Образ окна в живописи Ренессанса
Концепция.
Ренессанс («возрождение» в переводе с французского) — одна из самых значимых культурных эпох Европы, а также переломный этап между Средними веками и Новым временем, положивший начало новой европейской культуры.
Мотив окна же является одним из самых символически насыщенных образов в европейской живописи. Именно в эпоху Ренессанса он обретает особое значение и становится не просто деталью в архитектуре, а метафорой нового видения мира.
Именно тогда сформировалась идея картины как «видимого мира через окно» предложенная Леоном Батистой Альберти [1]
Основная цель исследования заключается в выявлении и анализе художественных функций окна в живописи Ренессанса, раскрывая как символическое, так и композиционное его значение, а также изучить, как окно влияет на восприятие пространства и взаимодействие зрителя с картиной.
Принцип отбора материала
Важной деталью в исследовании являются выбранные материалы для изучения. Я опиралась на произведения итальянской живописи XV–XVI веков, относящиеся к Ренессансу, в которых мотив окна играет значимую роль. Также преимущественно отбирались работы, в которых присутствует контраст света и тени, отражающий границу между мирским и возвышенным, перспектива с одной точкой схода, а также связь мотива окна с богословской символикой.
Принцип выбора текстовых источников основан на стремлении к достоверности и многообразности. Я старалась изучить мнения художников и философов из прошлого и настоящего, чтобы выявить, какие интерпретации окна, как метафоры формулируются, начиная с XV века
Главным текстовым источником, на который я опиралась, является трактат De pictura (англ. «О живописи»), написанный Альберти, поскольку именно он положил начало идеи об окне, как символа действительности в живописи.
Помимо этого я также опиралась на современные искусствоведческие статьи, богословские исследования и музейные публикации. Это помогло мне понять смысл окна в живописи Ренессанса с разных сторон, а также подробнее погрузится исследование деталей картин того времени.
Принцип рубрикации исследования
Я разделила своё исследование на два смысловых блока, тем самым обеспечивая структурированность и логичность повествования. Благодаря этой системе мне удалось грамотно раскрыть тему, опираясь на теоретический и философский контекст, а также визуальную практику посредством анализа конкретных произведений и способов изображения отдельных символов на них.
Ключевой вопрос и гипотеза исследования
В данной работе, главным вопросом, который я себе задала, является «Как образ окна представлен в живописи Ренессанса и как связаны сочетание его метафорического смысла и визуально-композиционных функций?»
Моя гипотеза: Окно в живописи XV–XVI веков это не просто элемент архитектуры, а важная деталь, служащая носителем ключевых культурных идей эпохи и визуальным механизмом построения композиции и сюжета в работе, а также восприятия зрителя. Сочетание этих ролей окна делает его центральным мотивом на полотнах художников эпохи Возрождения.
Глава 1. Окно как метафора
Важно понимать, что художники и до эпохи Ренессанса экспериментировали с пространством, пробовали изобразить диалог земного и эфемерного.
Так например в средневековом искусстве важной деталью считалось не пространство за окном, а сама идея границы между мирским и Божественным.
«Благовещение», 11 век, мозаика
Однако именно Леон Батиста Альберти в своём трактате формирует принцип: картина — это окно, через которое мы смотрим на отображённый мир.[2] Отсюда позднее рождается идея централизованной перспективы.
Окно становится проекцией взгляда: фиксированная точка зрения и глубина, построенная лучами.
«Бичевание Христа», Пьеро делла Франческа, 1455–1460 годы
Используя приём линейной перспективы, художник визуально делит работу на две части: справа мы видим саму сцену бичевания, а слева трёх беседующих мужчин. Чередование горизонтальных и вертикальных линий, которые образуют колонны пол и потолок создаёт не только ритм, но и рамку, в которой находится Христос и его палачи. За её пределами же располагается троица.
Таким образом, перспектива служит своего рода стеной в живописи Ренессанса, разделяющей два разных мира.
Художники раннего Ренессанса используют архитектурные проёмы, будь то арка, окно или проём в стене для создания иллюзии причастности зрителя к происходящему.
«Святая Троица», Мазаччо Томмазо Гвиди, 1425–1426 годы / «Изгнание Адама и Евы из райского сада», Мазаччо Томмазо Гвиди, 1425–1427 годы
В «Троице» художник постарался передать ощущение того, что стена пробита и зритель смотрит на действие фрески со стороны, однако её расположение достаточно необычно для такой иллюзии. Работа расположена в доминиканской церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции. Висит она ассиметрично, более того полотно не вписано в поле стены. Всё это создаёт диссонанс, ведь задумка художника не соотносится с расположением фрески.
«В панно Мазаччо пространство существует как бы в снятой форме, в потенции, скорее как графическое обозначение, нежели как зрительная иллюзия» [3]
В «Изгнании из Эдемского сада» важной деталью являются райские врата. Они служат той самой границей между мирами, которая отделяет Божественное от земного, проходя через которую Адам и Ева покидают священную землю.
Подводя итог, можно сказать, что Мазаччо в своих работах воплощает идеи Альберти, которые плотно легли в основу живописи эпохи Возрождения
«Благовещение», Фра Анджелико, 1440–1445 годы
В данной работе «окном» служит арка, открывающая вид на сад, который по некоторым версиям отсылает к Эдему. Важной деталью является метод, которым Фра Анджелико наносит тени. Можно увидеть, что Богородица, расположенная справа отбрасывает тень, что намекает на её принадлежность к реальному миру, в отличие от архангела Гавриила, который словно проходит через порог пространства.
«Мадонна с младенцем», Филиппо Липпи, 1450–1465 годы / «Поклонение младенцу Христу», Филиппо Липпи, 1483 год
Продолжая тему Эдема, взглянем также и на эти произведения Липпи. В них сад расположенный за окном отсылает к раю, чистоте и невинности. В отличие от фресок Мазаччо, в этих картинах художник показывает не столько контраст между двумя мирами, сколько их взаимодействие. Окно создаёт мягкую границу между внутренним пространством и пейзажем, который является не просто фоном, а продолжением истории.
Таким образов, окно в религиозных сюжетах служит границей между Божественным и людским. В подобных произведениях два мира не пересекаются напрямую, однако благодаря деталям можно увидеть их диалог.
В позднем Ренессансе мотив окна трансформируется, приобретая не только смысл границы между реальным и эфемерным, но и стены между личным и общественным.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермеер, 1657–1659 годы
Девушка на картине читает письмо от возлюбленного, стоя перед открытым окном, которое одновременно является метафорой частной жизни, личной тишины и спокойствия. Окно словно связывает девушку с духовным, её внутренним миром, поэтому она читает письмо, повернувшись лицом к нему.
Норберт Шнайдер писал, что оно символизирует «стремление женщины расширить свою домашнюю сферу» за границы собственного дома и даже общества.[4]
Обобщая всё вышесказанное, можно сделать вывод, что «окном» в живописи Ренессанса могут являться арки, проёмы в стенах, а также взгляд зрителя. Зачастую оно служит границей между двумя мирами: Божественное и мирское, реальное и эфемерное, общее и частное. Произведения, в которых присутствует мотив окна разделены на две смысловых части, сюжета, которые косвенно или напрямую взаимодействуют друг с другом.
Глава 2. Визуальные и композиционные функции окна.
Помимо того, что окно является метафорой, которая придаёт картинам сюжет и сакральный смысл, оно также служит инструментом организации композиции. Художники ренессанса часто помещали окно в центр работы, устремляя внимание зрителя на него.
De pictura (англ. «О живописи») — рисунок из издания Della pittura 1804 года.
Возвращаясь к трактату Альберти, разберём его высказывания о геометрии перспективы, которые позже побудили художников формировать точку зрения зрителя, как бы задавая место, откуда тот смотрит на происходящее.
«При зрении образуется треугольник, основание которого — видимое протяжение, стороны же — лучи, которые от точек протяжения тянутся до глаза; и не подлежит сомнению, что ни одно протяжение не может быть увидено без треугольника»[5]
В произведениях Ренессанса границы полотна превращаются в поле зрения человека, который смотрит на неё. Таким образом художники создавали эффект наблюдения и вовлечения зрителя в сюжет картины.
«Урбинский диптих», Пьеро делла Франческа, 1470 год / «Женский портрет», Филиппо Липпи, 1445 год
Также в эпоху Ренессанса художники начали изображать окно на фоне портретов. Такой ход придавал глубину и ощущение пространства на картинах. Помимо этого благодаря красочному пейзажу чувствовалась связь человека и природы, словно они становились единым целым. Подобные полотна наполнены атмосферой покоя и умиротворения. Исследуя их, зритель ощущает гармонию главного героя картины с видом на фоне.
«Благовещение», Ян ван Эйк 1434–1436 годы / «Мадонна в церкви», Ян ван Эйк, 1438–1440 годы
Говоря об окне как источнике глубины, стоит упомянуть детали. Во-первых, через него художники создавали эффект настоящего пространства за стеной, что придавало величественности полотнам. Во-вторых, окна делали картины многослойными, что усиливало динамику сцены и добавляло реализма. В большинстве произведений эпохи Возрождения окно — один из важнейших инструментов визуальной архитектуры картины.
«Благовещение со святым Эмидием», Карло Кривелли, 1486 год
На легендарной картине Кривелли окна, арки и дверные проёмы образуют отдельные рамки внутри полотна. Подобный приём называется кадрированием. Зритель сразу замечает контраст между передним и задним планом, а также легко находит композиционный центр, благодаря перспективе и ритму, который образуют проёмы. Художник как бы управляет взглядом зрителя при помощи окна, устремляя взгляд туда, куда нужно.
Также проёмы соединяют внешнее и внутреннее пространство, приоткрывая зрителю скрытые сюжеты и создавая эффект наблюдения извне. Это добавляет динамичности и драматичности композиции.
«Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермеер, 1657–1659 годы
Я уже упоминала метафоричный смысл окна на данной картине Вермеера, однако теперь я бы хотела разобрать функциональную его составляющую как источника света. С помощью окна художники Ренессанса задавали направление света и теней на полотнах, выделяли ключевые фигуры и создавали мягкую тональную перспективу.
Таким образом, окно стало полезным визуальным инструментом, который помогал живописцам создавать объём и оживлять свои произведения.
Подводя итог, у окна было множество практических функций в живописи Ренессанса. Оно служило своего рода основой для дальнейшего построения композиции и взгляда зрителя. Помимо этого окно являлось источником освещения и глубины, а также соединяло разные пространства и образовывало ритм внутри картин.
Заключение.
В заключении стоит сказать, что окно — важнейший символ в живописи Ренессанса, который лейтмотивом проходит через каждый период эпохи. Оно стало не просто элементом архитектуры, а формой видения художника, в которой сочетаются представления о человеке, природе, Боге и о мире в целом. Благодаря Леону Альберти окно стало главной метафорой эпохи Возрождения, перевернувшей мировоззрение многих творцов.
Окно стало метафорой, через которую Вермеер, Да Винчи, Кривелли и многие другие художники того времени отражали ключевые идеи эпохи. Они изображали связь земного и божественного, чистоту природы, моменты уединения и открытость мира. Окно живописи Ренессанса — новый способ коммуникации со зрителем, благодаря которому мы и по сей день можем открывать для себя завесу прошлого, рассматривая полотна и находя новые смыслы.
Однако не стоит забывать и о функциональной составляющем окна. Оно стало крайне полезным композиционным приёмом, который помогал собирать сюжет картин воедино, придавал глубины и многослойности, расширяя пространство, а также обозначал ключевые детали, управляя взглядом зрителя. Это инструмент, который задавал точку зрения и логику повествования. Окно стало своеобразной визуальной системой, которая использовалась для демонстрации нового понимания пространства художников.
Таким образом, окно в живописи Ренессанса можно назвать «культурным посредником». Через него можно рассмотреть ключевые характеристики эпохи: стремление к гармонии человека с окружающим миром, познание духовного и эфемерного, изменение восприятия самой картины и сюжета, который она изображает.
Панофский Э. Перспектива как «символическая форма»; Готическая архитектура и схоластика. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — 336 с.
Панофский Э. Перспектива как «символическая форма»; Готическая архитектура и схоластика. — СПб.: Азбука-классика, 2004. — С. 15–20.
Данилова И. Е. Итальянская монументальная живопись. Раннее Возрождение. — М.: Искусство, 1970. — С. 111.
Шнайдер Н. Vermeer, 1632–1675: Veiled Emotions. — Köln: Taschen, 2000. — С. 49‑52
Альберти Л. Б. Три книги о живописи // Эстетика Ренессанса. — М.: Искусство, 1981. — С. 332.
Галерея 50 картин ренессанса// World History Encyclopedia. URL: https://www.worldhistory.org/collection/120/a-gallery-of-50-renaissance-paintings/6/#gallery_wrapper (дата обращения 21.11.2025)
Ренессанс // Артхив URL: https://arthive.com/ru/styles/renaissance (дата обращения 21.11.2025)
Картинная галерея // Gallerix URL: https://gallerix.ru/a1/ (дата обращения 21.11.2025)
