Original size 564x800

Глаза в искусстве, как отражение мировосприятия древнего человека

15
This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes
The project is taking part in the competition

Концепция

Глаза — один из самых выразительных элементов человеческого образа. Через них мы читаем эмоции, распознаём намерения и ощущаем присутствие. Поэтому то, как различные цивилизации изображали глаза, становится важным показателем их мировосприятия, религиозных представлений и отношения человека к самому себе. Изображение взгляда в древнем искусстве — это важный культурный маркер, который меняется вместе с развитием общества.

Это исследование рассматривает эволюцию взгляда в искусстве от палеолита до раннего Рима. Такой временной диапазон выбран не случайно: именно в этот период происходит ключевое преобразование — от изображения глаза как формального признака или магического символа до понимания его как носителя индивидуальности и внутреннего психологического состояния.

Цель исследования — проследить, как меняется функция и смысл взгляда в визуальной культуре разных эпох древнего мира, и что этот взгляд говорит о мировоззрении человека того времени. Я исследую роль глаза в образе, то, какую задачу он выполняет в художественном объекте: обозначает ли присутствие духа, служит ли ритуальной цели, передаёт ли духовное величие или раскрывает личность, а также кто конкретно имел право обладать глазами.

Материал подобран таким образом, чтобы выявить последовательность смысловых изменений. Поэтому в исследование вошли объекты, где глаза являются принципиально важным элементом образа. Палеолитические фигурки демонстрируют отсутствие интереса к индивидуальности; мезолитические и неолитические идолы — появление представлений о духах; Месопотамия и Египет — сакральный и магический статус взгляда; Греция — движение к человеческому образу и появление психологизма; эллинизм и Рим — раскрытие индивидуального портрета.

big
Original size 1600x387

Дельфийский возничий. около 478 до н. э., неизвестный скульптор

Структура исследования построена по принципу смысловой эволюции: от «я вижу всё и ничего» — когда взгляд не играет роли, к «я вижу духов» — когда глаза становятся знаком сверхъестественного, к «я вижу Бога» — когда взгляд становится сакральным, и далее к «я вижу человека» — когда он превращается в инструмент передачи настроения, характера и личной истории.

Такой принцип позволяет увидеть, что изменения в форме и выражении глаз — это не просто художественный приём, а отражение того, как человек понимал себя, других и мир вокруг. Через анализ визуализаций можно проследить, как меняется отношение к телу, душе, божественному и человеческому.

Принцип работы с текстовыми источниками основан на обращении к научной литературе по древнему искусству, археологии и истории религиозных представлений. Тексты используются для уточнения датировки, функций предметов, культурного контекста и особенностей визуального языка разных эпох.

При этом основное внимание остаётся на анализе самих объектов: взгляд, его форма, направление и смысл рассматриваются прежде всего через визуальный материал, а письменные источники помогают выстроить корректную историческую интерпретацию без выхода за рамки фактов.

Актуальность темы заключается в том, что даже сегодня взгляд остаётся одной из ключевых точек в визуальной коммуникации — от искусства до современных медиа. Понимание его истоков помогает увидеть, что наше восприятие лица и эмоций имеет глубокие исторические корни и формировалось тысячелетиями.

Моя гипотеза заключается в том, что взгляд — это зеркало не только души отдельного человека, но и души эпохи. В каждом периоде глаза изображаются иначе, потому что менялось само представление о человеке и его роли в мире.

Глаза — зеркало души. Но кто смотрел ими тысячи лет назад, и что именно он видел? Кто-то обращал взгляд к самому Богу, а кто-то скрывал в нём глубокую человеческую грусть.

«Я вижу всё и ничего»

Существует множество гипотез, объясняющих природу искусства древнего человека — игровые, магические, мифологические, информационные и другие [1]. Основываясь на них, можно предположить, что в палеолите внимание к пышным формам и телесности отражало культ плодородия и продолжения рода.

Но также можно заметить, что глаза большинства найденных фигурок либо вовсе не изображались, либо обозначались лишь схематично — в виде небольших черточек. Это может отражать видение человека палеолита, который тогда еще не противопоставлял себя окружающему миру и не передавал через работу своё мироощущение.

Original size 2480x1500

Венера Виллендорфская. Неизвестный автор. Палеолит.

Original size 2480x1300

Венера из Холе-Фельс / Венера Костёнковская / Вестоницкая Венера. Неизвестные авторы. Палеолит.

Однако человек палеолита не мог игнорировать один из важнейших органов чувств, который помогал ориентироваться в пространстве, следить за хищниками и распознавать знакомые места и лица, поэтому в некоторых Венерах появляются намёки на глаза — первые попытки выделить зрение как особый способ восприятия.

Эти глаза не индивидуальны, но показывают постепенное пробуждение взгляда — переход от чувственного единства с миром к осознанию себя как видящего.

Original size 4000x2420

Венера Брассампуйская. Неизвестный автор. Палеолит.

Original size 2480x2000

Женское лицо, резная слоновая кость, Дольни-Вестонице. в. 26000 лет назад.

Также было найдено множество рельефов с портретами в профиль, которые вероятно создавались с целью фиксации окружающей действительности.

Глаз, хотя и обозначен чётко, не направлен на зрителя — взгляд изображаемого уходит в сторону, что подчёркивает отсутствие личностного начала. Человек тогда ещё не «встречался» со своим изображением, вероятно это просто констатация факта наличия функции зрения.

Original size 2480x1200

Гравюра головы человека на плитке серого известняка. Пещера Ла Марш. около 14 000 или 15 000 лет до н. э.

Original size 2480x1000

Векторная копия гравировок из пещеры Ла Марш. Автор неизвестен. Около 14 000 или 15 000 лет до нашей эры

«Я вижу духов»

В мезолите и особенно в неолите человек начинает осмыслять духовный мир: привычные формы наполняются символами и верой в сверхъестественное. Анимизм, зарождающийся в этот период, становится основой будущих религиозных систем и постепенно переходит в политеизм. Так появляются антропоморфные фигурки с лицами и глазами похожими на человеческие, но при этом не являющимися частью реального человека.

В статуэтках могли воплощаться духи предков, силы плодородия или природные стихии. Их ритуальное присутствие подчеркивало связь человека с сакральным и отражало его стремление познать что-то неизведанное.

Original size 2480x1500

Скульптуры рыбоподобных людей из Лепенского Вира, Неизвестные авторы. ~7000 год до н. э.

Глаза становятся частью духа, а не человека. В гибридных образах исследуются невозможные формы.

Original size 4960x3000

Культура Триполье-Кукутень. Юго-Восточная Европа. Неизвестные авторы. 5500 — 2750 гг до н. э.

Original size 2880x1928

Двухголовая статуя из Музея Иордании. Неизвестный автор. Ок. 6500 г до н. э.

Две головы и большие миндалевидные глаза создают образ, который очевидно не относится к человеку. Такая «инаковость» характерна для неолитических представлений о существах или силах, стоящих за пределами человеческой формы.

Original size 2480x1500

Идолы Шигира. Неизвестный автор. 9 600 лет до н.э, Свердловский областной краеведческий музей.

Original size 2480x2500

Обнажённая женщина с головой ящерицы, кормящая ребёнка, из Ура, Ирак, ок. 4000 г. до н. э. Неизвестный автор.

Original size 2480x1500

Антропоморфные фигурки культуры Винча. Юго-Восточная Европа. Неизвестный автор, 5700–4500 гг до н. э.

У фигурок культуры Винча намеренно увеличенные, миндалевидные глаза и вытянутые головы — черты, которые выводят образ за пределы человеческого. Это подчёркивает их связь не с реальными людьми, а с ритуальными и мифологическими представлениями культуры, где подобные необычные лица могли символизировать сверхъестественных существ, духов или богинь.

Original size 2480x1920

Глазной идол, Сирия, Неизвестный автор, Телль-Брак, ок. 3700–3500 гг. до н. э.

«Я вижу Бога»

Переход от анимизма к политеизму в неолите изменил представления древнего человека о мире и божественном, что напрямую отразилось в искусстве. Религия становится основой мировоззрения в древневосточных государствах.

В Месопотамии и Древнем Египте особенно заметны первые проявления религиозных смыслов — человек начал обращаться к богам и изображать их, отражал ритуалы и символы власти, связывая художественные формы с верой и сакральным порядком.

Original size 2480x1500

Голова Богини Иштар из Урука, Неизвестный скульптор, ок. 3100 г. до н. э.

Глаза предполагаемой богини Иштар были некогда инкрустированы, чтобы придать им яркость и «живость». Широко раскрытые и устремлённые вперёд глазницы создавали ощущение присутствия и подчеркивали значимость образа. Такое решение усиливало восприятие фигуры как сакральной.

Original size 3013x2175

Адоранты. Телль-Асмар, Неизвестный скульптор, ок. 2700–2500 гг до н. э.

Адоранта размещали в храме, чтобы он молился за хозяина. Фигурки большими глазами смотрят прямо — взгляд становится актом вечной молитвы.

Original size 2480x1300

Адоранты, из Телль-Асмара в Ираке, 2800-2300 гг. до н. э. Неизвестный скульптор

Original size 4000x2420

Эбих-иль из Мари, 2750 — 2615 до н.э, Неизвестный скульптор

Инкрустированные глаза Эбих-Иля символизируют непрерывное молитвенное предстояние. В Месопотамии считалось, что правитель получал власть от богов, и такой взгляд подчёркивал его роль посредника между божеством и людьми. [2]

Original size 2480x1300

Статуя Гудеа, Лувр, неизвестный скульптор, 2144 — 2124 до н. э. / Так называемая «Маска Саргона», около 2300 г. до н. э., обнаруженная в Ниневии при раскопках храма Иштар, неизвестный скульптор

Оба изображения принадлежат правителям Месопотамии и демонстрируют связь власти с божественным порядком, но делают это по-разному.

У Гудеа крупные, открытые глаза подчёркивают его роль благочестивого правителя, постоянно обращённого к богам и действующего по их воле. Его образ вероятно сосредоточен на акте «служения».

Медная голова из Ниневии — предполагаемый портрет Саргона Аккадского — отражает иной этап: здесь акцент смещается к политической силе и индивидуальному статусу правителя. Хотя инкрустация глаз утрачена, их первоначальная обработка в виде более закрытого века свидетельствует, что взгляд должен был быть ярким и «живым», подчеркивая власть и личную харизму.

Original size 2480x1920

Шеду с ворот дворца Саргона II в Дур-Шаррукина, неизвестный скульптор, вторая половина 8 в до н. э.

Шеду — крылатый бык с человеческой головой — находился на воротах дворца, его глаза широко раскрыты и лишены человеческой природы, так как принадлежат духу-хранителю. Они передают всевидящее присутствие стража. Такой взгляд не молится и не чувствует: он наблюдает и исполняет магическую и защитную функцию.

В Египте глаза играют ключевую роль в культе загробной жизни: через них Ка — часть души человека — узнаёт тело, а статуя — «видит» и продолжает существовать от имени человека. Поэтому живой взгляд в египетском искусстве — это инструмент поддержания жизни после смерти. [3]

Original size 2480x1500

Статуи Рахотепа и Нофрет, около 2580–2560 гг. до н. э., Неизвестный скульптор. Египетский музей, Каир.

Статуи Рахотепа и Нофрет, найденные в мастабе в Мейдуме, являются материальным вместилищем для духа Ка. Чтобы обеспечить ему узнаваемую форму и «продолжение существования» после смерти, образы выполнялись в натуральную величину и снабжались инкрустированными глазами из хрусталя и кварца. Такой «живой» взгляд придает реалистичность статуе, которая является важной частью веры египтян в загробную жизнь.

Original size 2480x1000

Статуя писца Каи ок. 3000 г. до н. э. неизвестный скульптор, Лувр, Париж / Статуя писца Каапера ок. 2500 гг до н. э, неизвестный скульптор, Египетский национальный музей

Original size 2480x2500

Скульптурная группа, изображающая Менкаура в сопровождении богини Хатхор (слева) и богини-покровительницы VII нома Верхнего Египта Хут-Сехем, Ок. 2490–2472 гг. до н. э., неизвестный скульптор

Фараон воспринимался своего рода богом на земле, его взгляд в искусстве выполнял идеологическую функцию: глаза делали крупными, чётко очерченными и направленными строго вперёд, чтобы передать идею абсолютной власти и божественного контроля. Это соответствовало канону, согласно которому образ должен быть величественным и симметричным — взгляд фараона выражал сакральный порядок (Маат), который он же и поддерживает.

Original size 2480x1300

Статуя фараона Хафры (Хефрена). ок. 2550 г. до н. э., неизвестный скульптор. / Статуя фараона Аменхотепа III. Вторая половина XIV века до н. э., неизвестный скульптор.

Original size 2480x1920

Погребальная маска Тутанхамона. неизвестный автор, ок. 1323 г. до н. э.

Глаз Гора (Уаджет) изображался в разных контекстах, один из которых связан с защитой, исцелением и загробным существованием.

Это один из первых примеров, когда взгляд превращается в самостоятельный символ, существующий вне лица и тела и выражающий божественное присутствие.

Original size 0x0

Амулеты с Уаджетом (Глазом Гора). Древний Египет, ок. 2000–300 гг. до н. э.

«Я вижу человека»

Явный переход от божественного восприятия образа к его очеловечиванию происходит в Древней Греции и Риме. В это время художники начинают уделять внимание не только богам и правителям, но и обычным людям, поэтому в искусстве появляется интерес к реальным эмоциям и внутренним состояниям.

Скульпторы стремятся показать характер и личную историю человека, а не только его статус или роль. Из-за этого взгляд наполняется живыми эмоциями и начинает «рассказывать историю», в глазах появляются напряжение и чувства — то, чего раньше в искусстве почти не было.

Original size 2480x1920

Курос, ок. 530 г. до н. э. автор неизвестен / Голова куроса, ок. 550–530 гг. до н. э. неизвестные скульпторы

Архаические куросы — это один из первых греческих шагов к изображению человека как самостоятельной фигуры. Но взгляд здесь ещё не индивидуальный: большие миндалевидные глаза и лёгкая «архаическая улыбка» передаю только собирательный схематичный портрет атлета.

Такой взгляд остаётся фронтальным и немного отстранённым — он не пытается установить диалог со зрителем.

Original size 0x0

Пеплос-Кора. Афинский акрополь, неизвестный скульптор, ок. 530 г. до н. э. Слева — фрагмент оригинальной полихромии; справа — современная реконструкция первоначальной окраски

Пеплос-Кора повторяет тот же архаический канон: большие открытые глаза и лёгкая улыбка создают ощущение человека, но не передают индивидуальность. Как и куросы, она смотрит прямо и немного отстранённо — взгляд остаётся условным, символическим. Это всё ещё этап, когда греческие мастера стремятся «оживить» лицо, но не показывают внутренний мир реального человека.

Original size 2480x1920

Мирон. «Дискобол». Ок. 450 г. до н. э. Бронзовая копия. / Мирон. «Дискобол». Ок. 450 г. до н. э., Римская мраморная копия.

В ранней классике скульптуру наделяют движением. Глаза «Дискобола» и «Дельфийского возничего» работают как инструмент передачи моментального человеческого состояния, а не идеи или ритуальной функции. Показывается реальный человек в действии, и взгляд становится элементом этого мгновенного физического усилия.

Original size 3220x2254

Дельфийский возничий. 478 г. до н. э. неизвестный скульптор.

Original size 2480x1920

«Голова Дорифора». Поздняя эллинистическая копия с оригинала Поликлета. Оригинал создан около 440–430 гг. до н. э. Копия — II–I вв. до н. э. неизвестный скульптор.

В высокой классике статуи создают ощущение живого человека, даже несмотря на отсутствие движения в некоторых из них. Взгляд наделяется эмоцией он задумчивым, будто бы пойман в момент размышлений. Здесь появляется психологизм.

Также многие статуи передают уже более сильные эмоции в моменте движения, как например в статуях на облицовке Парфенона, они рассказывают историю.

Original size 2480x1920

«Дорифор» (фрагмент). Римская бронзовая копия греческого оригинала Поликлета, скульптор Поликл, V веке до н. э. / «Дорифор». Римская копия из Помпей оригинала Поликлета, 450–440 гг. до н. э

Original size 2480x2100

Фидий, Конница фриза Парфенона, Западная часть 447–432 гг до н. э. / Фидий, Лапит и Кентавр, Южная часть, 447–432 гг до н. э.

Поздняя классика немного отходит от ярких движений, зато вкладывает в лица и позы всё больше психологизма.

Original size 2480x2200

Лисипп, Апоксиомен, 330 г. до н. э. / Пракситель, Гермес с младенцем Дионисом. около 330 г. до н. э

Original size 2480x1920

Неизвестный скульптор, Голова Аполлона, римская копия, 1 в. до н. э. / Копия бронзового оригинала Праксителя, Аполлон, убивающий ящерицу. 350-е г. до н.

В портрете Аполлона присутствует сильная эмоциональность: его взгляд опущен, он мягкий и задумчивый, будто погружён в собственные переживания. Именно глаза передают главное — тихую грусть и внутреннее ощущение момента, которое оказывается выразительнее, чем сама поза. В поздней классике лицо начинает «говорить» больше, чем действие.

Original size 2480x1920

Аполлоний, Кулачный боец. I век до н. э.

В образе кулачного бойца взгляд и поза становятся настоящим носителем личной истории. Его лицо — уставшее, с опущенными веками и бровями показывает пережитую боль, усталость и внутреннее напряжение. Здесь чувствуется человек со своей судьбой: взгляд как будто продолжает рассказ, который начался за пределами самой статуи.

Original size 2480x3700

Агесандр Родосский, Полидор, Афинодор, Лаокоон и его сыновья. Вт. пол. I в. до н. э.

В группе «Лаокоон и его сыновья» становится заметен тот самый переход к эллинизму: взгляд выражают крайнее эмоциональное напряжение — страх, боль, отчаяние, такие чувства в том числе сопровождаются сильной и динамичной позой.

Original size 2480x1500

Деталь «Гигантомахии» с Пергамского алтаря. Мрамор. Около 180–160 гг. до н. э. Эллинистический период. Скульпторы школы Пергама, несколько неизвестных скульпторов.

Original size 2480x1500

Демосфен. Римская мраморная копия с оригинала Полиевкта, I в. н. э. Оригинал создан около 280 г. до н. э. / Демосфен. Римская мраморная статуя, копия с оригинала Полиевкта, I в. н

Портреты также передают историю изображаемого человека. Хоть позы не такие динамичные, но каждый изгиб тела, каждая складка на лице и в том числе «живой» взгляд в совокупности отражают характер.

Республиканский Рим ценил опыт, строгость и доблесть — поэтому скульпторы делали портреты предельно натуралистичными: морщины и тяжёлый взгляд показывали характер, а не красоту.

Original size 2480x2500

Голова старика в покрывале в музее Кьярамонти в Ватикане (староримское направление), неизвестный скульптор, I в. до. н. э.

Original size 2480x1500

Мужской портрет, сер. I в. до н. э. / Голова старика, ок. 60 г. до н. э. / Бюст Гая Мария I в до н. э., неизвестные скульпторы

В портретах Римской республики эволюция взгляда достигает кульминации: здесь человек показан без идеализации — со своей биографией, возрастом, усталостью и силой. Взгляд становится свидетельством прожитой жизни, настоящим отражением личности.

Original size 2480x4000

Тогатус Барберини. «Статуя римлянина с портретами предков», I в. до н. э. неизвестный скульптор.

Заключение

Эволюция взгляда в искусстве показывает, как постепенно менялось представление человека о себе и о мире. От глаз, выполняющих чисто символическую или ритуальную функцию, до взгляда, в котором проявляется личная история, эмоции и переживания.

Если в ранних культурах человек видел прежде всего богов и порядок мира, то позже он начинает замечать собственное место в этом порядке. Именно это движение ― от функционального к человеческому ― и отражает развитие изображения взгляда, который стало основой моего исследования.

Bibliography
Show
1.

Вишняцкий, Л. Б. На подступах к искусству (палеолит) / Л. Б. Вишняцкий // Стратум: структуры и катастрофы. — Санкт-Петербург, 1997. — С. 4-19.

2.

Бертман, С. Месопотамия / С. Бертман. — Москва: Вече, 2017. — 416 с.

3.

Рябцева, В. А. Искусство Древнего Востока (Древний Египет): учеб. пособие / В. А. Рябцева. — Кемерово: Кемеровский государственный институт культуры, 2018. — 138 с.

4.

Титаренко, И. Н. История культуры Древнего Востока: учебное пособие / И. Н. Титаренко. — Ростов-на-Дону: Южный федеральный университет, 2010. — 222 с.

5.

Тихонов, Р. В. Античная Греция: практикум по истории древнего мира / Р. В. Тихонов. — Москва: ФЛИНТА, 2019. — 138 с.

6.

Соколов, Г. И. Олимпия / Г. И. Соколов. — Москва: Искусство, 1981. — 214 с. : ил.

Image sources
Show
1.2.3.4.5.6.7.8.

https://www.tumblr.com/tagged/prahistory (дата обращения 11.11.2025)

9.

https://donsmaps.com/marche.html (дата обращения 11.11.2025)

10.

Иллюстрации из книги З. А. Абрамова «Древнейший образ человека»

11.

https://en.wikipedia.org/wiki/Vinča_culture (дата обращения 12.11.2025)

12.13.14.15.

https://en.wikipedia.org/wiki/Cucuteni–Trypillia_culture (дата обращения 12.11.2025)

16.

https://ru.pinterest.com/pin/306244843386494410 (дата обращения 12.11.2025)

17.

https://en.wikipedia.org/wiki/Statue_of_Ebih-Il (дата обращения 12.11.2025)h

18.

ttps://ru.pinterest.com/pin/509258670366034800 (дата обращения 17.11.2025)

19.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Гудеа (дата обращения 17.11.2025)

20.21.22.23.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сидящий_писец (дата обращения 18.11.2025)

24.25.26.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Микерин (дата обращения 18.11.2025)

27.28.29.30.31.32.33.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kóre_del_Peplo.jpg (дата обращения 18.11.2025)

34.35.36.37.38.39.40.41.42.43.44.

https://en.wikipedia.org/wiki/Boxer_at_Rest (дата обращения 18.11.2025)

45.46.47.48.49.

https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Togato_Barberini.jpg (дата обращения 20.11.2025)

Глаза в искусстве, как отражение мировосприятия древнего человека
15