Мадонна в итальянской живописи 13–16 веков: от иконы к человеческому образу
Концепция
В XIII–XVI веках итальянская живопись претерпела большие изменения. Этот период стал временем перехода от средневекового восприятия мира к новому гуманистическому взгляду на человека. Центральным образом христианского искусства остаётся Мадонна, через которую художники выражали не только религиозные идеи, но и личные эмоции, отношение к красоте, материнству и духовности.
Если в XIII веке образы Богородицы сохраняли черты византийского канона: строгую фронтальность, символический цвет и условность формы, то к XVI веку Мадонна становится живой, человечной, наполненной внутренним светом.
Этот путь отражает не только развитие живописи, но и перемены в культуре Италии, где постепенно утверждалась идея ценности человека и земной жизни.
Основное внимание в исследовании уделяется визуальному анализу произведений итальянских мастеров разных эпох: Чимабуэ, Джотто, Фра Анджелико, Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи, Рафаэля и Тициана. Работы выбраны по принципу хронологической последовательности, что позволяет проследить постепенную трансформацию образа: от иконического символа к живому портрету. При отборе материала учитывалось влияние школ живописи, используемые техники, отношение к свету, цвету и пространству.
Для теоретической части использованы труды искусствоведов и историков искусства, в частности работы Эрвина Панофского, Якоба Буркхарда и современных исследователей итальянского Возрождения. Их тексты позволяют глубже понять философские и культурные основы, повлиявшие на развитие религиозной живописи. При выборе источников учитывалась их достоверность, актуальность и научная ценность.
Исследование состоит из нескольких глав, выстроенных по хронологическому принципу.
1. Концепция 2. Мадонна византийского наследия: образ как символ 3. Джотто и открытие человеческого чувства 4. XV век: Мадонна в реальном мире 5. Высокое Возрождение: идеальный и гармоничный образ 6. Позднее Возрождение: усиление эмоциональности и экспрессии 7. Заключение
Ключевой вопрос исследования заключается в том, как в итальянской живописи XIII–XVI веков происходило превращение образа Мадонны из строгого религиозного символа в человеческий и живой образ.
Гипотеза состоит в том, что эта трансформация связана не только с развитием художественных приёмов, но и с изменением мировоззрения художников: от восприятия святости как недостижимого идеала — к пониманию её как отражения человеческой доброты, любви и внутреннего света.
Мадонна византийского наследия: образ как символ
Итальянская живопись XIII века развивалась в тесной связи с традициями Византии. Эта эпоха стала переходным моментом между строгим религиозным искусством Средневековья и будущим гуманистическим мировоззрением Ренессанса. Главным образом, вокруг которого строилась живопись, оставалась Мадонна: символ чистоты, материнства и посредница между небом и землёй.
Для византийских художников важно было не показать личность Богородицы, а выразить её божественную сущность. Образы создавались по строгим правилам и их называли каноном. Каждая деталь имела значение: золотой фон обозначал райский свет, отсутствие теней подчеркивало вечность, а симметрия придавала чувству покоя и совершенства. Художник не стремился к реалистичности, его задачей было создать «окно в духовный мир».
Дуччо ди Буонинсенья, «Мадонна с младенцем, младенец касается покрова Девы Марии», 1300 г.
Лики византийских Мадонн всегда серьёзны и спокойны. Их глаза большие и немного грустные, взгляд устремлён не на зрителя, а в бесконечность. Это создаёт ощущение присутствия чего-то вечного, недостижимого.
Младенец Иисус на руках у матери изображается взрослым не по возрасту, а по смыслу, как мудрый и всевидящий Бог. Эти приёмы делали иконы не просто изображением, а молитвенным образом, перед которым верующий вступал в контакт с божественным.
Византийское искусство стало основой не только для православной традиции, но и оказало влияние на Италию. После крестовых походов и активных торговых связей Византия передала Западу не только предметы искусства, но и саму систему художественного мышления. Итальянские мастера XIII века переняли характерные приёмы византийской иконописи: золотой фон, отсутствие глубины, вытянутые пропорции, торжественную симметрию. Однако именно в Италии этот канон постепенно начал меняться.
Неизвестный автор, «Богоматерь Одигитрия Смоленская», 12 век.
Один из первых итальянских мастеров, которые адаптировали византийский стиль под новые художественные идеи, был Чимабуэ. Его «Мадонна в славе» по-прежнему строится по принципу византийской иконы: Богородица сидит на троне, окружена ангелами, её фигура величественна и статична. Но в лице Мадонны появляется мягкость, лёгкое человеческое выражение. Контуры становятся плавнее, а поза более естественной. Художник впервые стремится передать эмоцию, не нарушая при этом священной строгости.
Вслед за Чимабуэ византийская традиция получает развитие у Дуччо ди Буонинсеньи, представителя сиенской школы. Его знаменитая «Маэста» это огромный алтарный образ, созданный для собора в Сиене. Здесь по-прежнему присутствует золотой фон и строгая симметрия, но композиция становится сложнее, лица ангелов и святых обретают индивидуальные черты. Мадонна в центре уже не просто символ, а женщина с живыми глазами и мягким выражением. Именно с этого момента византийская торжественность начинает соединяться с человеческим чувством.
Дуччо ди Буонинсенья, «Маэста», 1308–1311 гг. — детали: Богоматерь и Младенец.
Особенность сиенской школы заключается в её декоративности и утончённости. Художники этой школы стремились не разрушить канон, а сделать его более чувственным и поэтичным. Их Мадонны словно сотканы из света и цвета: голубые и розовые оттенки мягко переливаются на золотом фоне, линии становятся текучими. Византийская суровость превращается в лирическую гармонию, в которой Богородица не только святая, но и мать, которая может чувствовать боль и нежность.
Параллельно развивается флорентийская школа. Она более рациональна, строгая, тяготеет к ясной композиции. Здесь влияние Византии сохраняется дольше, но постепенно уступает место новому интересу к пространству и телесности. Даже когда художники ещё используют золотой фон, они начинают искать объём, передавать вес тела и движение. Эти поиски готовят почву для будущих открытий Джотто.
В конце XIII и начале XIV века византийский стиль уже не воспринимается как единственно возможный. Итальянские мастера начинают рассматривать искусство как способ выразить не только духовность, но и реальную жизнь. Однако полностью отойти от византийского наследия невозможно: именно оно дало живописи ощущение величия и устойчивости композиции. Мадонна остаётся центральным образом, но теперь она становится связующим звеном между миром веры и миром человека.
Эта двойственность: святость и человечность, особенно заметна в переходных работах. Лицо Богородицы всё ещё окружено ореолом золота, но внутри этого сияния появляется внутренний свет, исходящий из самой фигуры. Он не символический, а эмоциональный. Так рождается новое восприятие Мадонны: не только как заступницы, но и как матери, переживающей чувства, понятные каждому человеку.
Джотто ди Бондоне, «Поклонение волхвов», 14 век.
Византийская традиция не исчезла она стала фундаментом для искусства Ренессанса. Итальянские художники унаследовали от неё идею идеального образа и стремление к внутреннему свету, но наполнили этот свет человеческим смыслом. В их работах Мадонна сохраняет достоинство и покой, унаследованные от византийских икон, но при этом становится ближе и теплее. Таким образом, византийская Мадонна это не просто начало пути, а основа, из которой выросло всё последующее искусство Возрождения.
Сравнение византийской и итальянской живописи показывает, как один и тот же религиозный сюжет может звучать по-разному. В Византии это образ абсолютной духовности, вне времени и пространства. В Италии путь к человеку, к миру земных чувств и переживаний. Этот переход от символа к личности стал одним из важнейших этапов в развитии искусства Европы.
Джотто и открытие человеческого чувства
На рубеже 13 и 14 веков итальянская живопись делает решающий шаг вперёд. Переход от византийской условности к реалистическому восприятию мира связан с творчеством Джотто ди Бондоне. Его работы стали началом новой художественной эпохи, где человек впервые показан не как символ, а как живое существо со своими эмоциями, характером и внутренним состоянием. Джотто не просто изображал библейские сюжеты, он создавал драму, в которой каждая фигура переживает собственную историю.
Главное новшество Джотто заключалось в том, что он впервые ввёл в живопись объём и пространство. В отличие от византийских мастеров, он не боялся тени, массы и глубины. Фигуры в его композициях имеют вес и занимают реальное место в пространстве. Они больше не парят в золотом фоне, а стоят на земле. Этот приём создаёт ощущение, что зритель находится внутри сцены, а не перед плоской иконой.
Особое значение в живописи Джотто приобретает свет. Он не символический, как у византийцев, а естественный, падающий на лица и тела. Свет помогает передать настроение и внимание к деталям. Благодаря этому Мадонна и другие персонажи приобретают мягкость и телесность. Богородица в его картинах уже не отрешённая царица, а женщина, в лице которой можно прочитать тепло, грусть и любовь.
Джотто ди Бондоне, «Мадонна во славе», около 1310 года.
На примере цикла фресок в капелле Скровеньи в Падуе можно увидеть, как художник строит целую визуальную историю.
Каждая сцена наполнена движением, жестами, взглядами. В изображении Мадонны и младенца чувствуется связь матери и ребёнка. Джотто впервые показывает их как настоящую семью, где есть забота и нежность. Это был поворотный момент в изображении святых фигур, ведь они становятся ближе и понятнее человеку.
Эмоциональность в работах Джотто выражается не только через лица, но и через движения. Он использует жест как язык чувств. Если византийская Мадонна почти неподвижна, то у Джотто она может склоняться, обнимать младенца, смотреть на него с нежностью. Эти простые, но живые жесты превращают иконописный образ в человеческий. Именно поэтому исследователи называют Джотто «первым художником нового времени».
Джотто ди Бондоне, «Рождество Христово (Рождение в Вифлееме)», около 1305 года.
Важным приёмом становится работа с пространством. Джотто впервые создаёт ощущение глубины при помощи архитектуры и группировки фигур. На его картинах можно увидеть стены, арки, здания, которые задают сцене объём. Всё это делает изображение более достоверным. Мадонна уже не сидит в безвременном сиянии, а находится в конкретном месте, которое можно почувствовать глазами.
Художник отходит от идеализированных черт. Его Мадонна может быть простой женщиной, со спокойным лицом и тяжёлым взглядом. В этом проявляется уважение к человеческой природе. Джотто видел святость не в отстранённости, а в способности человека любить, страдать и верить. Именно поэтому в его произведениях впервые появляется искреннее чувство, которое раньше было недопустимо в религиозном искусстве.
Джотто ди Бондоне, «Оплакивание Христа», около 1305 года.
Влияние Джотто на итальянскую живопись огромно. После него все мастера обращаются к идее человеческих эмоций и объёма. Его открытия стали основой для художников 15 века, таких как Мазаччо и Фра Анджелико. Можно сказать, что с Джотто начался путь от символа к личности, от условного света к естественному, от иконы к человеку.
Мадонна в работах Джотто сохраняет святость, но становится ближе зрителю. Она не парит в небесном свете, а сидит среди людей. В этом сочетании божественного и земного заключается суть искусства эпохи Возрождения. Художник показал, что духовность может быть человеческой, а святость не отдаляет, а соединяет.
XV век: Мадонна в реальном мире
В 15 веке итальянская живопись окончательно отходит от средневековой условности. Художники начинают смотреть на мир глазами человека и стремятся показать святость не как недосягаемый идеал, а как часть повседневной жизни. Мадонна перестаёт быть символом и становится женщиной, которую можно представить рядом. Она по-прежнему свята, но уже живая, чувствующая и близкая.
Мазаччо стал одним из первых художников, кто применил законы перспективы и светотени для передачи реального пространства. В его картинах фигуры выглядят объёмно, а сцена будто разворачивается перед зрителем. Мадонна сидит в архитектурном окружении, похожем на настоящую капеллу, и свет мягко ложится на её лицо. Это уже не небесная икона, а женщина, сидящая в мире, который можно потрогать и ощутить.
Мазаччо, «Мадонна с младенцем», около 1426 года.
Другим важным мастером раннего Возрождения стал Фра Анджелико. В его работах сохраняется духовность, но она выражена через свет, нежность и спокойствие. Мадонна у него окружена мягкими тонами, прозрачным воздухом и чистыми линиями. В «Благовещении» художник показывает не абстрактное чудо, а момент тихого человеческого общения между ангелом и женщиной. Это придаёт образу Мадонны внутреннюю теплоту и человечность.
Фра Анджелико, «Благовещение», 1426 год.
Особое внимание в 15 веке уделяется архитектуре и пропорциям. В картинах появляется ясная композиция, построенная по законам симметрии. Художники начинают соединять человека и пространство. Мадонна сидит не в безвременном сиянии, а в интерьере, где есть колонны, арки и свет из окна. Это делает образ частью материального мира, но при этом сохраняет его духовное значение.
Пьеро делла Франческа был мастером света и геометрии. В его картинах Мадонна изображается спокойно и величественно, но без излишней торжественности. Он передаёт святость через гармонию пропорций и мягкость освещения. Свет у него не мистический, а дневной, реальный. Благодаря этому Мадонна выглядит так, будто освещена солнцем, а не золотым сиянием иконы.
Пьеро делла Франческа, «Мадонна дель Парто», около 1455 года.
Венецианская школа в этот период развивает тему цвета. Художники, такие как Джованни Беллини, придают Мадонне особую теплоту. В его картинах она сидит на фоне природы, среди холмов и неба. Это соединение человека и мира, духовного и земного. Цвета становятся насыщенными и живыми, а свет создаёт атмосферу покоя и нежности.
В XV веке художники стремились показать святость через простоту и красоту обыденных вещей. Мадонна не отдалена от зрителя, она может быть рядом, в доме или под деревом, в лучах утреннего света. Такая трактовка делает религиозное искусство человечным. Мадонна становится символом не только веры, но и любви, материнства и тихой мудрости.
Таким образом, 15 век становится временем, когда Мадонна входит в реальный мир. Её образ теряет византийскую торжественность и обретает живое присутствие. Свет, перспектива и внимание к деталям превращают священный сюжет в человеческий. Благодаря этому итальянская живопись Возрождения получает своё главное качество — умение соединять духовное и земное.
Высокое Возрождение: идеальный и гармоничный образ
В начале 16 века в итальянском искусстве формируется новый взгляд на человека и красоту. Этот период называют Высоким Возрождением.
Для художников того времени гармония, равновесие и совершенство становятся главным выражением духовности. Образ Мадонны превращается в символ идеала, соединяющего земное и небесное. Она больше не страдает, не скорбит, а излучает внутренний покой и уверенность.
Главное отличие Высокого Возрождения от раннего состоит в стремлении к идеальному равновесию. Художники не просто изображают святую, они создают совершенную гармонию линий, света и цвета. Мадонна становится воплощением красоты и духовного совершенства. Лицо её спокойно, движения плавные, композиция уравновешена. В таких образах нет случайных деталей, всё подчинено ощущению порядка и ясности.
Рафаэль Санти, «Мадонна в кресле», около 1514 года.
Особое место занимает творчество Леонардо да Винчи. В его картинах Мадонна лишена холодной торжественности. Она полна мягкости и света, который исходит изнутри. Леонардо использует приём сфумато — плавные переходы между светом и тенью, создающие ощущение дыхания. Благодаря этому фигуры кажутся живыми, а пространство наполнено воздухом. Его Мадонна с Младенцем — не икона, а настоящая мать, задумчивая и добрая.
Леонардо да Винчи, «Мадонна Литта», около 1490 года.
Рафаэль Санти стал мастером гармонии и душевного равновесия. В его «Сикстинской Мадонне» святой образ соединён с земной мягкостью. Лицо Богородицы выражает спокойствие и человеческое достоинство. Композиция построена так, что зритель ощущает невидимое движение между небом и землёй. Рафаэль сумел показать, что святость не противоположна человечности, а является её продолжением.
Для Рафаэля важен не только облик Мадонны, но и атмосфера вокруг неё. В его картинах почти всегда присутствует мягкий дневной свет и лёгкий пейзаж за окном. Это придаёт сцене ощущение покоя и пространства. В образе Мадонны проявляется идеал эпохи Возрождения — соединение телесной красоты и духовной чистоты. Она становится воплощением мира, гармонии и любви.
Рафаэль Санти, «Сикстинская Мадонна», 1512 год.
Художники Высокого Возрождения создали образ Мадонны, который стал символом идеала эпохи. Она объединяет в себе разум и чувство, духовность и материальность, небесный свет и земную теплоту. Этот образ уже не нуждается в символах и ореолах, потому что сама гармония становится знаком святости.
Позднее Возрождение: усиление эмоциональности и экспрессии
Во второй половине 16 века в искусстве Италии начинается новый этап. Художники отходят от спокойной гармонии Высокого Возрождения и стремятся к большей выразительности. Образ Мадонны снова меняется. Она становится не только воплощением красоты, но и символом внутреннего чувства. В картинах этого времени усиливается движение, контраст света и тени, а композиция становится более динамичной.
Тициан Вечеллио считается главным мастером венецианской школы Позднего Возрождения. В его живописи Мадонна полна жизни и эмоциональности. Художник использует глубокие тёплые цвета, мягкие переходы света и богатую фактуру. Его Мадонна часто изображена не в строгом троне, а в открытом пространстве, на фоне неба или пейзажа. Это создаёт ощущение свободы и естественности. Взгляд Богородицы у Тициана не отрешённый, а внимательный и живой.
Тициан Вечеллио, «Мадонна Пезаро», 1526 год.
В живописи позднего Возрождения заметно влияние человеческих эмоций.
Если у Рафаэля преобладала гармония, то у художников середины века появляется драма. Композиции становятся сложнее, свет — контрастнее, а фигуры — более подвижными. Мадонна может быть не спокойной, а взволнованной, устремлённой к зрителю. Через неё художники выражают не только религиозное чувство, но и состояние души.
Особое место занимает творчество Андреа дель Сарто. В его картинах Мадонна окружена мягким светом, а цвета кажутся тающими. Он показывает внутреннюю задумчивость и материнскую нежность, но при этом сохраняет торжественность. Художник соединяет чувственность с духовностью, что делает его образы особенно живыми.
Андреа дель Сарто, «Мадонна с младенцем и святыми», 1531 год.
В этот период религиозное чувство становится более личным и эмоциональным. Мадонна изображается как мать, которая переживает и чувствует боль. В картинах позднего Возрождения появляются насыщенные цвета, глубокие тени и свет, который как будто вырывается изнутри. Это придаёт образу силу и драматизм.
Позднее Возрождение завершает развитие итальянской живописи этой эпохи. Художники сохраняют уважение к идеалу красоты, но наполняют его страстью и чувством. Мадонна перестаёт быть только символом мира и покоя, она становится образом живой веры, внутренней силы и любви.
Заключение
Путь образа Мадонны в итальянской живописи с 13 по 16 век отражает не только развитие искусства, но и изменение самого взгляда человека на мир. Византийская традиция заложила основу этого образа, показав Мадонну как воплощение небесной святости и вечности. В этих иконах важен был символ, а не личность, свет, а не чувство.
В работах Джотто происходит первый шаг к человечности. Художник наделяет святых эмоциями, делает их близкими зрителю. Мадонна начинает смотреть на младенца с нежностью, её облик становится живым. Это открытие человеческого чувства становится главным направлением для живописи будущего.
В 15 веке Мадонна окончательно входит в реальный мир. Художники Раннего Возрождения показывают её в архитектурном пространстве, среди света и воздуха. Она уже не символ, а мать, к которой можно обратиться. Через перспективу и естественное освещение мастера передают духовное состояние через простые земные формы.
Эпоха Высокого Возрождения превращает Мадонну в идеальный образ. В работах Леонардо, Рафаэля и Микеланджело святость соединяется с красотой, гармонией и внутренним равновесием. Мадонна воплощает идею совершенного человека, в котором есть и разум, и чувство.
Позднее Возрождение придаёт этому образу эмоциональность и силу. В картинах Тициана, Андреа дель Сарто и Тинторетто Мадонна становится частью живого движения, наполненного светом и драматизмом. В ней появляется больше жизни, страсти и внутреннего огня.
Эволюция образа Мадонны показывает, как искусство постепенно приближалось к человеку. От неподвижной иконы до тёплого взгляда матери проходит путь длиной в несколько веков. Мадонна остаётся символом веры, но теперь она говорит не только о небе, но и о человеке, его душе, чувствах и любви. Именно это соединение духовного и земного стало главным наследием итальянского искусства Возрождения.
«Madonna (art)» [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Madonna_(art) (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна на картинах известных художников» [Электронный ресурс] // Very Important Lot. URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/obchestvo-i-lyudi/madonna-na-kartinakh-izvestnykh-khudozhnikov (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна» [Электронный ресурс] // Православная энциклопедия. URL: https://www.pravenc.ru/text/180700.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Дуччо ди Буонинсенья. Биография» [Электронный ресурс] // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/617~Duchcho_di_Buoninsen'ja/biography (дата обращения: 02.11.2025).
«Рождество в живописи» [Электронный ресурс] // Literatura5. URL: https://literatura5.narod.ru/rozhdestvo-v-zhivopisi.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Богоматерь Владимирская» [Электронный ресурс] // Православная энциклопедия. URL: https://www.pravenc.ru/text/2578199.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна ди Верона» [Электронный ресурс] // Museum.ru LiveJournal. URL: https://museum-ru.livejournal.com/99894.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Madonna di Verona» [Электронный ресурс] // Verona Visita. URL: https://veronavisita.it/?p=13719 (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с младенцем» [Электронный ресурс] // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/2178-madonna-s-mladencem-mazachcho-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 02.11.2025).
Панофский Э. Этюды по иконологии. — М.: Искусство, 1994. — 406 с.
Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху Возрождения. — М.: Республика, 1996. — 591 с.
«Мадонна с Младенцем (Мадонна Литта)» [Электронный ресурс] // Государственный Эрмитаж. URL: https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/29633 (дата обращения: 02.11.2025).
«Маэста» (деталь: Богоматерь) [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Маэста_(картина_Дуччо)#/media/Файл: Maesta_021.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Маэста» (деталь: Младенец) [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Маэста_(картина_Дуччо)#/media/Файл: MadonnaInTrono41.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с младенцем, младенец касается покрова Девы Марии» [Электронный ресурс] // Wikipedia. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Duccio#/media/File: Duccio_Di_Buoninsegna_-_Madonna_col_Bambino.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с младенцем» [Электронный ресурс] // Артхив. URL: https://artchive.ru/artists/771~P'etro_Lorentsetti/works/296220~Madonna_s_Mladentsem (дата обращения: 02.11.2025).
«Поклонение волхвов» [Электронный ресурс] // Gallerix. URL: https://gallerix.ru/storeroom/146947004/N/4725/ (дата обращения: 02.11.2025).
«Рождество Христово (Рождение в Вифлееме)» [Электронный ресурс] // Артхив. URL: https://artchive.ru/giotto/works/238377~Rozhdenie_Khrista_Stseny_iz_zhizni_Khrista_Fragment (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна во славе» [Электронный ресурс] // Артхив. URL: https://artchive.ru/giotto/works/373832~Madonna_On'issanti_Maesta (дата обращения: 02.11.2025).
«Оплакивание Христа» [Электронный ресурс] // Артхив. URL: https://artchive.ru/giotto/works/18570~Oplakivanie_Khrista_Stseny_iz_zhizni_Khrista (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с младенцем» [Электронный ресурс] // Музеи мира. URL: https://muzei-mira.com/kartini_italia/2178-madonna-s-mladencem-mazachcho-opisanie-kartiny.html (дата обращения: 02.11.2025).
«Благовещение» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Благовещение_(картина_фра_Анджелико, _Прадо)#/media/Файл: La_Anunciación, _by_Fra_Angelico, _from_Prado_in_Google_Earth.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна дель Парто» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_дель_Парто#/media/Файл: Madonna_del_parto_piero_della_Francesca.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна в кресле» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_в_кресле#/media/Файл: Raphael_Madonna_della_seggiola.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна Литта» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_Литта#/media/Файл: Leonardo_da_Vinci_attributed_-_Madonna_Litta.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Сикстинская Мадонна» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Сикстинская_мадонна#/media/Файл: RAFAEL_-Madonna_Sixtina(Gemäldegalerie_Alter_Meister, _Dresden, _1513-_Óleo_sobre_lienzo, _265_x_196_cm)FXD.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна Пезаро» [Электронный ресурс] // Википедия. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Мадонна_Пезаро#/media/Файл: Frari_(Venice)nave_left-_Altar_of_Madona_di_Ca’Pesaro.jpg (дата обращения: 02.11.2025).
«Мадонна с младенцем и святыми» [Электронный ресурс] // Государственный Эрмитаж. URL: https://hermitagemuseum.org/digital-collection/29566 (дата обращения: 02.11.2025).
