Original size 1140x1600

Отражение стратегий взаимодействия с миром в искусстве аутсайдеров

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

The project is taking part in the competition

Визуальные исследования (20 ноября)

Концепция

«Может быть, это потому, что теперь я чуть больше знаю о жизни и творчестве Раймонда, но то, что он сделал, не похоже на работу человека, который с удовольствием украшал свой дом осколками. Скорее, он отчаянно пытался собрать все эти осколки воедино».

Это цитата британского музыканта, основателя и фортмена группы Pulp Джарвиса Кокера о доме-музее «Пикассетт» Раймонда Исидора. Однажды Джарвис наткнулся на книгу, посвящённую искусству аутсайдеров, под впечатлением от которой он стал инициатором в создании документального фильма Journeys into the outside, в котором он путешествует по миру, чтобы своими глазами увидеть экземпляры аутсайдерского искусства, представленные в ней.

Original size 1920x1080

кадр из 1 эпизода документального фильма Journeys into the outside with Jarvis Cocker, 1999

Эти слова натолкнули меня на мысль: искусство аутсайдеров — это их уникальный способ бытия в мире, их невербальный язык, поскольку вербальное общение для них часто затруднено или невозможно, они используют «материальные слова». Продукты их творчества становятся попыткой собрать, структурировать и объяснить для себя чуждую, непонятную действительность, которая как будто рассыпается в их руках от каждого прикосновения. Образ рассыпающихся деталей, щедро обмазанных клеем и замотанных скотчем в отчаянной попытке создать целостную картину, стал центральной метафорой моего исследования.

Мне показалось важным сделать акцент не просто на визуальной составляющей рассматриваемых объектов, а на том, как они сделаны, на их архитектонике. Мне хочется проследить, как эта «тактильная картография», где материалы становятся языком описания, помогает художнику соединить фрагменты внутреннего и внешнего хаоса в хрупкий, но бесконечно ценный личный космос. В этом исследовании я пытаюсь нащупать границу между внешним и внутренним и понять, есть ли в этом диалоге место для чего или кого-либо, смотрящего со стороны, или это пространство предназначено исключительно для самого художника.

Original size 1920x1080

Джудит Скотт, 2003

Исходя из вышесказанного я разделила исследование на несколько частей. Проанализировав творчество авторов и руководствуясь личностью художников характером используемых материалов, подходом к работе с ними я выделила стратегии взаимодействия этих художников с миром, которые ощущаются при рассмотрении их творчества.

Именно личное, сенсорное восприятие мира каждым художником является ключом к пониманию того уникального «языка», на котором он говорит с миром. Через их работы мы можем если не понять, то хотя бы приблизиться к ощущению того, как иначе можно переживать реальность, структурировать ее и находить в ней свое место — склеивая осколки в целостную, пусть и не всегда понятную другим, картину бытия.

Рубрикатор

1. стратегия упорядочивания 2. стратегия контейнирования 3. стратегия присвоения 4. стратегия отстранения

1. стратегия упорядочивания

В начале мы всегда пытаемся подойти к предмету исследования с точки зрения аналитика, даже если язык этого предмета для нас не очен ясен. Мы смотрим на это большое пространство и пытаемся найти в нем понятные для нас упорядоченные ритмы, стараясь понять систему, по которой тут все работает.

Лучше всего прослеживается создание диалога через разбор мира на части и поиск закономерностей, превращение его хаоса в предсказуемую систему через ритмизацию через медиум фотографии, так как это непосредственная фиксация мира.

Так, например, Юджин фон Брюнхенхайн сделал около сотни портретов своей жены Мари в экзотических, ярких платьях.

Original size 1920x867

Фото жены, 1950е

Снимки отличает визуальная переполненность кадра, каждый сантиметр листа обладает какой-то информацией. Мы видим сочетания различных паттернов, очень много мелких деталей — фотографии цепляют своей насыщенностью. Также фотограф делает акцент на эстетике женского, иногда обнаженного тела.

Original size 1920x670

Фото жены, 1950е

Интересно, как фотограф экспериментирует. Где-то он использует мультиэкспозицию, из-за которой два изображения Мари крупным планом накладываются друг на друга, что еще сильнее укрепляет ту самую паттерновость.

Original size 1920x1466

Фото жены, 1950е

Еще одним способом фиксирования, является мгновенный портрет, некогда очень популярный. Ли Годи была бездомной женщиной, которая зарабатывала на жизнь продажей таких изображений на улицах Чикаго.

Изображения схожи с фотографиями жены Брюнхенхайна. Они очень детализированы, например, можно заметить, с каким вниманием прорисованы волосы. Также рисунок стремиться занять все пространство листа.

Original size 1920x705

портреты Ли Годи, 1970е

В некоторых портретах внедряется цвет, яркие сочетания и необычные паттерны на фоне.

Original size 1920x716

портреты Ли Годи, 1970е

Также некоторые авторы работали со средой. Например Элизабет Ван Вив запечатлевает предметы быта, исследует реальность вокруг себя. Мне было очень интересно рассматривать мелкие детали на этих кадрах. Автор хорошо передает в фотографиях цвета и формы, создавая некий узор.

Original size 1920x307

фотографии Элизабет Ван Вив, год неизвестен

Original size 0x0

Альберт Мозер, untitled, 2000

Альберт Мозер также по своему структурирует окружающий мир. Он создает панорамы города, склеенные между собой. Репетативность в его работе раскрывается в повторяющихся кадрах одного и того же места, соединенных потом скотчем между собой.

Original size 1920x520

Альберт Мозер, untitled, 1989

2. стратегия контейнирования

Если у нас не получается объяснить себе систему, то мы не будет пытаться познать непознаваемое. Вместо этого логично изучить маленький кусочек реальности, который будет нам понятен, безопасен.

Вновь хорошим примером станут работы Ли Годи, однако, если в первом случае художница создавала портреты прохожих, то тут она фотографирует себя при помощи фотобудки.

Для каждой съемки она подбирала наряд, создавала необычный макияж и прически. Кроме того, полученные снимки она часто дорабатывает с помощью дополнительной художественной графики.

Original size 1920x319

автопортреты Ли Годи, 1970е

Интересно, что стратегия контейнирования, про которую мы говорим, проявляется и в способе съемки. Фотобудка, где художница создает свои снимки закрытое, маленькое пространство, становится тем самым «изученным кусочком реальности».

Кроме того данный пример демонстрирует, как стратегия упорядочивания внешнего мира через портреты прохожих эволюционирует в стратегию контейнирования, когда объектом контроля и структурирования становится собственная идентичность художницы.

Original size 1920x1007

скульптура Джудит Скотт, 2015

В этом контексте творчество Джудит Скотт — это акт присвоения, она физически захватывает фрагмент реальности будь то стул, велосипедное колесо или коробка, и слой за слоем лишает его исходной функции, автономности через полное сокрытие формы. Заключая вещь в плотную, тактильную оболочку, автор делает её безопасной и понятной для себя.

Original size 1920x474

скульптуры Джудит Скотт, 2015

3. стратегия присвоения

Однако не всегда человек может объяснить или понять что-либо. Поэтому мы можем создать свой собственный удобный «мирок», оставаясь в диалоге с большим миром.

Следующий автор кажется, очень похож на предыдущих, и он также остается в медиуме фотографии, автопортрета. Однако автор этих фото как бы перерабатывает сюжеты попавшие к нему в голову из внешнего мира.

Томаш Махциньский перевоплощается в различных героев, образ которых он не повторяет напрямую, однако мы угадываем в них разных исторических личностей.

Original size 1920x610

автопортреты Томаша Махциньского, 2000е

Его работы можно сравнить с творчеством Александра Лобанова — представителем русского аутсайдерского искусства, на всех работах которого считывается образ человека-защитника, навеянный советской пропагандой. Например, на этих фото мы видим самого автора, окруженного различной военной атрибутикой.

Original size 1920x652

автопортреты Александра Лобанова, год неизвестен

Еще одним способом переработки элементов ёмира является бриколаж. Создание предмета или объекта из подручных материалов. Так Джеймс Кастл за неимением абсолютно никакх материалов для творчества аучился делать их сам. Он мастерил кисти из собственных волос, собирал бумажные обрывки и сажу.

Объекты созданные им, также изготавливались из найденных материалов: обрывки картона, журналов, спичечные коробки, квитанции и кульки для конфет. Из-за специфических материалов в его работе ощущается реальность. Сюжеты для своих работ он берет из повседневности, а использование логотипов старых банок, сигарет Лаки-Страйк, ставшими символами старой Америки, передают дух того времени.

Original size 1920x702

Джеймс Кастл, 1960е

Со временем он начал собирать свои рисунки и вшивать их в самодельные книги. Интересно, что Джймс был глухоненым, не обучен письменности, но делал четкие, точные копии отдельных букв, алфавитов, лозунгов и заголовков. Возможно это было настолько сильное желание общаться.

Original size 1920x1296

Handmade Book, 1920–1950

Богдан Литнянский также возвел свой дворец из подручных материалов, собранных на местной свалке. Со стороны кажется, что его дом сам похож на груду мусора, однако это не так. Мужчина очень серьезно подходит к подбору вещей, которые в итоге становятся частью его дворца. Так что это не гора вещей, а по своему упорядоченная система, основанная на предметах извне, понятная вероятно только самому автору.

Original size 0x0

Богдан Литнянский у своего дома / дворец из мусора, 2000

Original size 1920x872

дворец из мусора, 2000

4. стратегия отстранения

Но случается и такое, что мир нам не то что непонятен, но более того, он нас пугает, мы не согласны с ним. Тогда мы выбираем одну из двух тактик — вступить в спор или закрыться в себе.

По первому пути идут многие аутсайдеры. Часто они выдумывают свой собственный чудесный мир и начинают его развивать. Например, Генри Дарджер создает страну Гландолинию, где «падшие католики» порабощают маленьких детей. Его рисунки становятся иллюстрациями этой истории, объясняют правила того мира, рассказывают о персонажах этой истории.

иллюстрации Генри Дарджера, 1950е

Original size 1920x742

иллюстрации Генри Дарджера, 1950е

А кто-то, как почтальон Фердинад Шеваль, не фиксируется в мире фантазий, а воплощает их в реальность. Мужична на протяжении 33 лет строил замок, который приснился ему во сне.

Original size 1920x1252

Фердинанд шеваль с женой и сыном, 1912

Вывод

Искусство аутсайдеров является способом коммуникации для людей, которые в силу каких-то особенностей испытывают сложности в общении с миром. Через четыре предложенные стратегии художники создают альтернативные системы общения с трудно-воспринимаемым ими миром. Важно подчеркнуть, что все эти пути не являются изолированными. Они часто сосуществуют и перетекают друг в друга.

Особую значимость в этом процессе приобретает преобразование внутреннего хаоса через физическое взаимодействие с материалами. Рассмотренные в данном исследовании художники демонстрируют, как материалстановится языком, заменяющим вербальную коммуникацию.

Аутсайдеры предпринимают попытку осмысления, сборки личности и упорядочивания внешнего и внутреннего мира. Художники ведут сложный диалог с реальностью, склеивая осколки травм, отчуждения и сенсорного хаоса в целостные, хотя и не всегда понятные другим, вселенные.

Таким образом, ценность этого искусства в показе универсального механизма защиты человеческого сознания: борьбы за целостность, уникальность и право быть собой в хаотичном, иногда не принимающем их мире.

Bibliography

Show

Davies D. On the very idea of ‘Outsider Art’ // The British Journal of Aesthetics. — 2009. — Т. 49. — №. 1. — С. 25-41.

«Идеальный замок» почтальона Шеваля // Культурология. — URL: (дата обращения: 15.11.2025).

Journeys Into the Outside with Jarvis Cocker (1999) // Pulp. — URL: (дата обращения: 15.11.2025).

Lee Godie II // The art room plant. — URL: (дата обращения: 15.11.2025).

Outsider art fair // outsiderartfair. — URL: (дата обращения: 15.11.2025).

Smithsonian Brings Self-Taught Art to the Masses with James Castle // Hyperallergic. — URL: (дата обращения: 15.11.2025).

Wojcik D. Outsider art: Visionary worlds and trauma. — Univ. Press of Mississippi, 2016.

Image sources

Show

https://rutube.ru/video/494e09ff9c9c04289ee1e0aa47925d18/?r=wd (дата обращения 15.11.2025)