Лаокоон как вдохновение в искусстве на протяжении веков
«Телесная боль и величие духа с одинаковой силой и гармонией выражены в этом образе».
Готхольд Эфраим Лессинг, писатель, автор книги «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии».
Эта цитата точно охватывает самую суть скульптурной группы «Лаокоон и его сыновья». Именно в этой одинаковой силе гармонии двух начал — физического страдания и моральной стойкости — заключается гений скульптуры. Они не противоречат, а дополняют друг друга, возвышая произведение до универсального символа борьбы человека с судьбой, где даже в самом глубоком отчаянии проявляется его дух. Это делает «Лаокоона» шедевром, который до сих пор трогает зрителя.
Рубрикация
1. Концепция; 2. Оригинальная Скульптурная Группа «Лаокоон и его сыновья»: Анатомия Мифа и Формы; 3. «Лаокоон» в Эпоху Возрождения и Барокко: Открытие, Изучение и Первые Интерпретации; 4. «Лаокоон» в Эпоху Просвещения и Неоклассицизма: Рационализация и Канон; 5. Заключение; 6. Список использованных источников.
Концепция
В Музее Пия-Климента Ватикана экспонируется монументальная мраморная скульптура «Лаокоон и его сыновья», признанная иконой эллинистического искусства. Она представляет собой копию несохранившегося бронзового оригинала, который, согласно Плинию Старшему (23–79 гг. н. э.), изображал трагическую гибель троянского жреца Лаокоона и его сыновей, Антифанта и Фимбрея, от гигантских змей. Этот сюжет детально описан римским поэтом Вергилием (70–19 гг. до н. э.) в его эпической поэме «Энеида». скульптура «Лаокоон» немедленно привлекла внимание Микеланджело и по указу Папы Юлия II была установлена в Ватикане. Эта работа, превосходящая, по словам Плиния, все другие произведения, стала одним из самых влиятельных и копируемых античных шедевров, затмив даже «Бельведерского Аполлона». Её многочисленные копии распространились по Европе, а в 1799 году Наполеон временно вывез её в Париж. В 1957 году схожие стилистически фрагменты были найдены в Сперлонге, а в 1906 году недостающая правая рука Лаокоона была обнаружена и в 1960 году возвращена на место, восстановив целостность статуи.
Данное исследование направлено на систематизацию и анализ визуальных интерпретаций, аллюзий и прямых цитат из «Лаокоона» в искусстве различных эпох и стилей, выявляя механизмы его влияния и трансформации смыслов. Актуальность исследования обусловлена необходимостью глубже понять преемственность в искусстве, универсальность некоторых тем и форм, а также многогранный диалог между античным наследием и последующими культурными эпохами.
Гипотеза заключается в том, что исключительная визуальная синтетика интенсивной физической агонии и глубокой духовной стойкости, воплощенная в скульптурной группе «Лаокоон», сделала ее универсальным художественным архетипом. Ее композиционные схемы, анатомическое мастерство и тематическая глубина непрерывно адаптировались в разнообразных формах искусства и исторических эпохах, формируя фундаментальный визуальный словарь для изображения всеобщих человеческих страданий, героизма и судьбы.
Оригинальная Скульптурная Группа «Лаокоон и его сыновья»: Анатомия Мифа и Формы
Миф о Лаокооне повествует о троянском жреце, тщетно предупреждавшем соотечественников о Троянском коне. Боги, желая помочь грекам, наслали на него и его сыновей смертельных морских змей. Троянцы восприняли их гибель как божественный гнев за недоверие к дару, что и привело к падению Трои.
Готхольд Лессинг в своем труде «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» использовал эту скульптуру как эталон для разграничения искусств. Он утверждал, что изобразительное искусство, в отличие от поэзии, должно запечатлевать прекрасный, наиболее выразительный «момент в пространстве», а не последовательность действий. Лессинг отмечал, что скульпторы «Лаокоона» мастерски избежали изображения чрезмерной, отталкивающей агонии. Вместо этого они передали боль с достойной сдержанностью, что усиливает гармонию произведения и позволяет зрителю глубоко сопереживать, соответствуя античным идеалам меры и возвышенности.
«Лаокоон и его сыновья»: Воплощение Агонии, Героизма и Фатума в мраморе
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» — это не просто изображение мифа, это глубокое исследование человеческого страдания, борьбы и неизбежности судьбы, воплощенное с поразительным мастерством в каждом элементе композиции.
Композиция и Пространственные Решения
Скульптура построена на мощном диагональном движении, начинающемся от левой ноги старшего сына, через центральную фигуру Лаокоона и его драматически запрокинутую голову, к правому верхнему углу, где тело младшего сына обвивается змеей. Эта динамичная диагональ создает ощущение вихря, борьбы и падения. Вся группа вписана в сложный треугольник, который, несмотря на общую компактность, раскрывается в пространстве, вовлекая зрителя в трехмерное переживание. Тела фигур переплетаются со змеями, создавая сложный узел напряженных форм, который одновременно притягивает и отталкивает. Пространство между фигурами не пусто — оно заполнено невидимой силой, давлением, удушьем, усиливая ощущение замкнутости и безысходности.
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья». Вторая половина 1 века до н. э.
Анатомия и Экспрессия
Анатомическое мастерство скульпторов поражает воображение. Каждая мышца, каждая вена на теле Лаокоона и его сыновей проработана с невероятной точностью, передавая максимальное физическое напряжение и агонию. Тела извиваются, напрягаются, сопротивляются, и это напряжение ощущается почти физически. Экспрессия пронизывает каждый фрагмент: от натянутой кожи и вздутых вен до широко открытых ртов. Мимика Лаокоона особенно показательна: его лицо искажено неистовой болью, но в ней нет крика истерики. Это скорее глубокий, пронзительный стон, смешанный с отчаянием и, возможно, последним усилием воли. Взгляд устремлен вверх, взывая к небу, но без надежды на ответ. Лица сыновей также отражают ужас и предсмертные муки, отчаяние и бессилие.
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья», фрагменты. Вторая половина 1 века до н. э.
Философский и Эмоциональный Контекст: Фатум, Героизм, Страдание
Скульптура глубоко погружает в философский контекст древнегреческого понимания фатума — неизбежной судьбы, предопределенной богами, от которой невозможно уклониться. Лаокоон, жрец, пытавшийся предупредить свой народ, становится жертвой божественной кары. Его страдания не просто физиологичны; они являются отражением трагического столкновения человека с непостижимой и неумолимой волей богов.
Однако в этой агонии проявляется и героизм. Лаокоон не смиряется; он борется до последней секунды, его тело извивается в отчаянной попытке спасти себя и, главное, своих сыновей. Эта борьба, обреченная на провал, придает фигуре жреца героическое величие. Он не просто умирает, он сражается с собственной судьбой, с божественным гневом.
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья», фрагменты. Вторая половина 1 века до н. э.
«Лаокоон» в Эпоху Возрождения и Барокко: Открытие, Изучение и Первые Интерпретации.
Влияние и Наследие «Лаокоона»
Экспрессивная эстетика «Лаокоона», характерная для Пергамской школы, глубоко впечатлила Микеланджело, что отразилось в эмоциональности его работ, таких как «Умирающий раб» (1513–1516, Лувр). Скульптура установила новый эталон в трактовке мужской наготы, превзойдя «Давида» Донателло (1440-е гг.) и повлияв на «Давида» Микеланджело (1504).
Её драматизм оказал мощное влияние на скульптуру Барокко (ок. 1600–1700) и Неоклассицизма (1750–1850). Немецкий историк искусства Иоганн Иоахим Винкельман (1717–1768) видел в статуе воплощение благородства и героизма. Эти комментарии развил Готхольд Эфраим Лессинг в своём трактате «Лаокоон» (1766).
Микеланджело Буонарроти. Слева направо:
1. Скульптура «Давид» (1501 — 1504) 2. Скульптура «Умирающий раб» (1513 — 1516)
1. Микеланджело Буонарроти. Скульптура «Давид», фрагменты. (1501 — 1504)
• Напряжение в правой руке и плече, держащей пращу, а также в мышцах шеи и бровей показывают момент крайней концентрации и внутреннего напряжения, когда тело находится в готовности к мгновенному взрыву силы. • Даже расслабленная левая рука с выделяющимися сухожилиями подчеркивает этот баланс напряжения и ожидания.
2. Микеланджело Буонарроти. Скульптура «Умирающий раб», фрагмент. (1513 — 1516)
• Гипотония мышц: Тело изображено в состоянии обмякшей грации. Мышцы, хоть и проработаны, не находятся в активном напряжении, а скорее расслаблены, что создает ощущение упадка сил. • Слабая поза: Рука, запрокинутая за голову, и общая поза тела лишены обычной для Микеланджело героической динамики. Это поза подчинения и бессилия.
Пример еще одной интерпретации — Фреска «Парнас» Рафаэля Санти в «Станцах Рафаэля» Ватиканского дворца: лицо «Лаокоона» использовано для образа Гомера.
Рафаэль Санти. «Парнас». (1509 — 1511)
Рафаэль Санти. «Парнас», фрагменты. (1509 — 1511)
«Лаокоон» как эталон: Распространение образа и влияние на Барокко
С момента своего открытия в 1506 «Лаокоон» фактически превратился в незаменимое учебное пособие для художников и скульпторов на протяжении нескольких веков. Он служил идеальным образцом для изучения: • Человеческой анатомии в крайнем напряжении и движении, что было критически важно для изображения героических или страдающих фигур. • Композиции, демонстрируя, как три фигуры и две змеи могут быть объединены в динамичный, но гармоничный узел. • Экспрессии, обучая передавать глубокие эмоции — боль, отчаяние, сопротивление — через мимику и пластику тела.
Когда на смену гармонии Возрождения пришла Эпоха Барокко (около 1600–1700 гг.), влияние «Лаокоона» стало ещё более выраженным. Для барочных художников и скульпторов, стремившихся к максимальной эмоциональности, динамике и театральности, «Лаокоон» был не просто примером, а настоящим катализатором. Он послужил основой для усиления драматизма и пафоса в их собственных работах. Барокко унаследовало от «Лаокоона» его вихревую композицию, страстные изгибы тел, преувеличенную мускулатуру и способность передавать крайние аффекты.
Картина Эль Греко «Лаокоон и его сыновья» (1610–1614), изображает отчаянную борьбу Лаокоона и его сыновей с насланными на них морскими змеями. Эль Греко переосмыслил сюжет: вместо мифологической Трои на полотне предстаёт Толедо, город, в котором художник провёл почти всю жизнь.
Эль Греко. «Лаокоон и его сыновья». (1610 — 1614)
Эль Греко. «Лаокоон и его сыновья», фрагмент. (1610 — 1614)
Многие художники и скульпторы черпали вдохновение в его бурной энергии, трансформируя античную сдержанность в грандиозные, эмоционально насыщенные сцены, где каждая фигура стремится выйти за рамки статичного изображения, вовлекая зрителя в водоворот страстей. Таким образом, «Лаокоон» стал одним из ключевых мостов между классической античностью и динамичной эстетикой Барокко.
Питер Пауль Рубенс: Гений Барокко и Изучение «Лаокоона»
Питер Пауль Рубенс, прославленный фламандский (нидерландский) художник, коллекционер и дипломат, стоял у истоков зарождения стиля барокко. Современники величали его «Королем художников и художником королей», признавая его мощный талант, многогранность дарования и глубину знаний, что сделало его одной из самых блестящих фигур в европейской культуре 16-17 веков. Рубенс — художник в истории мировой живописи, оставивший после себя колоссальное творческое наследие из трех тысяч картин, большинство из которых монументальны.
Его биография включает и детальное изучение античных шедевров. Рубенс создал несколько эскизов, посвященных группе «Лаокоон и его сыновья».
Питер Пауль Рубенс усилил движение и сложную композицию, слегка изменив положение тела Лаокоона и жесты: в оригинале рука Лаокоона заведена за голову, а рука старшего сына согнута в локте, у Рубенса обе руки вытянуты: у Лаокоона — в отчаянном усилии, у сына — в жесте мольбы.
Питер Пауль Рубенс. «Лаокоон и его сыновья». (1610 — 1614)
Питер Пауль Рубенс. «Торс Лаокоона». (1601 — 1602)
«Лаокоон» в Эпоху Просвещения и Неоклассицизма: Рационализация и Канон
В XVIII веке скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» стала центральной для теоретического осмысления специфики изобразительного искусства и поэзии в трудах Иоганна Иоахима Винкельмана («История искусства древности», 1764) и Готхольда Эфраима Лессинга («Лаокоон, или О границах живописи и поэзии», 1766).
Иоганн Иоахим Винкельман: «Благородная красота и спокойное величие»
Иоганн Иоахим Винкельман утверждал, что греческая и римская эстетика основана на «благородной простоте, спокойном величии и плавной гармонии образов». Он интерпретировал выражение лица и позу Лаокоона, борющегося со змеями, как «неистовое мужественное сопротивление», а не предсмертную судорогу, объясняя это принципом спокойного величия античного искусства.
Готхольд Эфраим Лессинг: «Лаокоон, или О границах живописи и поэзии» — дискуссия о выражении боли и границах искусств
Готхольд Эфраим Лессинг предложил иную трактовку. Он объяснил сдержанность Лаокоона не стоическими идеалами, а эстетическими и материальными ограничениями скульптуры. Например, вместо крика художник изобразил стон, «не потому, что крик изобличал бы неблагородство, а потому, что он отвратительно искажает лицо». Лессинг настаивал на строгом разграничении живописи и поэзии, в противовес классицистической тенденции смешивать границы искусств.
Лаокоон сохраняет достоинство и гармонию, характерные для греческого искусства.
Гёте, в свою очередь, назвал скульптуру «трагической идиллией». Он акцентировал внимание не столько на муках умирающего жреца, сколько на идеальном изображении человеческого тела, помещенного в исключительные, драматические обстоятельства. Таким образом, для Гёте это было скорее исследование совершенства формы в необычной ситуации.
Суть пафоса «Лаокоона» кроется в отчаянном, безнадежном сопротивлении перед лицом неизбежного. Это борьба, которая, по сути, обречена, но не прекращается до последнего мгновения, демонстрируя несгибаемую волю.
Эмоциональный резонанс «Лаокоона» усиливается глубоким чувством богооставленности. Герой, пытаясь предупредить свой народ, становится жертвой божественного гнева, ощущая себя покинутым и преданным высшими силами. Это чувство универсально и находит параллели даже в библейских сюжетах, как, например, ощущение покинутости Иисусом на кресте на Голгофе.
Неоклассические интерпретации
Жак-Луи Давид: аллюзии на композицию и героический пафос
Жак-Луи Давид был одним из наиболее выдающихся французских художников своего времени и центральной фигурой неоклассицизма, художественного течения, доминировавшего во второй половине XVIII — начале XIX века. Этот стиль отказался от лёгкости и декоративности рококо, предпочитая строгую гармонию и упорядоченные формы античного искусства. Неоклассицизм возник как культурная реакция на значительные археологические открытия в Геркулануме и Помпеях (1738–1750), а также на теоретические труды немецкого историка искусства Иоганна Винкельмана, которые идеально соответствовали духу эпохи Просвещения.
Пять лет, которые Давид провёл в Риме, оказались переломными в его творческом становлении. Несмотря на первоначальное намерение не поддаваться очарованию античности, он был глубоко поражён величием древнеримской цивилизации. Давид усердно изучал теории, развиваемые художником Антоном Рафаэлем Менгсом (1728–1779) и археологом Винкельманом. Временно оставив живопись, он сосредоточился на рисовании, исследуя памятники Древнего Рима и произведения старых мастеров. Эволюцию его эстетических взглядов можно проследить по многочисленным альбомам с набросками, хранящимся в Лувре, Художественном музее Фогга (Кембридж) и Национальном музее (Стокгольм).
C этого периода сохранилось немного картин. Самой значительной из них является «Святой Рох, молящий Деву Марию об исцелении больных чумой» (1780, Музей изящных искусств, Марсель), написанная после поездки в Неаполь. Эта работа знаменует полный отход от учений Буше и Вьена. Другое масштабное полотно, «Погребение Патрокла» (1778, Национальная галерея Ирландии, Дублин), изображающее сцену из «Илиады», всё ещё содержит отголоски барокко, но уже отличается более спокойной и строгой композицией.
Жак-Луи Давид. «Святой Рох, молящий Деву Марию об исцелении больных чумой». (1780)
Картина имеет упорядоченную, монументальную композицию, построенную на драматической диагонали, которая связывает земные страдания (передний план) через фигуру Святого Роха с небесным заступничеством. Чёткие пространственные планы и сбалансированное расположение фигур создают ощущение величия.
Заметно сильное влияние античного искусства, особенно в изображении страданий. Истерзанные тела больных чумой, их сведённые позы, напряженная мускулатура и выразительная анатомия прямо отсылают к героической агонии скульптурной группы «Лаокоон». Давид использует античные образцы для придания изображению боли монументальности и драматизма, что подчёркивает его переход к неоклассицизму, где даже крайняя физическая агония облекается в классические формы.
Жак-Луи Давид. «Святой Рох, молящий Деву Марию об исцелении больных чумой», фрагмент. (1780)
Что касается «Погребения Патрокла», динамичная и драматичная композиция сосредоточена на Патрокле и скорбящем Ахилле. В ней ещё сильны отголоски барокко в экспрессии и движении, несмотря на уже заметное стремление к классической монументальности.
Жак-Луи Давид. «Погребение Патрокла». (1778)
Влияние античности, опять же, очевидно в сюжете. Воздействие «Лаокоона» прослеживается в изображении героического страдания Ахилла: его мощная, мускулистая фигура и безутешное горе перекликаются с физической агонией Лаокоона, придавая трагедии величественный, классический характер.
Жак-Луи Давид. «Погребение Патрокла», фрагменты. (1778)
Антонио Канова: поиск идеальной формы и морального величия
Антонио Канова — итальянский неоклассический скульптор, прославившийся своими мраморными работами. Его часто называют величайшим мастером неоклассицизма. Скульптуры Кановы черпали вдохновение как из барокко, так и из классического возрождения, но при этом отличались тем, что избегали чрезмерной мелодраматичности барокко и холодной искусственности классицизма.
Канова выработал свой уникальный, узнаваемый стиль, который объединял художественные приёмы Древней Греции и Рима с ранними веяниями романтизма, прокладывая новый путь в неоклассицизме. Его скульптуры делятся на три основные категории: героические композиции, грациозные композиции и надгробные памятники. В каждой из своих работ Канова стремился бросить вызов классическим статуям и даже конкурировать с ними.
Наиболее популярными работами Антонио Кановы являются:
«Амур и Психея» (1787-1793).Эта мраморная скульптура, заказанная в 1787 году, изображает Купидона, оживляющего Психею поцелуем. Она считается ключевым произведением Кановы, демонстрирующим его способность привносить эмоциональность в неоклассический стиль, и признана одним из величайших шедевров движения, а так же «Три Грации» (1814-1817). Мраморная группа изображает трёх дочерей Зевса — Евфросину, Аглаю и Талию, которые в мифологии являются богинями очарования и красоты. Оригинальная версия находится в Музее Эрмитаж (Санкт-Петербург), а вторая — совместно у Музея Виктории и Альберта (Лондон) и Национальной галереи Шотландии (Эдинбург).
Антонио Канова. Слева направо:
1. «Амур и Психея». (1787-1793) 2. «Три Грации». (1814-1817)
1. Антонио Канова. «Амур и Психея», фрагменты. (1787-1793)
Динамичная и гармоничная композиция строится на переплетённых телах Амура и Психеи, формируя сильную диагональ. Она рассчитана на круговой обзор, с поцелуем как эмоциональным центром, передавая нежность и момент пробуждения.
Влияние античности проявляется в выборе мифологического сюжета и идеализированных, анатомически совершенных формах фигур, напоминающих древнегреческую скульптуру. Канова перерабатывает классические идеалы красоты и пропорций, добавляя им чувственности и эмоциональной глубины, при этом сохраняя «благородную простоту» неоклассицизма.
2. Антонио Канова. «Три грации», фрагмент. (1814-1817)
Скульптура демонстрирует гармоничную и интимную композицию из трёх обнимающихся фигур. Их переплетённые тела создают единый, элегантный силуэт, часто воспринимаемый как мягкая S-образная линия. Работа, как и прошлая, рассчитана на круговой обзор, подчёркивая единство, грацию и тонкое, сдержанное движение.
Влияние античности глубоко и прямолинейно: Канова взял за основу классический мифологический сюжет «Три Грации», широко представленный в античном искусстве. Фигуры воплощают идеализированную античную красоту, совершенные пропорции и безмятежные выражения, что является квинтэссенцией неоклассического стремления к «благородной простоте и спокойному величию» древнегреческой скульптуры.
Влияние «Лаокоона» на академическую систему образования
«Лаокоон» стал каноническим образцом для обучения художников и скульпторов. Гипсовые слепки этой группы были обязательными во всех академиях Европы.
Студенты изучали по «Лаокоону» идеализированную анатомию, мастерскую передачу драматического движения, агонии и сложную многофигурную композицию, что составляло основу академического рисунка и ваяния. Это способствовало созданию жёсткой системы правил и образцов для художников, кодифицируя неоклассические идеалы и рациональный подход к эстетике в рамках академического обучения.
Заключение
Скульптурная группа «Лаокоон и его сыновья» неизменно служит мощным источником вдохновения в искусстве с момента её обнаружения и на протяжении веков. Этот античный шедевр, со своей уникальной смесью драматического повествования, анатомического совершенства и глубокого выражения страдания, стал своего рода Музой для художественных идей каждой эпохи.
Для мастеров Ренессанса и Барокко «Лаокоон» был эталоном виртуозности в изображении человеческого тела в состоянии агонии, примером героического пафоса и динамичной композиции. В эпоху Просвещения и Неоклассицизма, под влиянием Винкельмана и Лессинга, он превратился в объект для рационального анализа эстетических принципов и формирования академического канона, где идеальное выражение страдания балансировало между эмоциональностью и благородной сдержанностью.
Однако, помимо стилистических интерпретаций, «Лаокоон» всегда оставался универсальным символом трагической борьбы человека против неизбежной судьбы, вызова божественным силам и воплощением наивысшей физической и эмоциональной боли. Его способность вызывать эмпатию и размышления о человеческом существовании сделала его бессмертным мотивом, побуждающим художников вновь и вновь обращаться к его формам и смыслам. Таким образом, «Лаокоон» — это не просто шедевр античного искусства, но и живой диалог между эпохами, непрерывно вдохновляющий художников на переосмысление форм, эмоций и глубинных смыслов человеческого бытия.
«Лаокоон и его сыновья», греческая статуя // [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/pedia/sculpture--laocoon/?ysclid=mic1ydtxag375040213 (дата обращения — 13.11.2025)
Что произошло с Лаокооном и его сыновьями? // [Электронный ресурс]. URL: https://artforintrovert.ru/magazine/tpost/omm0mb1iu1-chto-proizoshlo-s-laokoonom-i-ego-sinovy (дата обращения — 13.11.2025)
Fin de siècle: Барокко и модернизм // [Электронный ресурс]. URL: https://magazines.gorky.media/nlo/2018/1/fin-de-siecle-barokko-i-modernizm.html (дата обращения — 16.11.2025)
Питер Пауль Рубенс // [Электронный ресурс]. URL: https://biographe.ru/uchenie/piter-rubens/?ysclid=micepsogil150239079 (дата обращения — 17.11.2025)
Подлинный век критики: становление научной дисциплины в XVIII в. Спор о Лаокооне // [Электронный ресурс]. URL: https://helpiks.org/8-93907.html (дата обращения — 12.11.2025)
Лаокоон, или О границах живописи и поэзии // [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Лаокоон, _или_О_границах_живописи_и_поэзии (дата обращения — 14.11.2025)
Давид, Жак Луи // [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Давид, _Жак_Луи (дата обращения — 19.11.2025)
Антонио Канова // [Электронный ресурс] URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Canova
Неоклассицизм в живописи: гармония, строгий стиль и мастера // [Электронный ресурс]. URL: https://artplaymedia.ru/blog/neoklassicizm-v-zhivopisi (дата обращения — 15.11.2025)
Лаокоон и его сыновья. //[Электронный ресурс]. URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a6/Laocoön_and_his_sons_group.jpg (дата обращения — 22.11.25)
Лаокоон. Фрагмент. //[Электронный ресурс]. URL: https://inspiredot.net/arts/25981-top-10-most-sensitive-sculptors-in-the-history-of-art/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Лаокоон. Фрагмент. //[Электронный ресурс]. URL: https://darker76.blogspot.com/2016/09/blog-post_9.html?m=1&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Лаокоон. Фрагмент. //[Электронный ресурс]. URL: https://www.behance.net/gallery/233370859/Roma?locale=en_US&utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Лаокоон. Фрагмент. //[Электронный ресурс]. URL: https://eurokat70.ru/istina-v-obektive/laokoon-uffitsi.php?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Давид. // [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:David_-_(Michelangelo).jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Умирающий раб. // [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:Dying_slave_Louvre_MR_1590,_Louvre.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Давид. Фрагменты. //[Электронный ресурс]. URL: https://balthazar.club/o/5111-grecheskij-profil-skulptura.html (дата обращения — 23.11.25)
Умирающий раб. Фрагмент. //[Электронный ресурс]. URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%27Dying_Slave%27_Michelangelo_JBU063.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Парнас. // [Электронный ресурс]. URL: https://it.wikipedia.org/wiki/File:Raffael_072.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 22.11.25)
Лаокоон и его сыновья, Эль Греко. // [Электронный ресурс]. URL: https://gallerix.ru/album/NGA/pic/glrx-33643?ysclid=mict9j8e9n71910003 (дата обращения — 22.11.25)
Лаокоон и его сыновья, Питер Пауль Рубенс // [Электронный ресурс]. URL: https://bigenc.ru/c/rubens-piter-paul-733331?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Торс Лаокоона // [Электронный ресурс]. URL: Peter Paul Rubens (1577-1640), Torso of Laocoön in three-quarter view, c. 1601-02. Black chalk on paper, 456 mm x 2. Peter paul (дата обращения — 23.11.25)
Святой Рох, молящий Деву Марию об исцелении больных чумой // [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: David_San_Rocco.jpg? utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 22.11.25)
Погребение Патрокла // [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Funeral_of_Patroclus?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 23.11.25)
Амур и Психея // [Электронный ресурс]. URL: Psyche Revived by Cupid’s Kiss (1787) by Antonio Canova (дата обращения — 22.11.25)
Три Грации // [Электронный ресурс]. URL: https://en.wikipedia.org/wiki/File:The_Three_Graces_in_the_Hermitage_by_Antonio_Canova.jpg?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения — 22.11.25)
Амур и Психея. Фрагмент. // [Электронный ресурс]. URL: Louvre Museum Private Guided Tour in 2025 Eros and psyche, Cupid and psyche, Marble sculpture (дата обращения — 22.11.25)
Амур и Психея. Фрагмент. // [Электронный ресурс]. URL: Фотографии ЛЮБОВНИК ПСИХЕИ 4 (дата обращения — 22.11.25)
Три Грации. Фрагмент. // [Электронный ресурс]. URL: Три грации и старинные часы. Два голубых банта — Марина Денисенко (дата обращения — 22.11.25)
