Эволюция работ современного иллюстратора Игоря Олейникова
Рубрикатор
• Концепция • Основная часть
◦ Иллюстрации изданий в период раннего творчества
◦ Иллюстрации изданий в период позднего творчества
• Вывод • Источники
Концепция
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Джоэля Хариса «Сказки дядюшки Римуса. Братец Кролик — рыболов» (2013)
Иллюстрация представляет собой изображение, предназначенное для дополнения или разъяснения текста. Она выступает в роли визуального инструмента, позволяющего передавать информацию, идеи или эмоции, что способствует более глубокому пониманию содержания и делает его более привлекательным. Такие визуализации находят широкое применение в книгах, журналах, рекламе, на веб-сайтах и в различных других формах медиа.
При знакомстве с этим видом искусства, я заинтересовалась работами Олейникова Игоря Юльевича, так как он создает иллюстрации для сказок и книг. В своем визуальном исследовании я бы хотела проанализировать эволюцию его работ, а так же выдвинуть гипотезу, которая включает в себя мысль о том, что «художественные методы, используемые в иллюстрациях, помогают создать универсальное и интересное произведение».
Перед тем как приступать к исследованию, мною было изучено большое количество статей и информации по поводу его творческого пути. Я старалась создать логичный и структурированно-понятный рубрикатор, который сможет раскрыть тему визуального исследования, а так же подтвердить гипотезу. Более того, мне кажется, что самый лучший ход — это проанализировать художественные способы для создания иллюстраций на примере работ автора, так как это поможет лучше осознать, какие приемы влияют на восприятие зрителем произведения и сможет более подробно раскрыть творчество Игоря Олейникова.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения «Лиса и Заяц» (2017)
Я полагаю, что целесообразно начать с краткого введения о творческом пути иллюстратора и о том, как он пришел к своей профессиональной деятельности. Затем я отобрала визуальные материалы его ранних работ, которые позволят выделить основные методы, применяемые Игорем Олейниковым. Для дальнейшего сравнения предлагаю проанализировать иллюстрации, созданные в более поздний период, чтобы выявить изменения и оценить, насколько значительно автор развился в техническом и художественном планах. Мне показалось, что лучше всего взять большой промежуток времени между этими работами, чтобы контраст исполнения был более очевидным и понятным. Хочется отметить, что произведения были взяты с сайтов издания и в дальнейшем обработаны для того, чтобы визуальное исследование выглядело цельными, а визуальный ряд выглядел аккуратным и качественным. Статьи были взяты из официальных источников, которые можно будет увидеть в конце визуального исследования.
В итоге, мною будет сделан вывод на основе изучения визуализаций и методов, благодаря которым иллюстратор добивается определенных эффектов, а так же будет понятно, насколько гипотеза окажется верной.
Основная часть
Игорь Юльевич Олейников
Игорь Юльевич Олейников — известный художник-аниматор и иллюстратор, родился 4 января 1953 года в Люберцах, Московская область. За свою карьеру он проиллюстрировал более 80 книг и работал как в России, так и за границей. Олейников стал обладателем Золотой медали им. Х. К. Андерсена — одной из самых престижных наград в области детской литературы. Он второй в России, кто получил эту награду после Татьяны Мавриной.
Интересно, что Олейников — художник самоучка. У него нет формального художественного образования, он научился рисовать у своей мамы и коллег, таких как Наталия Орлова, Владимир Зуйков и Эдуард Назаров, которых считает своими главными учителями.
«Я рисую так, чтобы мне самому нравилось»
Иллюстрации Игоря Олейникова из графической новеллы «Теремок» (2018)
С мечтой стать мультипликатором он жил с седьмого класса. Первую книгу он проиллюстрировал в 1990 году по заказу издательства «Просвещение». Это была работа над книгой «А я был в компьютерном городе». Забавно, что на тот момент он даже не знал, как выглядит компьютер, и пришлось выдумывать всё самому.
Перед тем как уйти в иллюстрацию, Олейников не поступил в Московский полиграфический институт и закончил Московский институт химического машиностроения. Более десяти лет он трудился на киностудии «Союзмультфильм» как художник-иллюстратор и работал над проектами, как «Жил-был пес» и «Халиф-аист». Он также работал с детскими журналами, такими как «Миша» и «Шаровая молния». Несмотря на техническое образование, он всегда находил время для рисования.
Иллюстрации Игоря Олейникова из книги А. Зарецкого и А. Труханова «А я был в компьютерном городе» (1990)
Обложка Игоря Олейникова из книги А. Зарецкого и А. Труханова «А я был в компьютерном городе» (1990)
В начале 90-х Олейников стал работать с компанией «Christmas Films» и принимал участие в создании таких фильмов, как «Волшебная флейта» и «Беовульф». Несмотря на отсутствие художественного образования, его уникальный стиль позволил ему стать известным иллюстратором. В 2007 году иллюстрации к книге «Мышь Махалия идёт в колледж» стали бестселлером в США по версии «The New York Times.» Эта работа открыла новые горизонты в его карьере, и у него появилось много новых заказов от иностранных издательств.
С 2009 года Игорь Олейников работает только как художник-иллюстратор.
Иллюстрации изданий в период раннего творчества
Обложки Игоря Олейникова из произведения Льва Устинова «Королева Красоты» (1996)
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Льва Устинова «Королева Красоты» (1996)
Обращаясь к ранним работам Игоря Олейникова, стоит выделить иллюстрацию к книге «Королева Красоты», которая появилась после «А я был в компьютерном городе».
В этой работе иллюстратор использует яркие и насыщенные цвета, что создаёт солнечную и добрую атмосферу. Его герои, изображённые в виде животных, имеют человеческие черты лица и эмоции, что помогает читателям легче ассоциировать их истории с реальной жизнью. Кроме того, Игорь оставляет «мазки на бумаге», которые добавляют текстуру объектам. Благодаря этому, общая композиция выглядит «дышащей» и «живой». Техника, в которой работает мастер — гуашь, бумага.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Льва Устинова «Королева Красоты» (1996)
Текст расположен внизу и описывает историю, происходящую в сюжете. Игорь Олейников не стремится к реализму и использует стилизованную мультяшную рисовку, что является концептуальным ходом для сказок. Однако, несмотря на то, что иллюстрации не приближены к реальному миру, кадры выглядят динамичными и живыми благодаря тому, что герои находятся в движении. Например, зайчиха танцует, а к ней в это время прилетает сорока. Эта комбинация событий добавляет динамики и интереса к картине.
«Гуашью редко кто работает, но я предпочитаю именно её, так как гуашь не высыхает намертво — её всегда можно смыть, обработать, изменить её фактуру (в отличие от акрила, например)»
Обложка Игоря Олейникова из произведения Дж. Толкина «Хоббит, или Туда обратно» (2000)
Произведение «Хоббит, или Туда и обратно» Дж. Толкина было издано в 2000 году. Игорь Олейников выступил в роли художника-иллюстратора. Если сравнить с его предыдущими работами, можно заметить, что эти иллюстрации выглядят как зарисовки и выполнены в черно-белой гамме. Олейников использует «гиперболизацию» фигур, которые выглядят контрастно и ярко, что помогает лучше передать характер героев. Композиции выглядят более интересными, так как очень большие объекты или персонажи становятся «центром внимания» на холсте. Благодаря этому зритель легко может зацепиться за эти образы.
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Дж. Толкина «Хоббит, или Туда обратно» (2000)
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Дж. Толкина «Хоббит, или Туда обратно» (2000)
В ряде иллюстраций видно, что эмоции персонажей, как и их фигуры, изображены преувеличенно. Это помогает зрителю лучше понять, какую эмоциональную атмосферу передаёт каждый кадр.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Дж. Толкина «Хоббит, или Туда обратно» (2000)
Если проанализировать следующую иллюстрацию, можно заметить, что бабушка выступает анти-героем. Это видно по грубым чертам лица и скрюченному силуэту. Окружающий мир наполнен текстурами, представленными «линиями» и черными пятнами, которые создают ощущение глубины и помогают передать характер материалов.
Обложка Игоря Олейникова из произведения Софьи Прокофьевой «Две невесты и любовный напиток» (2013)
Произведение под названием «Две невесты и любовный напиток», вышедшее в апреле 2013 года и написанное Софьей Прокофьевой, произвело на меня большое впечатление, так как иллюстрации, созданные Игорем Олейниковым, сильно отличаются от его предыдущих работ.
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Софьи Прокофьевой «Две невесты и любовный напиток» (2013)
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Софьи Прокофьевой «Две невесты и любовный напиток» (2013)
Кадры имеют свою структуру: в верхней части размещены крупные произведения, а внизу находятся пояснения или метафорические образы, с помощью которых можно понять ту или иную ситуацию. Кроме того, они разделены линиями, как в комиксах, что позволяет лучше погрузиться в сюжет.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Софьи Прокофьевой «Две невесты и любовный напиток» (2013)
Например, в данной иллюстрации видно, что разозлившаяся девушка дает пощечину другой, поэтому внизу изображены яблоки на разлитом молоке и разбитые яйца, будто у девушки «треснуло лицо» и случился хаос. Подходя с другой стороны, данный ход можно интерпретировать так, будто из-за этого события у кого-то выпали продукты, поэтому автор иллюстрации дает зрителю шанс пофантазировать и додумать историю самостоятельно.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Софьи Прокофьевой «Две невесты и любовный напиток» (2013)
На этом кадре автор метафорически изобразил мужчину в виде разбитой бутылки, а девушку черным лебедем. Данная иллюстрация ассоциируется с несчастной любовью.
В дополнение ко всему, все произведение состоит из большого количества проработанных деталей, благодаря которым иллюстрации выглядят намного реалистичнее, нежели предыдущие работы. Так же они наполнены определенными цветами, которые насыщают композицию атмосферой, зависящей от происходящих событий. Картинная галерея на работе выше выглядит огромной по сравнению с людьми, именно поэтому создается впечатление открытого пространства, на которое легко смотреть.
Иллюстрации изданий в период позднего творчества
Обложка Игоря Олейникова из произведения Мориса Метерлинка «Синяя птица» (2020)
Переходя к позднему творчеству, Игорь Олейников создал иллюстрации для «Синей птицы» Мориса Метерлинка, в которых присутствует большое количество интересных методов и приемов, на которые хочется обратить внимание.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Мориса Метерлинка «Синяя птица» (2020)
На работе видно столкновение между персонажами-животными и маленькими героями-детьми. В произведении используется контраст на фоне роста и количества воюющих, зритель заведомо понимает, что левая сторона победит правую, именно благодаря этому создается усиление передаваемых эмоций по отношению к истории.
Люди на фоне изображены почти обезличенными, однако присутствуют страшные гримасы, которые ужасают и пугают. Так же их силуэты очень вытянуты, словно похожи на призраков.
Если посмотреть направо, то видно, что бородатый мужчина, словно выделяется сияющим светом, на мой взгляд, данный образ можно интерпретировать, как символ надежды и веры. Более того, если присмотреться, то можно заметить синюю птицу на его плече, удивительно, но, на первый взгляд, ее почти незаметно, хотя она яркая и насыщенная.
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Мориса Метерлинка «Синяя птица» (2020)
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Мориса Метерлинка «Синяя птица» (2020)
По большей степени, на кадрах преобладает синий цвет, создающий небольшую интригу и холод. Наверное, главная особенность этих работ — отсылки на синюю птицу, а так же присутствие необычных маленьких деталей, например, накрашенные красные ногти у зайца. Данный ход придает глубины иллюстрациям, которые хочется долго рассматривать.
Интересно, что Игорь Олейников подбирает очень интересные композиционные решения, например, работа с птицами, пролетающими мимо мальчика, будто полностью заполняет пространство и герой почти не вмещается в кадр. Приятно отметить, что такие решения, как гиперболизация форм и эмоций, а так же выделение ярких деталей на лице, остались у иллюстратора даже в поздних работах.
Обложка Игоря Олейникова из произведения Антона Соя «Пинокью. Робот-друг» (2024)
Иллюстрации из произведения «Пинокью. Робот-друг» Антона Соя наполнены большим количеством необычных красок и персонажей, на которых невозможно не остановиться.
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Антона Соя «Пинокью. Робот-друг» (2024)
Иллюстрации Игоря Олейникова из произведения Антона Соя «Пинокью. Робот-друг» (2024)
Игорь Олейников использует кислотные насыщенные цвета, которые словно погружают читателя в параллельную реальность. Так же используются искаженные элементы, например, глаза и костюм у мужчины справа. Более того, есть большое количество повторяющихся металлических деталей, которые придают реализма работам, в такую Вселенную хочется верить.
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Антона Соя «Пинокью. Робот-друг» (2024)
В книге присутствует текст на иллюстрациях, который дополняет кадр, благодаря ему можно подробнее углубиться в историю персонажей.
Вывод
Иллюстрация Игоря Олейникова из произведения Мориса Метерлинка «Синяя птица» (2020)
Подводя итог визуального исследования, хочется отметить, что на протяжении своей карьеры Игорь Юльевич Олейников демонстрировал постоянное стремление к экспериментам, совершенствованию техники и поиску новых выразительных средств. Его работы показывают глубокое понимание традиций и умение интегрировать современные идеи, что делает его творчество динамичным и актуальным. В целом, эволюция работ Олейникова свидетельствует о его постоянном развитии и стремлении к художественному росту. Это можно проследить в его методах, которые используются в иллюстрациях для передачи эмоционального окраса, гиперболизации форм и использовании метафорических образов. Можно заметить, что ближе к позднему творчеству его навыки рисования усилились, а работы стали реалистичнее и смелее. На мой взгляд, гипотеза о том, что «художественные методы, используемые в иллюстрациях, помогают создать универсальное и интересное произведение» подтвердилась, ведь в каждой иллюстрации Игоря Олейникова они присутствуют, а работы завораживают.
«Художник — Игорь Юльевич Олейников"// Лаборатория Фантастики URL: https://fantlab.ru/art825 (дата обращения: 15.11.2025)
«Почему талант превыше образования: путь художника Игоря Олейникова"//Год Литературы URL: https://godliteratury.ru/articles/2023/01/05/pochemu-talant-prevyshe-obrazovaniia-put-hudozhnika-igoria-olejnikova (дата обращения: 16.11.2025)
«Игорь Олейников — художник-самоучка из России, который рисовал иллюстрации к сказкам и добился мирового признания» // pikabu URL: https://pikabu.ru/story/igor_oleynikov__khudozhniksamouchka_iz_rossii_kotoryiy_risoval_illyustratsii_k_skazkam_i_dobilsya_mirovogo_priznaniya_10380017 (дата обращения: 17.11.2025)
«ТОП-15 основных техник в книжной иллюстрации, журналах, рекламе и упаковке» // Niksen Media URL: https://niksen.media/illustration-techniques/ (дата обращения: 16.11.2025)
«Художник — Игорь Юльевич Олейников"// Лаборатория Фантастики URL: https://fantlab.ru/art825 (дата обращения: 15.11.2025)
«М. Метерлинк. Синяя птица» // vk URL: https://vk.com/wall-62494679_30318 (дата обращения: 16.11.2025)
«Антон Соя „Пинокью. Робот-друг“» // vk URL: https://vk.com/wall-84489628_30947 (дата обращения: 17.11.2025)
«Две невесты и любовный напиток» // vk URL: https://vk.com/album-62494679_198558379 (дата обращения: 16.11.2025)
«Хоббит, или Туда и обратно [2000]» // vk URL: https://vk.com/album-203335011_284805591 (дата обращения: 17.11.2025)
