Расцвет японской живописи периода Эдо
Рубрикатор
1. Введение в визуальное исследование 2. Школа Кано 3. Школа Ринпа 4. Школа Нанга (Бундзинга) 5. Школа Тоса 6. Школа Укиё-э 7. Заключение 8. Библиография и источники
Введение в визуальное исследование
Период Эдо в истории Японии охватывает промежуток времени с 1603 по 1868 год. В стране было время политической стабильности и экономического роста, благодаря этому расцветала городская культура. К власти пришел Сёгунат Токугава — феодальное военное правительство, которое сохраняло мир в стране и изолировало ее от влияния других стран. Это привело к развитию отечественного искусства. В живописи Эдо начали формироваться новые школы, уникальные направления и жанры, которые определяют представления о традиционной японской культуре до наших дней.
Целью визуального исследования является анализ особенностей художественного языка японской живописи периода Эдо, выявление художественных направлений, стилевых характеристик. Также рассмотрение влияния социальных условий и культурных процессов на формирование художественных образов эпохи.
Школа Кано
Школа Кано — одно из самых влиятельных направлений японской живописи, оно доминировало в культуре Японии более четырех столетий. В период Эдо был расцвет школы, художники выступали официальными мастерами, оформляли дворцы и храмы. В 17 веке ключевые центры школы охватили всю страну, но художественный язык оставался целостным, сочетая элементы китайской монохромной живописи, традиции японского ямато-э — традиционного стиля японской живописи и собственную систему композиционных канонов.
Кано Найдзэн «Корабль южных варваров» (фрагмент ширмы), XVI в.
Кано Танъю «Тигр и дракон», 1602-1674
Школа придерживалась строгих канонов, унаследованных от китайской живописи эпохи Сун и Юань. Каждое изображение имело свой смысл: тигр и дракон — символы силы и охраны власти, карп, сосна и журавль — символы долголетия и благополучия. В период Эдо добавились элементы и японской природы. Композиция Кано отличается четкой структурой, крупными формами (скалы, водопады), умением сочетать пустоту и детали в одно целое. Мастера активно используют золотую фольгу (кинпаку) в качестве фона. Золото в росписях усиливало декоративность помещения, создавало эффект свечения при освещении свечами, объединяло композиционные фрагменты в единую визуальную плоскость
Кано Эйтоку «Сакура», около 1600
Кано Эйтоку «Кипарис», 1590 роспись скользящей двери
Кано Эйтоку «Китайские львы», около 1600
Работы школы Кано часто воспринимаются как часть интерьера. Панели создают иллюзию расширения пространства, визуально «продлевая» стены или превращая комнату в сад. Мастера умело соединяют декоративность золота с монохромной тушью. За счет крупного масштаба форм, линий и ясных композиций, даже маленькие свитки обладают ощущением величественности.
Школа Ринпа
Школа Ринпа — одно из узнаваемых направлений японской живописи периода Эдо. В отличие от школы Кано, школа Ринпа развивала поэтичность, декоративность и визуальную экспрессию. Художники Ринпа стремились объединить живопись ямато-э и эстетику аристократического периода Хэйан. Возникновение Ринпа произошло благодаря художнику Тавараи Сотатсу и каллиграфу Хонджо Коэццу. Их объединение способствовало зарождению синтеза живописи, орнамента, каллиграфии и ремесленного мастерства.
Судзуки Киицу «Ипомеи», 1854
Одна из ключевых черт — отказ от глубокой перспективы. Поэзия служила главным источником вдохновения. Тематикой работ является природа: цветы, растения, птицы, пейзажи, природные состояния (дождь, ветер, туман и тд). Пространство преподносят плоскостно, как орнамент. Этот принцип восходит к раннему японскому ямато-э и изобразительным свиткам эпохи Хэйан. В живописи Ринпа активно используется не только золото, но и серебро (гинпаку). Они являлись как фоном, так и частью композиции. Художники не стремились к реалистичности, элементы работ чаще изображаются обобщенными формами, напоминающими орнамент. Расположение объектов часто асимметрично, фрагментарно, с сильными диагоналями или ритмическим повторением мотивов.
Огата Корин «Цветение красной и белой сливы», около 1714-1715
Саккай Хоицу «Цветущие вишни», около 1805
Таварая Сотацу «Луна и осенние травы», XVII в.
Школа Нанга (Бундзинга)
Школа Нанга, также известная как Будзинга — «живопись ученых» — является одной из уникальных направлений японской живописи. В отличие от придворной школы Кано или декоративного направления Ринпа, художники Нанга видели живопись прежде всего как мысленное упражнение, как культурной самореализации. Бундзинга развивалась под влиянием идей конфуцианства, идей слияния с природой. Художники Нанга не внешней эффектности, а к тонкости настроения и к передаче пространства, как состояния сознания. Благодаря этому живопись становится «ментальным ландшафтом», то есть важнее не то, что видит глаз, а что переживает мысль.
Томиока Тэссай «Гора Пэнлай», 1924
Основным принципом становится понятие «шэнь-юн» — духовная одухотворенность — присутствие в изображении внутренней сущности природы. Пейзажи часто строятся вертикально и с акцентом на пустоты, а также с созданием эффектов удаленного пространства. Художники Нанга освоили китайские способы создания рукописей, они адаптировали их под собственные творческие задачи. Живописи Будзинга свойственна чернильная экспрессия. Также школа Нанга объединяет текст и изображение, таким образом, создается единство: поэзии, живописи и каллиграфии, которое выражает целостность мысли.
ЛЯЛЯ
