Kate Bush: Art rock research

Кейт Буш относится к нескольким музыкальным течениям. Ее творчество уникально, но чаще всего ее причисляют к новаторской поп-музыке с сильным влиянием арт-рока и экспериментальной сцены 80-х годов.

Все началось в британских художественных школах конца 50-х — начала 60-х. Они были настоящими инкубаторами для творчества. The Beatles устали быть "битлами" в черных костюмах и с короткими стрижками и предстали в новом, ярком обличье. В пластинке Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band уже звучали духовые и струнные. Так и зародился арт-рок — узкое ответвление классической рок-музыки с вкраплениями классики и джаза.  Параллельно с "битлами" первый концептуальный альбом готовили The Beach Boys — их пластинка Pet Sounds, все песни в которой были объединены идеей конфронтации человека с окружающим миром, вышла в 1966 году. Следом за ними группы Jethro Tull, the Moody Blues, the Nice, Pink Floyd и многие другие стали выпускать первые альбомы арт-рок-экспериментов, а The Doors написали два признанных арт-рок-произведения: When The Music's Over и The End.

Шестидесятые явились временем революционных изменений и в музыке, и в жизни западного общества в целом. Народилось новое поколение, желавшее вырваться из надоевших жестких рамок обывательства, спрыгнуть с утомительно вертящегося колеса буржуазного быта, стиля жизни- поколение, желавшее жить по-другому. Молодежь зажила настолько по-своему что иначе, как о культурной революции, об этом явлении говорить нельзя. Музыка, разумеется, тоже должна была быть другой. Британия была захлестнута потоками новой музыки отечественного происхождения. И эти музыкальные коллективы-группы, разумеется, сразу же стали олицетворением молодежного движения, их символом, авангардом и наиболее видимым воплощением.

Первые образцы музыки, приближающейся к арт-року и вдохновившей создание чисто «артовых» групп, стали появляться в Англии в 1967 году. Тогда дотоле никому не известная, молодая группа «Procol Harum» выпустила свой знаменитый сингл A Whither Shade Of Pale, произведший эффект разорвавшейся бомбы, а годом позже записала один из своих самых ярких альбомов, к сожалению, так и не понятый до конца критиками, — Shine On Brightly. Он стал классикой арт-рока, во многом предопределив законы развития этого стиля — сложный, очень разнообразный, синтезирующий многие музыкальные формы и стили, довольно мрачный, глубоко философский, с налетом восточных религиозных концепций, с талантливой и причудливой поэзией.

В 70-е стало понятно, что арт-рок — не просто новый музыкальный жанр, выходящий за рамки привычной рок-музыки, но и целое музыкальное движение, превращающее живое выступление в настоящее шоу. Неловкость испытывали все, но только поначалу: вскоре сцену поразил феномен Дэвида Боуи, привыкшего выступать в золотых мантиях и цветных комбинезонах, а если на нем и была обычная одежда, то на ногах обязательно были туфли на каблуках. Время расцвета арт-рока характеризуют, как время "кто во что горазд".

Две ключевые фигуры арт-рока 80-х — американская экспериментальная певица Лори Андерсон и британка Кейт Буш, работающая на стыке рока и поп-музыки.

Ребенком она потребовала от родителей фортепиано, чтобы играть и сочинять песни ,а в 14 лет записала несколько кассет и пыталась продвигать их звукозаписывающим компаниям. Уже к 15 годам Кейт написала около сотни полноценных песен. Когда ей было 17 лет, Талант Кейт Буш открыл Дэвид Гилмор из Pink Floyd. Дэвид Гилмор пригласил ее на студию, где с его легкой руки были профессионально записаны три ее песни. Среди них — The Man with the Child in His Eyes.

Кейт изучала искусство, осваивала новые музыкальные инструменты и карате. Одним из главных стратегических решений стали уроки пластического искусства у известного мима, танцора и хореографа Линдси Кемпа, который уже успел обучить Дэвида Боуи. Это дало певице возможность самой ставить хореографию в клипах и в целом использовать танец как один из главных способов самовыражения.

Основными чертами стали: новаторство в музыке, театральность, использование танца и пантомимы, сильное визуальное представление, А также отсылки к историческим и книжным персонажам и своя законченная история в каждом клипе/ песне.

Отсылки к литературным персонажам можно так же заметить в ее обложках и графическом стиле. К примеру для альбома Lionheart выбрали обложку, на которой Кейт Буш изображена в костюме льва. Такой дизайн отражал литературные отсылки, которые были включены в альбом: от «Горбатого» до «Пинокио».

Ее графический стиль отражает также легкость и воздушность и несколько мифическое и загадочное. Заметен сильный акцент на образе и пластики тела.

Ее стиль достаточно театрален и артистичен, в основном ей характерны яркие контрасты: электрический синий, красный, лиловый, золотой, пастельные оттенки в ранних работах, черный и белый для театральных сцен. Часто это образы тематические и связаны с определенной ролью или героем.

В качестве принтов встречаются цветочные орнаменты, этнические орнаменты: кельтские и ближневосточные мотивы (восточный огурец, дамаск), характерные для арт-рока. Растительные элементы и завитки, напечатанные или выложенные пайетками. Кружевные детали с цветочными узорами. Перламутр, шифон, лайкра, кружево, атлас и бифлекс, как основные материалы, а также часто вписывается удобная танцевальная одежда, популярная в 80 годы. Ткани полупрозрачные, блестящие и светоотражающие. Используется и наслоение тонких полупрозрачных тканей и различных фактур. В сценических образах присутствуют пайетки, из которых выкладываются в завитки, блестки, кружево.

В ее макияже можно выделить несколько приемов: шиммер-тени электрического синего, лилового или фиолетового цвета наносились до бровей, густая черная тушь на верхнем и нижнем веках расширяла глаза, подведенная слизистая усиливала эффект «мистического взгляда». Сияющие румяна высокой на скулах сочетались с плотной помадой — красной, терракотовой или розовой. Ее целью была не естественность, а фантазийный и гиперболизированный образ, который ей очень шел. Прическа дополняла драматический образ: кудри больших локонов с безумным начесом создавала огромный объем, добавляя мистичности и подчеркивая «ведьминский образ».