Чилийская скромность в музыкальных обложках Диего Лоренсини

Долгое время я восхищалась его прекрасной музыкой и пускала слюни на красивые обложки к его песням и альбомам, желая приобрести их хотя бы в виде открыток. Потому при выборе темы для данного визуального исследования я заранее знала, чьи работы захочу рассмотреть. Чего я не знала до недавнего времени, так это то, что автором подавляющего большинства обложек, за исключением буквально пары песен, является сам Диего.

Погрузившись в его творчество и саму историю его творческого становления, стало ясно, что Диего Лоренсини — человек со взаимопроникающим подходом к музыке и рисованию. Как выразился его собеседник в одном из малочисленных интервью тот создаёт «собственную вселенную, где музыка выглядит как рисунки, а рисунки умеют звучать» (4). Если задуматься, то умение изобрести обложку, которая по-настоящему будет звучать в такт и ритм с твоей музыкой, и правда удивительное! Обложка, что не будет просто смазливым автопортретом певца или абстрактной кляксой, но визуальным эквивалентом мелодичных куплетов и нот.

Если вхождение в музыкальную среду было для Лоренсини в некоторым смысле наивным и игривым, то в среде рисования у него были повышенные ожидания к себе: казалось, что изучения академического рисунка и множества разнообразных техник всегда было недостаточно для реализации серьёзных проектов, таких как собственный комикс (4). Однако это не останавливало артиста от создания вещей (как для себя, так и для друзей с коллегами) чуть более скромных, как раз таки находящихся в фокусе моего исследования.