трансформацию образа музыки и музыкантов в живописи XVII века
КОНЦЕПЦИЯ
В своей работе я исследую трансформацию образа музыки и музыкантов в живописи XVII века на примере двух художников — мастера XVI века Тициана и представителя XVII века Геррита ван Хонтхорста. Я сопоставлю их произведения и выявлю ключевые различия и изменения в визуальной характеристике музыкантов.
Тициан (ок. 1488–1576) — крупнейший художник венецианского Возрождения, сформировавший новый язык живописи, основанный на цвете, свете и мягкой моделировке формы. он работал при дворах Италии и Европы, создал портретный, мифологический и религиозный канон XVI века. благодаря свободе мазка и чувственной плотности цвета Тициан стал основателем традиции живописного видения, оказавшей влияние на Караваджо и Рубенса.
Геррит ван Хонтхорст (1592–1656) — ведущий мастер утрехтской школы, один из главных последователей Караваджо. после обучения в Риме он перенёс итальянский опыт светотеневой драматургии в голландское искусство. в его картинах соединяются реализм, театральность и эмоциональная выразительность, а сцены при свечах стали характерным символом утрехтского караваджизма.
Я выбрал именно этих художников, поскольку они связаны общей визуальной традицией, хотя эта связь имеет типологический, а не прямой характер.
Геррит ван Хонтхорст прошёл обучение в Риме и примкнул к кругу «утрехтских караваджистов», развивавших идеи Микеланджело Меризи да Караваджо. Караваджо, в свою очередь, многое перенял от венецианской живописной культуры, в том числе от наследия Тициана.
Кроме того, обоих мастеров объединяет интерес к теме музыки: в их работах музыкальная сцена трактуется как форма интимного взаимодействия, однако у Тициана она воплощена преимущественно в аллегорических композициях, тогда как у Хонтхорста — в бытовых сюжетах.
СТРУКТУРА
В своём исследовании я сначала рассмотрю изображения музыкантов у Тициана по двум аналитическим критериям: контекст происходящего, фигура музыканта, после чего сопоставлю эти наблюдения с произведениями Геррита ван Хонтхорста.
1. Titian, The Concert, 1510-1511 2. Gerard van Honthorst, The Concert, 1623
ИСТОРИЧЕСКИЙ КОНТЕКСТ
В 17-18 социальное положение музыки и музыкантов стремительно меняется
В средневековой Европе она получила сакральный характер и была тесно связана с церковной практикой, на момент 16 века она сильно отставала в развитии от других видов искусств. Лишь позднее начинают формироваться светские формы — деятельность трубадуров и городских музыкантов, хотя их аудитория оставалась ограниченной.
В XVII–XVIII веках ситуация меняется благодаря формированию среднего класса, способного оплачивать музыкальные услуги. Домашнее музицирование становится важным элементом культурного поведения, увеличивается число профессиональных музыкантов, выступающих на публичных концертах вне дворцовых и церковных структур.
Эти изменения отражаются и в живописи: образы музыки и музыкантов претерпевают значительную трансформацию, поскольку художественная практика неизменно откликается на социальную реальность своего времени.
ТИЦИАН
Giorgione and Titian, Pastoral Concert, 1509
Картина Джорджоне, которую он не успел завершить из-за смерти, поэтому её дописал Тициан, его ученик. События разворачиваются в мифологической обстановке: две нимфы вдохновляют музыкантов. Музыканты, скорее, сопровождают сюжет, а не являются его центром. Они, как и зрители, смотрят на нимф и, преисполняясь вдохновением, играют свою музыку.
Titian, The Concert, 1510-1511
На картине изображены три фигуры: музыкант, играющий на спинете, монах с лютней и певец. Событие имеет аллегорический смысл, а не просто отражает процесс создания музыки: три человека с разным статусом и образом жизни соединяются в едином — в музыке. На идею гармонии, сочетания духовного и земного указывает расположение монаха и певца, по обе стороны от музыканта. Из простого сюжета картина превращается в высокодуховное размышление о музицировании и поиске гармонии.
Titian, The Three Ages of Man, 1512-1514
У картины снова мифологическая обстановка и пейзаж. Музыкантка не является центральной фигурой — она лишь сопровождает основной сюжет.
Titian, Venus and organist and little dog, 1550
Titian, Venus with an Organist and Cupid, 1555
Titian, Venus and the Lute Player, 1565-1570
Серия «Венер» из трёх картин Тициана выполнена с почти идентичной композицией, различаются лишь детали. Снова мифологическая среда и роскошные пейзажи. Главная фигура — Венера; музыкант лишь сопутствует и сопровождает действие.
На картине Venus and the Lute Player на заднем плане можно заметить людей, ведущих хоровод, и музыканта, однако эта «обычность» скорее противопоставляется Венере на переднем плане.
ГЕРРИТ ВАН ХОНТХОРСТ
Gerard van Honthorst, Singing flute player, 1618 — 1628
Музыкант играет на флейте и поёт. По сравнению с работами Тициана здесь представлена мифологическая, возвышенная. Выражение лица музыканта это отлично показывает — у Геррита ван Хонтхорста не было цели изобразить высокую одухотворенность музыки.
Gerard van Honthorst, Couple making music behind a balustrade, 1620s
Двое музыкантов играют не для богов в мифологических пейзажах, а для обычных людей в заведении, на что указывает мужчина со стаканом явно алкогольного напитка. Музыканты здесь — простые люди, не священнослужители и не представители образованного класса.
Gerard van Honthorst, The Concert, 1623
Эту картину надо сравнивать с одноименной работой Тициана. И хотя идея музицирования как гармонии сохраняется, контекст меняется. Здесь нет акцента на объединении противоположностей; отношение к музыке становится более простым — это ясно видно при сравнении. Сюжет у Геррита ван Хонтхорста гораздо более бытовой, чем у Тициана.
Бытовой контекст прослеживается во всех работах Хонтхорста: вместо пейзажных и мифологических обстановок появляются прозаические, реалистические сцены.
Gerard van Honthorst, Musical Group by Candlelight, 1623
Четверо музыкантов играют при свечах вечером за обеденным столом. Идея «высокой» природы музыки остаётся — это выражается в том, что книга, по которой они поют, словно освещает их лица. Однако по сравнению с The Concert Тициана, здесь нет пафоса: музыка показана более доступной.
Gerrit van Honthorst, The Duet, 1624
Gerard van Honthorst, A merry violinist holding a roemer, 1624
Gerard van Honthorst, Lute Player, 1624
Gerard van Honthorst, A Woman tuning a lute, 1624
Портреты музыкантов продолжают идею доступности музыки. Музыкант больше не изображается исключительно серьёзным — он может быть весёлым, даже пьяным.
Gerard van Honthorst, The guitar player, 1624
Gerard van Honthorst, The guitar player, 1626
Gerard van Honthorst, A young woman playing a viola da gamba, 1626
Примечательно, что почти везде присутствующие у Тициана Венера или нимфа превращаются у Хонтхорста в самих музыканток. Таким образом, музыка, изначально сопутствующая или второстепенная, становится главным акцентом и источником вдохновения.
ВЫВОД
Резюмируя сказанное: социальное положение музыки заметно изменилось — из закрытого, пафосного, серьёзного явления она превращается в доступное, бытовое и весёлое, но при этом не утрачивает своей интеллектуальной составляющей.
сопоставив Тициана и Геррит ван Хонтхорст, прекрасно видно итоги глобализации и популяризации музыка. Она стало популярным, и легко доступным, для ознакомления видом искусства, выйдя в ровень с остальными.
ИСТОЧНИКИ
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gerard_van_Honthorst_-Woman_Playing_the_Guitar-_WGA11669.jpg
