«Страшный суд» в древнерусском и западноевропейском искусстве
КОНЦЕПЦИЯ
Один из самых загадочных и устрашающих сюжетов в искусстве — Страшный суд, из книги Иоанна Богослова «Откровения» (Апокалипсис). По писанию, он должен наступить после Второго пришествия Христа, и во время него окончательно разделятся праведники и грешники. Это не просто наказание или поощрение, это так называемый манифест о смысле жизни и судьбе человека. Как итог, праведники обретут вечную жизнь в раю, а грешники будут отправлены в ад на нескончаемые муки: все это решается Богом, наблюдающим за нашими поступками и мыслями: это событие, которое настигнет каждого, заставляет нас задуматься о правильности своих действий в этой жизни и полностью её переосмыслить.
Когда мы слышим название «Страшный суд», наше воображение рисует что-то ужасное и непредсказуемое.
Большинство фресок и икон изображают это событие именно так, но не всегда. Этот сюжет в искусстве имеет схожую композицию: на изображении будет Христос как судья, Ангелы и Апостолы как наблюдатели и сразу бросающееся в глаза разделение между раем и адом, но, в православной Руси и католической Европе изображали Суд по-разному, хотя верования были похожи.
Мое исследование посвящено не просто перечислению изображений, а попытке разобраться, как живопись показывает разное понимание Бога и жизни после смерти. Понять, как изображался и менялся образ Страшного суда на Руси, и чем он отличается от западноевропейского искусства.
Для полного понимания и сравнения я разберу несколько очень важных работ в изобразительном искусстве, начиная от первоначальных изображений Страшного суда, до более ближних к нам и их великих создателей.
Чтобы понять начало развития этого сюжета я рассмотрю византийские иконы и затем сразу обращусь к Андрею Рублёву: его работы наполнены особой гармонией, которая станет основой для дальнейших изображений других мастеров на Руси. После него, рассмотрим Дионисия и его фрески в Ферапонтовом монстыре, где Страшный суд не изображает ужаса, а лишь показывает порядок мира. Конечно, фреска в стенах Успенского собора Московского кремля, и, после нее, можно начать сравнение с западными ключевыми изображениями этого сюжета: с пугающим, но очень тонким Иеронимом Босхом, драматическим Микеланджело и трагическим Тинторетто.
С помощью их творчества я хочу понять и проследить изменения в изображениях этого сюжета и увидеть переход от более спокойного восприятия такого страшного события до напряженной трагедии, заставляющей задуматься всех нас.
РУБРИКАЦИЯ
1. Введение. Византия 2. Андрей Рублёв 3. Дионисий 4. Фреска в Успенском соборе Московского Кремля 5. Сравнение с Европейскими мастерами 6. Заключение
Введение. Византия
Страшный Суд. Монастырь св. Екатерины на Синае XII век
Данная византийская икона является классическим и одним из наиболее ранних сохранившихся примеров сложившейся иконографии «Страшного суда». Её композиция это строго иерархичная и симметричная схема, визуальный трактат о конце времён. Она показывает не «страшный», а торжественный и справедливый Суд, где главное не страх, а напоминание о божественном порядке и грядущем воскресении.
Примечательно, что детально прописанные образы были рассчитаны на внимательное прочтение. Это впечатление усиливают многочисленные мелкие надписи красной краской, в «Страшном суде» называющие практически все сцены[1]. Эта догматическая ясность и становится главным византийским наследием для Древней Руси.
Андрей Рублёв
Фрагмент фрески «Страшный суд» Андрей Рублёв, 1408 г. Успенский собор, Владимир.
Фреска «Страшный Суд» преподобного Андрея Рублева, написанная во владимирском Успенском соборе — национальное достояние России, уникальное произведение, причисленной к всемирному наследию ЮНЕСКО. До и после Рублева, как отмечает академик Д. Лихачев, так никто не писал[2]. Рублёв внёс новое виденье в иконопись. Византийские иконы кажутся строгими и симметричными, а у Рублёва всё иначе. Его работы живые и в них есть движение.
Фрагмент фрески «Страшный суд» Андрей Рублёв, 1408 г. Успенский собор, Владимир.
Взгляд скользит по фигурам праведников, идущих в рай, а не останавливается на судье. Это ощущение передаётся благодаря мягким линиям в очертаниях ангелов и апостолов, необычным краскам. Рублёв берёт свою фирменную лазурь, золотистые оттенки и светлые тона. Это не цвета страха и правосудия, а цвета неба, согласия и благодати. Лики святых у Рублёва не злые и не серьёзные.
Фрагмент фрески «Страшный суд» Андрей Рублёв, 1408 г. Успенский собор, Владимир.
Его Христос спокойный спаситель, а не грозный судья. Чтобы понять, почему Страшный суд у Рублёва такой, нужно помнить, что это было за время на Руси. Страна только приходила в себя после нашествия татар. Формирование русского централизованного государства происходило в условиях ожесточенной борьбы с внутренними и внешними врагами за элементарное выживание народонаселения[3].
Фрагмент фрески «Страшный суд» Андрей Рублёв, 1408 г. Успенский собор, Владимир.
Фреска Рублёва в Успенском соборе становится не просто картинкой, а духовным посланием. Да, она основана на византийском каноне, но с другим настроением. Византия делала упор на правилах и справедливости, а Рублёв — на духовности, красоте и вере в лучшее. Такой светлый подход станет главным в русском искусстве и повлияет на работы Дионисия.
ДИОНИСИЙ
Фрагмент фрески «Страшный суд». Дионисий. 1502 г. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтов монастырь.
Дионисий один из самых значимых фигур в нашей истории, «наследник» Андрея Рублева. Его творчество расцветало в очень значимое время, когда Русь набирала свою мощь, после освобождения от монгольского ига.
Фрагмент фрески «Страшный суд». Дионисий. 1502 г. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтов монастырь.
Композиция фрески невероятно прозрачна, легка и наполнена воздухом. Фигуры апостолов, ангелов, праведников выстроены в изящные, ритмичные группы, их расположение кажется танцевальным. Это похоже на величественное и спокойное шествие в вечность.
Фрагмент фрески «Страшный суд». Дионисий. 1502 г. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтов монастырь.
Дионисий использует очень легкую, нежнейшую палитру. Преобладают золотистые охры, бирюзовые, светло-зелёные и серебристые тона. Даже традиционно «тёмные» сцены ада у Дионисия лишены мрачности, они скорее воспринимаются как необходимый элемент божественной гармонии, не нарушающий общего светлого настроения. Его краски не земные, а небесные.
Фрагмент фрески «Страшный суд». Дионисий. 1502 г. Собор Рождества Богородицы, Ферапонтов монастырь.
Фигуры на фреске невесомы и удлинены, что создает ощущение их одухотворенности и отрешённости от земного. Его Христос как олицетворение Милосердия.
Фреска в Успенском соборе Московского Кремля
Фреска «Страшный суд». Западная стена Успенского собора Московского Кремля. 1513 г. (поновлена в 1642–1643 гг.)
Величественная фреска Страшного суда занимает бóльшую часть западной стены Успенского собора. Изначальная роспись была создана в 1513 году, но в 1642–1643 гг. произошло ее поновление. Изображение на фреске отличает динамичность, особая насыщенность массовыми сценами. Страшный суд предстает на ней как вселенское, космологическое событие[4].
Смотря на «Страшный суд» в Успенском соборе, сразу бросается в глаза плотная композиция. Она совсем не похожа на лёгкие, воздушные фрески Дионисия. Тут всё детально прорисовано, и каждый элемент что-то обозначает.
Христос во Славе. Фрагмент фрески «Страшный суд» в Успенском соборе Московского Кремля 1642-1643.
Всё разделено четко на ярусы. В самом верху сидит Христос судья. Но он не злой, а скорее важный и отрешённый. Вокруг него стоят апостолы, Богоматерь, Иоанн Креститель. Это похоже не на молитву, а на заседание небесного суда. Больше всего трогает сцена «мытарств» души. Это своеобразная история внутри одного изображения, что ждет нас после смерти. Душа идет через преграды, на небеса, ее тщательно проверяют. Ангелы и черти, как на весах, тянут душу в разные стороны.
Цвета тут совершенно другие — нет той голубизны, как у Дионисия. Золото, тёмно-вишнёвый, глубокий зелёный, коричневый, немного лазури на небесах. Всё это создаёт впечатление торжественности, основательности.
Сравнение с Европейскими мастерами
Если подвести итоги анализа изображений «Страшного суда» на Руси, то можно сделать вывод, что даже если не смотреть на различия в стилистике и настроении, их объединяет то, что этот сюжет воспринимается не как ужас и безвыходность, а как наступление долгожданной справедливости: каждый получает то, что заслужил в земной жизни. Все эти подходы и решения говорят о том, что суд был правильной и всем понятной частью уклада жизни верующего.
Иероним Босх
Иероним Босх. «Страшный суд» (триптих). Ок. 1482–1505 гг. Дерево, масло. Академия изящных искусств, Вена.
Иероним Босх нидерландский художник, которого часто называют первым сюрреалистом в искусстве. В отличие от русских иконописцев, которые показывали божественную красоту, Босх видел мир как странный и грешный сон. Годы жизни Босха пришлись на исторический период, непосредственно предшествующий Реформации, а его творческая деятельность совпала по времени с итальянским Высоким Возрождением. Однако стилистика его произведений остается в русле готического искусства Северной Европы[5].
Иероним Босх. Фрагмент «Страшный суд» (триптих). Ок. 1482–1505 гг. Дерево, масло. Академия изящных искусств, Вена.
Босх будто бы видел ад своими глазами. После спокойных и гармоничных изображений Успенского собора его работы кажутся безумием, будто зритель попадает из храма в страшный сон, где все законы, включая физику и мораль, отменены. Вместо четких линий и симметрии у него полный беспорядок, мешанина из тел, чудовищ и странных приспособлений. Смотря на его работу, не знаешь, на чем остановиться: то на человеке, зажатом в гигантской лютне, то на монстре, поедающем грешника, то на странной конструкции, похожей на фабрику по переработке душ. Самое страшное, что у Босха ад это не просто огонь и смола, как на русских иконах, а сложный, нелепый механизм, как фабрика по пыткам.
Иероним Босх. Фрагмент «Страшный суд» (триптих). Ок. 1482–1505 гг. Дерево, масло. Академия изящных искусств, Вена.
После русской традиции, где суд это часть спасения, Босх кажется мне человеком, который заглянул в самую глубину безумия. Он не просто пугает наказанием, как фреска в Московском Кремле, он показывает хаос, который творится внутри грешной жизни. Это уже не надежда и не урок, а полное погружение в кошмар для любого. И этот контраст между русским порядком и европейским хаосом, по-моему, самое главное отличие.
Микеланджело Буонарроти
Микеланджело Буонарроти. «Страшный суд». 1537–1541 гг. Фреска. Алтарная стена Сикстинской капеллы, Ватикан.
Микеланджело человек, который умел показать мощь и сильную энергию. Итальянец, скульптор и художник из времён Ренессанса, мне кажется, видел в людях сильных героев, а не просто грешников. Микеланджело прожил почти восемьдесят девять лет — целую эпоху, от периода Высокого Возрождения к истокам искусства[6]. Его Страшный суд в Сикстинской капелле в Ватикане после русских икон вообще меняет всё представление об этом сюжете.
Микеланджело Буонарроти. Фрагмент «Страшный суд». 1537–1541 гг. Фреска. Алтарная стена Сикстинской капеллы, Ватикан.
Смотря на произведение Микеланджело, ощущается что-то вроде огромной, вселенской драмы. Тут нет чётких уровней, как на Руси, или безумного хаоса, как у Босха. В самой середине находится Христос. Это сильный, прямо как спортсмен, титан, у которого на лице особая твёрдость. Он как будто начинает какое-то движение во Вселенной, запускает водоворот, который поднимает всех людей. На фреске много обнаженных, мускулистых фигур. Они извиваются, поднимаются, падают. Это не какие-то призрачные души, а настоящие люди, которым страшно, которые надеются или отчаиваются.
Микеланджело Буонарроти. Фрагмент «Страшный суд». 1537–1541 гг. Фреска. Алтарная стена Сикстинской капеллы, Ватикан.
Микеланджело показывает суд как переживание для каждого, и физическое, и эмоциональное. Всё закручено в один большой вихрь. Нет ни Рая слева, ни Ада справа, как мы привыкли видеть. Всё вертится, праведники сильно поднимаются вверх, а грешники падают вниз.
Якопо Тинторетто
Якопо Тинторетто. «Страшный суд». 1560–1562 гг. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция.
Завершающий мастер моего исследования это Якопо Тинторетто. Венецианский художник-маньерист, в работах живописца преобладают религиозные темы, в которых он достигал драматизма и мистицизма изображаемых событий благодаря маньеристическому использованию цвета и контрасту света и тени[7]. Тинторетто открывает этот сюжет как динамичную театральную постановку. Его картина, которую он написал для церкви Мадонна-дель-Орто в Венеции, как спектакль, в стиле барокко, где свет и движение сплетаются в одно целое.
Якопо Тинторетто. Фрагмент «Страшный суд». 1560–1562 гг. Холст, масло. Церковь Мадонна-дель-Орто, Венеция.
Сразу чувствуется энергия: тут нет спокойствия и симметрии или застывших фигур: как будто все люди взлетают в небо или падают вниз. Картина построена по диагонали, поэтому кажется, что все качается и рушится, а глубина невероятная и уходит куда-то вдаль. Тинторетто мастерски играет со светом: выхватывает из темноты то праведников, то Христа, который судит всех, то кого-то в отчаянии. Свет помогает нам смотреть туда, куда нужно, и делает сцену ещё более напряжённой. Его Христос одухотворенный и быстрый, вокруг него всё бурлит. Мне кажется, он доводит тему Страшного суда до предела, всё очень эмоционально, где каждая душа почти как актер в большом спектакле, а сам суд это мощный поток.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Посмотрев на разные изображения «Страшного суда», можно понять, что в Древней Руси и в Западной Европе этот сюжет использовали, чтобы показать совершенно разные взгляды на Бога, человека и что его ждёт.
На Руси это не кошмар наяву, а Божественный Порядок. Его писали одухотворённо и душевно, показывали, как душа проходит свой путь и что бывает за грехи. Но главное оставалось неизменным: суд был частью общего плана спасения, где человек спасается вместе с верой.
В Западной Европе всё строилось вокруг драмы и ответственности. Босх показал Суд как жуткий сон, Микеланджело написал его как огромную вселенскую трагедию, а Тинторетто довёл эту драму до предела, сделав из неё настоящее театральное представление.
Эта разница показывает, что искусство может говорить о самых глубоких вещах. На Руси вера в милость, а в Европе трагизм человеческой жизни. Смотря на эти произведения, мы видим не просто разные стили, а два разных мира и два разных понимания того, что ждёт человека на Страшном Суде.
Иконография восточно-христианского искусства: [Электронный ресурс] // Проект научного отдела Факультета Церковных Художеств ПСТГУ. — URL: https://icons.pstgu.ru/icon/3370 (дата обращения: 21.11.25).
Цветкова Е. Страшный Суд Андрея Рублева: призыв к встрече // Православие и мир: [Электронный ресурс]. — URL: https://www.pravmir.ru/strashnyj-sud-andreya-rubleva-prizyv-k-vstreche/ (дата обращения: 17.11.2025).
Тишина Т. П. Преподобный Андрей Рублев в контексте времен // КиберЛенинка: [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/prepodobnyy-andrey-rublev-v-kontekste-vremen/viewer (дата обращения: 15.11.2025). — С. 135.
Гаевская А. Н. Действо о Страшном суде в сакральном пространстве Успенского собора Московского кремля // КиберЛенинка: [Электронный ресурс]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/devstvo-o-strashnom-sude-v-sakralnom-prostranstve-uspenskogo-sobora-moskovskogo-kremlya/viewer (дата обращения: 12.11.2025). — С. 46.
Харрис Л. Тайная ересь Иеронима Босха / Л. Харрис. — М.: Энигма, 2014. — С. 31.
Микеланджело // Википедия: [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Микеланджело (дата обращения: 15.11.2025).
Тинторетто // Рувики: [Электронный ресурс]. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/Тинторетто (дата обращения: 20.11.2025).
Рублев А. Фреска «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Википедия. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Андрей_Рублёв_Страшный_суд.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Рублев А. «Шествие праведников в рай» (фрагмент фрески) [Электронный ресурс] // ERGS Art. — URL: https://www.ergsart.app/data/artworks/mdpi/rublev/rublev_last_judgement_souls_righteous_1408.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Рублев А. Фреска «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // RU-Portret. — URL: https://ru-portret.ru/images/Rublev/Rublev_13.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Дионисий. Фреска «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // LiveJournal. — URL: https://ic.pics.livejournal.com/matveychev_oleg/27303223/15890223/15890223_original.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Дионисий. Фреска «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Православная энциклопедия. — URL: https://pravoslavie.wiki/wp-content/uploads/2022/10/08339_hires-optimized.jpg (дата обращения: 19.11.2025).
Босх И. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // VK. — URL: https://sun9-58.userapi.com/impg/S-jZHYnpy5Lwk9Ad67LoXDxUnSOFG9G447HoLA/lQ89THbDoYw.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Босх И. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Лабиринт. — URL: https://img.labirint.ru/images/att/news/1-48239-1689236385-8379.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Босх И. «Страшный суд» (центральная часть триптиха) [Электронный ресурс] // Викимедиа. — URL: https://commons.wikimedia.org (дата обращения: 21.11.2024).
Микеланджело «Страшный суд» (общий вид) [Электронный ресурс] // Arthive. — URL: https://arthive.com/res/media/img/oy1000/work/548/309414.jpeg (дата обращения: 21.11.2025).
Микеланджело «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // ArtsDot. — URL: https://artsdot.com/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8XXKVG/$FILE/Michelangelo-buonarroti-last-judgment-detail-8-.Jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Тинторетто Я. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Artchive. — URL: https://artchive.ru/res/media/img/oy1400/work/ce0/486290@2x.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Тинторетто Я. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Arthive. — URL: https://arthive.com/res/media/img/oy800/work/adf/252066@2x.jpg (дата обращения: 20.11.2025).
Тинторетто Я. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // Museums. — URL: https://imgadc.mus3ums.com/ADC/Art-ImgScreen-4.nsf/O/A-8Y3K2G/$FILE/Tintoretto_jacopo_comin_-the_last_judgment.Jpg (дата обращения: 21.11.2025).
Тинторетто Я. «Страшный суд» (фрагмент) [Электронный ресурс] // FotoLoad. — URL: https://fs3.fotoload.ru/f/1118/1542184410/1024x768/f7eeceb156.jpg (дата обращения: 21.11.2025).
