История проблемной трансформации классики манги в классику аниме
В марте 1991 года Monthly Film Bulletin опубликовал интервью с Кацухиро Отомо — вскоре после того, как он закончил мангу «Акира». К этому моменту история, которую он первоначально рассчитывал завершить примерно за год, разрослась до 1318 страниц. А ещё раньше Отомо пришлось остановить работу над мангой на полтора года, чтобы сделать её полнометражную экранизацию.
Спустя несколько лет он признавался: начинать фильм, не закончив мангу, было «худшей из возможных идей». История оказалась слишком большой и сложной, чтобы просто перенести её на экран. Поэтому «Акиру» пришлось фактически перепридумать.
Продюсеры рассчитывали примерно на стоминутный фильм, но уже во время работы над раскадровками Отомо понял, что этого недостаточно. Пришлось сокращать сюжет, убирать персонажей и отказываться от целых сюжетных линий. В результате фильм и манга стали двумя версиями одной истории — похожими, но довольно сильно различающимися.
Одним из главных споров стало появление самого Акиры. В манге он играет гораздо более заметную роль, и часть команды считала, что без него фильм потеряет смысл. Отомо придерживался противоположного мнения: ему было интереснее оставить Акиру почти невидимым, превратить его в нечто вроде отсутствующего центра истории.Похожая ситуация произошла с финалом. Отомо давно представлял, что история Канэды и Тэцуо в конце вернётся к их детству и первой встрече в детском доме. Именно эту идею он использовал в фильме. А поскольку финал был занят, для манги пришлось придумать другой.
При этом Отомо сожалел не только о сюжетных сокращениях. В фильм не попала одна из тем, которые особенно его интересовали, — сатира на новые религии. В манге существует культ Акиры во главе с Леди Мияко, но в фильме она появляется лишь эпизодически.
Отомо рассказывал, что его давно занимает феномен новых религиозных движений в Японии. Ему казалось любопытным, насколько легко там возникает новая религия и как быстро вокруг её основателя может сформироваться собственная система верований. Эта часть «Акиры» для него была не просто фантастическим элементом, а наблюдением за вполне реальным японским обществом.
Почему «Акира» — важная манга
«Акира» Кацухиро Отомо — одна из главных манг XX века и произведение, которое сильно повлияло на то, как за пределами Японии стали воспринимать японские комиксы и анимацию. Манга выходила с 1982 по 1990 год и в итоге разрослась до более чем 2000 страниц.Её действие происходит в Нео-Токио — мегаполисе, построенном после разрушения старого города загадочным взрывом. На поверхности это история о подростках, экспериментах с психическими способностями и государственном контроле, но Отомо постепенно превращает её в масштабную фантазию о власти, технологиях, религии и страхе перед будущим.Особенно важным оказался визуальный язык «Акиры». Отомо с невероятной детализацией рисовал город, транспорт, разрушения и массовые сцены, создавая ощущение мира, который продолжает существовать независимо от героев. Для западной аудитории манга стала одним из главных проводников в японскую поп-культуру — а полнометражный фильм 1988 года превратил «Акиру» в международный культурный феномен.При этом фильм — лишь часть огромной истории. Он вышел ещё до окончания манги и поэтому значительно отличается от неё. Именно об этом Отомо и говорит в интервью: создание фильма заставило его фактически заново придумать собственную историю.Ещё одна тема, о которой Отомо говорил неожиданно много, — женщины. Он считал вполне естественным, что Кей выглядит умнее и собраннее Канэды. Сам Канэда, по его мнению, в первую очередь ленив — и именно поэтому Отомо легко его понимает: себя он тоже считает довольно ленивым человеком.
При этом сила Кей для него была совершенно реалистичной. Отомо вырос в префектуре Мияги, где существовала давняя традиция женщин-прорицательниц, связанная с шаманизмом. Возможно, именно она повлияла на его представление о женских персонажах.
Он считал, что японская культура сильно недооценивает силу женщин. В манге их часто изображают покорными жертвами, но Отомо видел в этом не отражение реальности, а скорее мужскую фантазию. Парадокс, по его мнению, в том, что авторы таких персонажей сами понимают, насколько сильны женщины, — поэтому и превращают их в «кукол».
За собственное изображение женщин Отомо регулярно критиковали: его героинь считали недостаточно сексуально привлекательными. Но менять этот подход он не собирался. Ему вообще казалось, что японская индустрия манги слишком сильно зависит от коммерческих правил. Художник превращается в бренд, а от бренда аудитория ждёт прежде всего узнаваемости и постоянства.
С «Акирой» Отомо попытался нарушить эту систему ещё и на производственном уровне. Ещё в начале 1980-х, работая над одним из анимационных фильмов Харуки Кадокавы, он познакомился с японскими аниматорами и постоянно слышал от них жалобы на условия работы. Главной проблемой они называли отсутствие хороших продюсеров.
Отомо решил, что если когда-нибудь сам будет делать полнометражный анимационный фильм, то станет его продюсером. Так и произошло с «Акирой». Он сознательно хотел дать аниматорам возможность сделать лучшую работу, на которую они способны.
Что Отомо делал после «Акиры»?
После «Акиры» Отомо не стал выпускать новые работы в том же темпе и масштабе. Он занимался иллюстрацией, дизайном и короткой мангой, писал сценарии и постепенно переключался на кино.В 1995 году он стал одним из авторов анимационного альманаха «Воспоминания о будущем», а в 2004-м выпустил второй полнометражный мультфильм — «Стимбой». Между двумя его главными анимационными фильмами прошло 16 лет. Позже он снял игровой «Знаток муси» (2006) и участвовал в антологии «Хрупкий мир» (2013).В 2019 году Отомо объявил новый полнометражный проект Orbital Era, который должен происходить на космической колонии. Даты выхода у фильма до сих пор нет.В итоге «Акира» так и остался его главным произведением — Отомо, кажется, никогда особенно не стремился повторить собственный успех.Фильм действительно оказался долгим и очень дорогим производством. Но Отомо считал, что оно того стоило: многие художники получили возможность работать на пределе своих возможностей. Правда, шутил он, это не привело к потоку новых предложений о работе.
К японскому независимому кино Отомо при этом относился довольно отстранённо и не считал мангу и молодое кино частями одной культуры. Несколько независимых режиссёров экранизировали его истории просто потому, что сами их любили. С режиссёром Исии Гакурю у Отомо даже был собственный совместный проект — фильм Tokyo Paradise. Правда, сценарий так и не был закончен.
Отомо надеялся, что когда-нибудь они всё-таки до него доберутся.
