Original size 1000x1270

Эволюция формы и материала в декоративно-прикладном искусстве Китая

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (24 ноября)

Рубрикатор

1. Изделия из керамики 2. Изделия из нефрита 3. Изделия из бронзы 4. Лаковое искусство

Концепция

Декоративно-прикладное искусство Китая — одно из самых последовательных и выразительных отражений истории и мировоззрения китайской цивилизации. Через ритуальные и бытовые предметы, созданные из глины, нефрита, бронзы и лака, можно проследить, как технические открытия соединялись с духовными ценностями. Я выбрала эту тему, потому что она позволяет увидеть искусство не только как украшение, но и как способ осмысления мира — от простых сосудов неолита, которые использовались в повседневной жизни, до утончённых фарфоровых изделий эпохи Мин, ставших символом социального статуса и изысканного вкуса. Визуальное исследование помогает проследить, как менялись материалы, технологии и формы, рассмотрев, как каждая эпоха «переписывала» привычные мотивы и создавала уникальные художественные произведения.

Материал подбирается хронологически — от неолита до XVII века — с акцентом на репрезентативные предметы, показывающие технологические и эстетические изменения. Для каждого периода я выбираю несколько характерных изделий с качественными изображениями, чтобы можно было наглядно показать переход: например, от грубой неолитической глины, использовавшейся для создания утилитарной посуды, к элегантному фарфору Цзиндэчжэня, известному своей тонкостью и прозрачностью.

При отборе данных важным аспектом была выразительность формы и наличие информации о происхождении изделий, подтверждаемой различными источниками, включая археологические отчёты и художественные исследования, чтобы избежать неточностей в определении эпох и материалов.

За основу исследования были взяты книги о декоративно-прикладном искусстве Китая, тексты об истории искусства, археологических открытиях и традиционных ремёслах. Основное внимание уделяется не просто цитированию, а самостоятельному пересказу и сравнению фактов из нескольких источников. Каждый письменный источник рассматривается мной как комментарий к вещам, а не наоборот: слова помогают уточнить то, что видно на изображении, например, объясняют технологию глазури, способы обработки материалов или символику орнамента, углубляя понимание значимости каждого изделия в контексте его времени.

Как развитие технологий и изменение доступных материалов влияло на форму и декоративный язык предметов в декоративно-прикладном искусстве Китая?

Гипотеза: развитие китайского декоративно-прикладного искусства — это постепенное усложнение материала и формы при сохранении преемственности мотивов. От простых сосудов неолита до фарфора Мин в основе всегда остаётся стремление к гармонии и балансу, отражая философские концепции, присущие китайской культуре. Исследование будет направлено на выявление связей между техническими инновациями и изменениями в эстетических предпочтениях, что даст возможность лучше понять, как искусство служило отражением исторических и социальных изменений в Китае.

Изделия из керамики

Original size 1864x850

Ваза из западной части пещеры Сяньжэньдун, ок. 18 тыс. г. до н. э.

Начнём с вазы, найденной в пещере Сяньжэньдун, расположенной в провинции Цзянси, которая является одним из древнейших в мире образцов керамики. Она имеет простую, функциональную форму с широким отверстием и округлым дном, простой метод лепки и обработку поверхности зубчатым инструментом.

Керамика Яншао, ок. 4500 г. до н. э.

Поселение Яншао начало создавать разнообразные и более сложные формы посуды. Люди этой культуры уже владели навыками для создания глиняных изделий — это можно заметить по обработанной глине, обжигу и деталям.

Яншао, чаша с геометрическим изображением человеческого лица и рыбы, ок. 3500 г. до н. э.

Яншао, гончарные горшки, 2700–2300 гг. до н. э.

Они осваивали многочисленные варианты узоров, изображали людей, рыб, геометрические фигуры, волны. Каждый элемент выглядит уникально и сочетается с остальными. Кроме того, был изобретен ангоб, и изделия начали расписывать красками. Сосуды покрывались чёрными, красными, коричневыми и белыми пигментами, что придавало им утонченность.

Луншань, кубок со стеблевидной ножкой, около 2000 г. до н. э. Маджая́о, кувшин с чёрным узором, ок. 3000 г. до н. э.

Луншань — культура, пришедшая на смену Яншао. Ручная лепка начала заменяться гончарным кругом, что стало технологическим прорывом, поднявшим качество изделий. Керамика имеет черный или серый цвет, отличается отсутствием орнамента и хорошей полировкой. Культура Маджая́о выделяется яркой росписью с черным пигментом, где широкие линии обрамляют круги, создавая выразительные и абстрактные узоры. Изделия изготавливались на глиняных лентах, с редким применением ручной лепки. Мы можем заметить, что Луншань демонстрирует технологический прогресс, указывая на растущие стандарты качества, а Маджая́о обогатила керамическое искусство новыми выразительными узорами, продолжая тенденции предыдущих культур.

Original size 1500x1125

Высокий кубок. Период Шан.

В эпоху Шан разработали огнеупорные глиняные смеси и глазури, начали использовать каолин, который позже будет применяться в фарфоре. На изделия иногда наносили покрытие, делая их водонепроницаемыми, поэтому можно заметить, что после обжига они приобретали зелено-жёлтый цвет.

Чжоу, блюдо для подачи еды (Доу), конец V века до н. э. Хань, Кувшин (Ху) покрытый коричневой глазурью, I век н. э.

В эпоху Чжоу керамика развивалась, сохраняя традиции династии Шан, хотя белая посуда почти исчезла. Изделия, такие как блюда доу, изготавливались из серой глины с глазурью серого и коричневато-зеленого цвета. В эпохе Хань началось массовое производство глазурованной посуды, особенно кувшинов с рельефным орнаментом и фигурками, что демонстрировало высокий уровень мастерства ремесленников.

Фарфоровый кувшин с крышкой; керамическая бутыль; блюдо покрытое свинцовой глазурью; сосуд в форме гуся. Династия Тан 618-907 гг.

Чаша с ручкой в виде льва; амфора с ручками, изображающими пьющих драконов. Династия Тан 618-907 гг.

Эпоха Тан стала важным периодом совершенствования и разнообразия в китайской керамике, знаменуя переход к сложным техникам глазурования и появлению новых видов материалов, таких как белый матовый фарфор.

Ваза с изображением поэта Чжоу Дуньи, Династия Мин, XVI век. Флакон грушевидной формы, Династия Цин, XVIII век.

Керамика эпох Мин и Цин выделяется значительным разнообразием в технике росписи, которую можно условно разделить на две основные категории — монохромный и полихромный фарфор. Мы сразу обращаем внимание на сочетание подглазурной синей краски и надглазурной полихромной росписи, с красным, зеленым, желтым, синим и черным цветами. Можно сказать, что эпохи Мин и Цин стали апогеем, когда традиции и мастерство слились в изысканный фарфор с богатой декоративной палитрой и высокой технической точностью.

Изделия из нефрита

Нефрит тесно связан с китайской цивилизацией и с древнейших времён почитался как лучший драгоценный камень. Он символизировал власть, чистоту и красоту. Обработка нефрита началась в конце неолита, для резьбы использовали абразивы (корунд), так как твёрдость камня превосходит возможности стальных инструментов. Изготовление небольшого изделия могло занимать более двух лет. Добыча велась в бассейне реки Хуанхэ, а позже в — Синьцзяне.

Кольцеобразный нефритовый дракон с головой свиньи, культура Хуншань. Изделие выполнено в форме спирали, акцент сделан на плавную форму с минимумом мелких деталей, резьба стилизована и интуитивна. Вероятно, выполнено методом массивной объёмной обработки с использованием шлифовки и полировки для достижения гладкости и округлости форм.

Нефритовый гуманоид, культура Хуншань, 4700–2900 гг. до н. э. Нефритовая фигурка человека, династия Шан, 1600–1045 гг. до н. э.

Original size 1574x1032

Нефритовые фигуры, культура Хуншань.

Нефрит встречался чаще всего зелёным или синим, также коричневато-жёлтые и белым. После шлифовки становился прохладным, полупрозрачным. Кроме того, он обладал звонкостью, поэтому далее использовался для изготовления музыкальных инструментов.

Фигурки культуры Хуншань выглядят загадочно. Они представляют изображения древних китайских божеств, но в весьма необычных обличьях, заставляя задуматься о восприятии мира людьми того времени. В период династии Шан были найдены примеры нефритовых изделий, где использовалась техника «гибких соединений», когда нефрит разрезался на множество мелких деталей, соединявшихся между собой.

Original size 1024x764

Нефритовая статуэтка дракона, культура Хуншань.

Начиная с периода культуры Хуншань, для работы с нефритом использовали технологии шлифовки, сверления, огранки, полировки. Появились изделия с выгравированными узорами, рельефами и тонкой, детальной резьбой. Для выражения художественной идеи применялись реалистичные и гиперболизированные приёмы изображения. Всё это свидетельствует о высоком уровне мастерства и умении точно следовать заданной форме.

Изделия из нефрита. Эпоха Воюющих Царств.

Символы в искусстве создают выразительный декоративный эффект. Среди них постоянно встречаются дракон — символ плодородного дождя с разнообразными изображениями, и феникс — символ силы, красоты и высшего блаженства.

Диск Би с двойным драконовским мотивом, Период Сражающихся царств. Диск Би, эпоха Чжоу.

Диск «би» — круглый камень с центральным отверстием, отражающий связь человека с космосом. Символика круга включает в себя землю, солнце, небо и вечность. Они часто встречаются ажурными, с изображением драконов. Мы можем заметить, что визуально диски часто отличаются симметричностью и простотой формы, что подчёркивает их сакральное значение.

Original size 2880x1616

Чугунный меч с нефритовой рукоятью. Культура Чжоу.

Original size 700x320

Нефритовые подвески. Культура Чжоу.

Нефритовый дракон, эпоха поздних Сражающихся Царств, III в. до н. э. Нефритовое украшение, династия Хань, ок. 200 г. до н. э.

Эпоха Сражающихся царств и династия Хань стали временем перехода общества и развития нефритового искусства. Можно заметить, что в этот период мастера совершенствовали технику резьбы по нефриту, вводили сложные и выразительные орнаменты с изображениями животных, обращая особенное внимание на передачу глаз, рта, зубов и когтей.

Нефритовый костюм Шэн Лю, династия Сихань, ок. 206 г. до н. э., состоящий из 2498 нефритовых таблеток и сшитый золотой проволокой, является самым ранним и хорошо сохранившимся образцом нефритового костюма в китайской археологии. Его длина около 1,88 метра свидетельствует о высокой степени мастерства древних ремесленников и тонкости обработки нефрита.

Original size 949x681

Императорская печать, Династия Сун 960–1279 гг.

Original size 2478x1118

Белая нефритовая чаша. Династия Цин, ок. 1500 г.

Далее начала развиваться инкрустация нефрита с золотом и драгоценными камнями. Примером этого является чаша с выгравированным рисунком лотоса снаружи и шестью наборами гранатовых узоров внутри. Использование различных камней и золота добавляет не только визуальную привлекательность, но и символическое значение, которое требует глубокого понимания культурных и исторических контекстов. Необходимость тщательного подбора материалов с учетом их цветовой гаммы и текстуры также придает технике дополнительный уровень сложности.

Original size 800x644

Инкрустированная драгоценными камнями золотая основа в форме лотоса увенчана резным нефритовым драконом и облаком. Династия Мин, ок. 1600 г.

В эпоху династии Мин наблюдается значительное развитие искусства резьбы по нефриту, что отражает не только технический прогресс, но и изменение эстетических и культурных предпочтений. Переход от плоской резьбы к объёмным, живописным изделиям свидетельствует о стремлении к большей выразительности и глубине в декоративно-прикладном искусстве. Пик производства нефритовой посуды и её востребованность среди королевских и знатных семей подтверждают высокий статус нефрита как материала, символизирующего власть, утончённость и принадлежность к культурной элите.

Изделия из бронзы

Бронзовыми изделиями достигли уникального совершенства в Китае, искусство обработки этого сплава отличается масштабностью и величественностью, что выделяет его среди других культур. Знакомство с бронзой началось, вероятно, около 1700 года до н. э., и с тех пор изделия изготавливались для богатых семей. Китайцы начали использовать технику бронзового литья в период династии Шан, подражая неолитической керамике. Древнейшие изделия были найдены в Чжэньчжоу и датируются 1400 годом до н. э.

Original size 2000x948

Бронзовые изделия. Период Шан.

Сосуд с крышкой в форме фантастического животного. Ритуальный сосуд «куай» в форме тао-тё. Период Шан.

Шанская империя прославилась своими уникальными техниками литья бронзы, особенно методом литья по выплавляемым моделям.

Как это работало? Сначала мастера лепили форму из глины, затем заливали в неё воск. Когда модель нагревалась, воск вытекал, освобождая пространство для расплавленной бронзы. Этот процесс не только требовал высокого уровня мастерства, но и открывал безграничные возможности для творческого самовыражения. Уникальные узоры и детали, которые они создавали, стали настоящим отражением художественного гения того времени и ярким примером китайского искусства.

Ритуальные сосуды. Период Шан.

Original size 2000x1414

Сосуды, использовавшиеся для подогрева и розлива вина. Период поздней Шан.

Большинство изделий из бронзы — это церемониальные сосуды для еды и вина, свидетельствующие об обществе и культуре, где ценились ритуалы, такие как погребальные обряды, празднования и поклонение богам и предкам.

Мотивы животных, драконов и масок на изделиях неслучайны — они символизировали защиту и силу, передавая идеи о мощи и благополучии. Эти сосуды не только указывали на высокий социальный статус их владельцев, но и отражали важные аспекты верований и традиций общества.

Бронзовый кинжал-топор с мотивами животных, ритуальный топор. Период Шан.

Бронзовые ножи и орудия труда тоже занимали важное место как в жизни повседневных людей, так и в контексте ритуальных практик.

Зеркала. Колокола «Чжун». Период Чжоу.

В период династии Чжоу начали производить круглые зеркала с легким рельефным орнаментом. Появились и музыкальные инструменты — колокола.

Монеты, как специальные денежные знаки, появились при Западном Чжоу и изготавливались из бронзового сплава. Можно заметить, что они копировали формы предметов, использовавшихся в меновой торговле, таких как сельскохозяйственные инструменты — лопаты, мотыги, орудия труда — ножи, пряслица.

Зооморфные сосуды периода Чжоу выделяются своими художественными характеристиками и ловко воспроизводят формы животных и птиц. Примером такого искусства может служить ваза, выполненная в виде совы. Она изображает птицу в величественной позе, опирающуюся на свои лапы и хвост.

Зеркало (оборотная сторона) с квадратным магическим орнаментом, соответствующим четырем сторонам света. Ажурная накладка для мебели тао-тё и птицы. Период Хань.

Стиль Ханьского периода отличается большей простотой. Фантастические существа начинают сменяться реальными животными, почти прекращается производство ритуальных сосудов.

На ханьских зеркалах, в отличие от более ранних, узор строится вокруг центральной шишечки.

Следует упомянуть и бронзовые украшения на изделиях из дерева. Мы можем увидеть интересную накладку в виде маски тао-тё, держащей в пасти кольцо.

Идущий дракон из позолоченной бронзы период Чжаньго. Зеркала периода Тан.

От эпохи Пяти Династий (907-960 годы) сохранилось несколько изделий, например, идущий дракон. Можно заметить, что в этот период усилилась тяга к роскоши — создаются вазы, застежки, украшенные золотом, бирюзой и малахитом. От Танской династии (618–907 годы) до нас дошли зеркала, которые имеют более сложные и разнообразные формы, чем предыдущие образцы. Они могут быть круглого, квадратного или многогранного сечения и нередко украшены изысканными рельефами и орнаментами.

Лаковое искусство

С древних времён сок лакового дерева в Китае использовался в качестве основы для красочных покрытий. Изначально его применяли как чернила, используя для этого бамбуковые палочки, но позднее начали использовать для защитных и декоративных целей: им покрывали посуду, а затем и церемониальные сосуды, лаковые покрытия увеличивали срок службы предметов во влажном тропическом климате. Древнейшими лаковыми изделиями признаются деревянные бутылеобразные сосуды, найденные в ранних слоях юго-восточной очаговой культуры Хэмуду. Они были покрыты сырым лаком и с простой росписью. С начала правления династий Чжоу и Шан области применения лака расширились и появились три основные техники декорирования: роспись по лаку, резьба по лаку, инкрустация.

Original size 1200x1048

Крылатая чашка с геометрическим рисунком. Период Восточного Чжоу.

Подставка с аулюрными узорами фениксов, оленей, змей и мифических зверей. Окрашенный барабан с дизайном пьедестала в виде фениксов на спине тигров, ок. 330 г. до н. э.

Original size 985x898

Сосуд Ни с дизайном драконьих ушей, ок. 300 г. до н. э.

Original size 2226x1107

Футляр для чернильного камня и лакированная ширма. Период Хань.

В период Борющихся царств китайское лаковое производство достигло значительного развития. Произошло расширение цветовой палитры до девяти тонов, что свидетельствовало о высокой степени мастерства мастеров. Декор изделий имел зооморфно-фантазийные мотивы, среди которых выделялись драконы, фениксы и змеи. В период династии Хань появились деревянные ширмы, известные под названием пинфэн.

Ковш с рисунками зверей и птиц. Сосуд с едой в форме утки мандарина. Щит с узорами дракона и феникса, ок. 475-221 гг. до н. э.

В Сычуани на раннем этапе производства использовалась красная роспись по черному фону, а в поздний период — черная роспись по красному фону. Формы изделий также эволюционировали от простых к более сложным, с элементами, имитирующими бронзу и керамику.

В эпоху Шести династий в китайском лаковом производстве произошли заметные изменения и новшества — на изделиях начали появляться сюжеты, сцены. Появились и надписи, поясняющие смысл и добавляющие контекст изображенному.

Во время династии Тан китайское лаковое производство достигло новых высот благодаря технологическому прорыву. Одним из значительных достижений этого периода стало изобретение техники пинто, которая представляла собой инкрустацию золотой и серебряной фольгой в лакированные изделия. Эта техника обеспечивала высочайший уровень декоративности и элегантности, делая изделия не только функциональными, но и настоящими произведениями искусства.

Original size 870x591

Музыкальные инструменты, покрытые лаком, период Тан.

Поднос с женщинами и мальчиками на террасе в саду. Блюдо с длиннохвостыми птицами и гибискусами. Период Юань.

С приходом династии Юань (1271-1368) произошла популяризация красного резного лака (хундяо), который стал широко использоваться благодаря своей яркой выразительности и невидимой глубине.

Original size 2050x1458

Кисть, резной полихромный лак. Период Юань.

Original size 1200x900

Коробка с сутрами с драконами среди облаков. Династия Мин, период Юнле 1403–1424.

Поднос с фигурами на фоне пейзажа, поднос с цветущей сливой и птицами, черный лак с перламутровой инкрустацией. Коробка с пионами, обложки сутр, красный лак, с инкрустированным золотом. Династия Мин.

В династии Мин внимание мастеров было сосредоточено на цветовых инновациях, в частности, на создании багрово-красного тона лака. Использовалась техника неглубокой полировки красного лака на желтоватом или розоватом грунте, что придавало изделиям уникальный и привлекательный вид. Кроме того, появилась техника скрытых линий. Процесс изготовления включал в себя нанесение 4-5 тонких слоев цветного лака, затем одного толстого слоя (красного или черного), после чего снова наносились 4-5 тонких слоев. Этот многослойный подход обеспечивал создание едва заметной ряби на поверхности, что становилось признаком подлинности изделия.

Заключение

Формы и декоративный язык китайского декоративно-прикладного искусства закономерно менялись под влиянием технологий и доступных материалов, но при этом сохраняли устойчивые идеалы гармонии, меры и природного ритма. Технологический прогресс расширял диапазон выразительных средств, а преемственность мотивов обеспечивала культурную непрерывность. В конечном итоге, изучение эволюции форм и материалов в китайском искусстве не только обогащает наше понимание эстетики, но и углубляет осознание культурной идентичности и философских концепций.

Bibliography

Show

Кравцова М. Б. Мировая художественная культура. История искусства Китая: Учебное пособие. — СПб.: Издательства «Лань», «TPHADA», 2004. — 960 с.

де Моран А. История декоративно-прикладного искусства: Пер. с фр.— М.: Искусство, 1982.— 577 с.

https://gallerix.ru/pedia/chinese-art-timeline/ (Дата обращения: 11.11.2025)

https://greatceramics.ru/2023/02/02/chinese-pottery-history-i/ (Дата обращения: 12.11.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/hudozhestvennye-osobennosti-raspisnoy-keramiki-madzhiayao/viewer (Дата обращения: 12.11.2025)

https://cyberleninka.ru/article/n/razvitie-kitayskogo-iskusstva-rezby-po-nefritu-do-3-veka-n-e/viewer (Дата обращения: 13.11.2025)

Image sources

Show

https://www.kunstkamera.ru/files/journal_kunstkamera/2019_03/yanshina.pdf (Дата обращения: 11.11.2025)

https://vk.com/wall-87578589_1071?ysclid=mhqr2x676e871513074&z=album-87578589_237862156 (Дата обращения: 11.11.2025)