людях интерес и заставляет рассматривать каждую деталь.

Original size 1920x1920

Богоявление; двенадцать апостолов, Баптистерий православных, Равенна, Италия, V век

Мозаика позволяет из многообразия форм и текстур создать единую композицию, способную вызывать разные чувства в каждом, кто соприкоснется с этим видом живописи.

В своем визуальном исследовании я проанализирую разные периоды Византийской империи через призму мозаики и выявлю, какие у нее есть особенности.

Мое визуальное исследование, посвященное теме византийской мозаики тесно связано с большим интересом, желанием разобраться и побольше узнать о виде живописи, который до сих пор является актуальным. Многие великие художники обращались к этой технике, а их работы до сих пор вызывают восхищение и радуют глаз.

Историческая справка

Живопись в искусстве Византии занимает важное место. В отличие от Рима и Греции, где культовыми изображениями были статуи богов, Византия, как христианское государство, решительно противостояла языческим культам, потому отказалась от поклонения идолам. На первый план в искусстве вышла живопись: иконы, фрески, книжные миниатюры и мозаика, которой посвящен мой лонгрид. Стоит заметить, что именно в Византии мозаика по-настоящему расцвела и стала одним из основных видов искусства. Основной причиной ее расцвета стало установление христианства государственной религией. Именно в то время стали появляться христианские церкви и усыпальницы верующих аристократов. В них уже знакомые многим сюжеты предстают в роскошной технике мозаике. Этим видом живописи украшали здания не только для красоты, создания особой духовной атмосферы, напоминания о вечности и глубокой веры. Она также показывала, насколько могуществен и богат тот, кто её заказывал.

Обращаясь к значению термина, мозаика — техника создания изображений, сюжетов, узоров из мелких кусочков материала, например, смальты, камня, стекла, называемые тессеры (лат. tessellae — кубики).

Сам термин «мозаика» происходит от французского «mosaïque», итальянского «mosaico», которые происходят от латинского слова (opus) musivum, которое в переводе означает произведение, посвященное музам. Таким образом, сам перевод слова «мозаика» показывает нам возвышенную природу происхождения этого вида живописи, его эстетическую ценность.

Роль византийской мозаики в интерьере храмов

1. Символическая, пропогандиская функция Византийские мозаики — это не просто роскошные картины, а сложные произведения искусства, каждый элемент или цвет которого имеет глубокий смысл. С помощью этой техники художники создавали образы, жития святых, сюжеты из библии, догматы, помогая верующим понять священные книги простым путем, делая сложные для понимания тексты простыми и ясными.

2. Эстетическая функция Мозаика — роскошный вид живописи, который преображает пространство храмов: мерцание, свечение смальты создает ощущение неземного, иного мира. Однако это не просто декор, а средство, которое помогает верующим людям направить свои мысли к Богу.

3. Демонстрация богатсва и власти Создание мозаики было роскошью, так как использовались дорогие материалы: золото, серебро, другие драгоценные камни. Заказчики, спонсирующие создание мозаик, таким образом показывали свое материальное богатство.

Original size 4158x2124

Орнаментальное украшение подпружной арки Райский сад в мавзолее Галлы Плацидии, 5 век

Периодизация византийского искусства

Original size 5197x1262

Мое визуальное исследование охватывает период существования Византийской империи с IV–V по XV века, чтобы понять отличительные особенности мозаики той эпохи.

Ранневизантийский период

Original size 1735x1062

Мозаика «Добрый пастырь» в мавзолее Галлы Плацидии, V век

Сразу обращает на себя внимание симметричная композиция мозаики. Левая и правая сторона, как можно заметить, являются почти зеркальным отображением друг друга. Изображение Христа, находящееся по середине мозаики, на оси симметрии, и его золотые одежды сразу приковывают взгляд зрителя, подчеркивают значимость его образа, неземное сияние. Мы понимаем, что художник таким образом перемещает внимание верующих на духовное.

Original size 3501x5024

Мозаика церкви Сан-Витале в Равенне, Италия, VI век

Original size 4861x3102

Мозаика конхи апсиды (Спас Эммануил) церкви Сан-Витале, Равенна, Италия, XI век.

Мозаика Юстиниана I в Базилике Сан-Витале, Равенна; Мозаика Феодоры. 547 г. Сан-Витале. Равенна, Италия.

Для ранневизантийского периода характерно фронтальное расположение фигур. «<…>изображения подчинялись одному главному правилу: слово „стоящие“ понималось буквально, и поэтому фигуры осмыслялись как вертикально стоящие в материальном пространстве: их располагали головами вверх и ногами вниз». Их стройный ритм подчеркивает возвышенность, вселяет чувства спокойствия в верующих. Создается ощущение, что фигуры становятся похожи на колонны, которые держат здание.

Фрагмент мозаики Юстиниана I в Базилике Сан-Витале, Равенна; Фрагмент мозаики Феодоры. 547 г. Сан-Витале. Равенна, Италия.

Шествие праведных мужей в базилике Сант-Аполлинаре-Нуово, Италия, VI век

«Композиции отчетливы и торжественны, в них все пребывает в состоянии покоя, не допуская ничего мелкого, суетного. Абстрактная симметричная расстановленность фигур исключает их из сферы живых индивидуальных связей и намекает на их над мирное единство».[2]

Original size 2500x1563

Гостеприимство и Жертвоприношение Авраама. Мозаика. Храм Сан-Витале в Равенне, Италия, XI век.

Средневизантийский период

В средневизантийский период развитие византийской мозаики было прервано страшным событием — иконоборчеством. В то время поклонение иконам было приравнено к идолопоклонству, поэтому из храмов, церквей, соборов исчезли изображения святых, так как от них начали избавляться. Задача иконоборцев была оставить в храмах только абстрактные, символические изображения.

Памятники искусства иконоборческого периода мало сохранились, поэтому византийские мозаики того периода времени сейчас найти практически невозможно.

В IX веке иконопочетатели одержали победу. После этого события началось активное возвращение к искусству и расцвет византийской культуры. Мозаики с религиозными мотивами снова стали важным элементом в украшении храмов.

Богоматерь с младенцем, мозаика собора святой Софии в Константинополе, Турция, IX век; Архангел Гавриил (мозаика свода вимы) собора святой Софии в Константинополе, Турция, IX век;

В XI–XII веке византийское искусство переживает расцвет. Как можно заметить, оно стало более утонченным, изящным. Художники смогли добиться легкости образов из-за того, что они в своих работах стали использовать кусочки смальты меньшие по размеру. В то время был выработан возвышенный стиль.

Original size 1536x1024

Сошествие Святого Духа на апостолов монастырь Неа-мони, XI век

«Распятие Христово», Церковь Успения Богоматери, Дафни, XI век; Богоматерь, фрагмент «Распятия Христово», Церковь Успения Богоматери, Дафни, XI век

В мозаиках того периода мастера не показывали жестоких сцен и ярких эмоций. Вместо этого глубину образов они раскрывали через позы персонажей, выражения их лиц и внутренний драматизм. Образы находятся в состоянии гармоничного покоя, они достаточно статичны, есть стремление к приданию им трехмерности.

Original size 2560x1920

Мозаика «Уверение Фомы» в монастыре Осиос Лукас, Греции, XI век;

Original size 4900x3112

Мозаика «Омовение ног ученикам» в монастыре Осиос Лукас, Греции, XI век;

Поздневизантийский период

В поздневизантийский период (с 1260-х по 1453 год) художники стремились к более подробному, убедительному, реалистичному изображению библейских событий. Можно заметить, что мастера не только создавали образы персонажей, но и прорабатывали окружающую их среду. Художники хотели как достоверно показать строение человеческого тела, так и охарактеризовать каждый образ, проиллюстрировать их взаимоотношение друг с другом.

Original size 1280x827

Мозаика монастыря Хора в Константинополе, Турция, XIV век

Original size 1280x824

Фрагмент мозаики монастыря Хора в Константинополе, XIV век

Мастера даже иногда уходили от иконографического канона, изображая живые подробности окружающей среды. Сюжеты из-за этого выглядят интереснее, красочнее, понятнее зрителям.

Original size 0x0

«Путешествие в Вифлеем», мозаика в церкви Хора в Константинополе, Турция, XIV в.

Отличительные черты Византийской мозаики

В ходе визуального исследования я выявила некоторые закономерности, особенности, которые прослеживаются на протяжении всего периода существования византийской мозаики.

1. Золотистый фон Многие картины и сюжеты, относящиеся к византийскому периоду времени, отличаются от других мозаик своим золотистым фоном, который символизирует божественный свет, святость и небесное царство. «Золото на искривленных поверхностях стен теряло свою металлическую тяжесть и таинственно мерцало, напоминая молящимся о божественной сущности изображенных персонажей. Белые пятна или движки, пробела располагались на лицах святых так, что создавали иллюзию излучения света самим святым» [5]. Художники специально устанавливали тессеры под разными углами, делали поверхность слегка неровной, чтобы усилить отражение и преломление лучей, создать игру светотени и объемные изображения, а вместе с тем ощущение неземной красоты.

Original size 2964x2257

«Богоявление» арианский баптистерий, Равенна, Италия, XI век

Плоскостность и декоративность Фигуры часто лишены объёма и светотеневой моделировки. Художники стремились не акцентировать внимание на анатомии людей, а передать духовную составляющую.

Original size 2780x2728

«Дарование привелегий Равеннской церкви», Базилика Сант Аполлинаре ин Классе, Равенна, XI век

3. Симметрия, четкость контуров. Византийские мозаики можно легко узнать по строгому и сдержанному стилю. Художники намеренно создавали симметричные композиции со статичными фигурами, следуя античным традициям, так как придерживались определенной цели: создать у зрителя ощущение святости, оторванности от земной суеты и приблизить его к божественному, неземному, прекрасному миру.

Original size 1600x1064

Мозаика Христа Пантократора из Айя Софии из мозаики Деисуса, XIII в.

4. Яркие и насыщенные цвета Одной из главных особенностей, которая отличает византийскую мозаику, являются яркие и насыщенные цвета. Художники при создании мозаик выбирали цветные кусочки смальты: красные, синие, зеленые, золотистые, которые символизируют вечность и божественное начало — чтобы приблизить зрителей к небесному миру, духовной гармонии.

Original size 3935x3135

фрагмент мозаики «Райский сад» в мавзолее Галлы Плацидии, Равенна, V век

5. Библейские сюжеты Византийские мозаики в основном были посвящено христианской вере. Через изображения, сюжеты, образы святых люди могли лучше понять духовные истины, почувствовать связь с Богом.

Фрагмент мозаики «Моисей пасет стада Иофора; Моисей перед Неопалимой Купиной» в Базилике Сан-Витале, Равенна; Фрагмент мозаики «Моисей получает закон» в Базилике Сан-Витале, Равенна;

Заключение

Мозаика за период существоания Визанйтиской империи прошла огромный путь, менялась, становилась сложнее и тем интереснее.

Bibliography

Show

Византийская мозаика // Сайт Wikipedia. [Электронный ресурс] URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Византийская_мозаика (дата обращения 13.11.25)

Попова О. С. Проблемы византийского искусства. Мозаики, фрески, иконы М.: Северный Паломник, 2006. С. 67-149.

Техника византийской мозаики// Сайт Mosaic. [Электронный ресурс] URL: http://www.mosaic.su/technology/vizantiya/ (дата обращения 31.10.25)

Лазарев В. Н. История византийской живописи. М.: Искусство, 1986. С. 15-43.

Лихачева В. Д. Искусство Византии IV–XV веков Л.: Искусство. 1986. С. 40-134.

Image sources

Show

https://icons.pstgu.ru/monumental/sujet/92 (дата обращения: 14.11.2025)