Эволюция колонны: от символа к структуре
Колонна — один из самых древних и устойчивых образов архитектуры. На протяжении тысячелетий она сохраняла узнаваемую форму, но при этом постоянно меняла своё значение — от сакрального символа до конструктивного принципа. В её вертикали человек с древности видел отражение мировой гармонии: соединение земли и неба, тяжести и света, материи и духа. Колонна стала универсальным знаком архитектуры, метафорой устойчивости и совершенства формы.
Рубрикатор
I. Концепция II. Египет — Колонна как символ III. Греция — Колонна как мера IV. Рим — Колонна как структура V. Византия — Колонна как опора света VI. Романика — Колонна как тело веры VII. Готика — Колонна как вертикаль духа VIII. Заключение — Путь от камня к свету
I. Концепция
Выбор темы обусловлен стремлением рассмотреть архитектуру не как совокупность стилей, а как живой язык формы, в котором на протяжении веков выражалось представление человека о гармонии, порядке и духовной связи с миром. Колонна, как один из древнейших и наиболее устойчивых элементов архитектуры, становится ключом к пониманию этой эволюции. От египетских храмов до готических соборов она сохраняет свою вертикаль — знак связи земли и неба, материи и духа, — но при этом радикально меняет смысл. Поэтому именно колонна выбрана как универсальный символ архитектурного мышления, позволяющий проследить, как человечество осваивало гармонию — от сакрального образа к инженерной структуре и духовной идее.
Принцип отбора материала основан на хронологической и смысловой преемственности. В каждой эпохе выбираются архитектурные памятники, в которых колонна играет центральную роль в формировании пространства и образа. В исследование включены шесть ключевых этапов: Древний Египет, Древняя Греция, Древний Рим, Византия, Романика и Готика. Такой охват позволяет показать не просто изменение формы, но и смену философских представлений — от мифологического к рациональному и духовному. Основными критериями отбора служат выразительность формы, пропорции, конструктивная функция и символическое значение колонны в контексте мировоззрения эпохи.
Структура исследования выстроена по хронологическому принципу, отражающему постепенную эволюцию колонны — от символа к конструкции, от конструкции к духовному знаку. Каждая глава посвящена определённой эпохе и её архитектурному пониманию формы: от египетской колонны как сакрального символа до готической — как воплощения стремления вверх. Такой порядок позволяет проследить, как меняется не только форма, но и сама идея опоры — от физической к метафизической.
В исследовании используются музейные каталоги, академические публикации и открытые базы изображений. Текстовая часть опирается на труды историков искусства и архитектуры, описывающих развитие ордера и символику архитектурных форм. Основное внимание уделяется визуальному анализу — сравнению пропорций, пластики и декоративных приёмов колонн, позволяющих выявить смысловые изменения формы.
Эволюция колонны отражает изменение архитектурных идеалов — от материальной устойчивости и конструктивной функции к духовной устремлённости и дематериализации формы. В этом процессе архитектура утрачивает физическую тяжесть, превращаясь в символ света и вертикали духа. Через трансформацию колонны проявляется путь архитектуры от опоры вещества к выражению нематериального, где конструкция становится образом внутренней гармонии и веры.
II. Египет — Колонна как символ
Архитектура Древнего Египта — это первый этап формирования языка архитектурной формы, где каждая деталь несёт не функциональное, а сакральное значение. Колонна здесь не просто элемент конструкции, а знак мироздания, в котором воплощена связь между земным и божественным.
Неизвестный архитектор. Храм царицы Хатшепсут. Колоннада. XV в. до н. э. Луксор. Египет. / Менхеперрасенеб. Карнакский храм. Гипостильный зал. XIV–XIII вв. до н. э. Карнак. Египет.
Колонна египетского храма возникает из органических образов природы — тростника, лотоса, папируса. Эти элементы несли не только функциональную, но и символическую нагрузку.
Неизвестный архитектор. Карнакский храм. Колонны с капителями из раскрывшегося цветка папируса. XX в. до н. э. Карнак. Египет.
В храме Амона в Луксоре папирусные колонны создают пространство тесно связанное с землёй и материальностью.
Во втором дворе и в вестибюле храма зодчие использовали форму связок папируса: стволы повторяют форму связки стеблей папируса с выраженными продольными рёбрами, имитирующими естественные волокна растения, а капители — нераспустившиеся бутоны с закруглённым завершением.
Такое решение символизировало жизнь до пробуждения, момент, когда форма ещё хранит внутреннюю силу, но не раскрыта к свету.
Неизвестный архитектор. Луксорский храм. Двор Амонхотепа III. Двойной ряд колонн с капителями из папируса. XV в. до н. э. Луксор. Египет.
Даже при внушительных размерах колонны выглядят величественно и утончённо благодаря продуманным пропорциям и выразительным капителям. Их пластика точно передает форму папирусного растения — вытянутую, стройную и ритмично организованную.
Неизвестный архитектор. Луксорский храм. Двор Амонхотепа III. Колонны с капителями из папируса. XV в. до н. э. Луксор. Египет.
Лотос был священным цветком Египта — символом восходящего солнца и вечного обновления. Согласно мифу, бог Ра родился из цветка лотоса, всплывшего из первозданных вод. В архитектуре эта идея воплотилась буквально: капитель колонны раскрывается, как лотос на рассвете, превращая известняк в застывший жест света.
Неизвестный архитектор. Храмовый комплекс Филе. Лотосовые колонны. VII–VI вв. до н. э. Асуан. Египет.
Колонны в образе лотоса различались по форме капители — одни изображали закрытый бутон, другие — раскрытый цветок.
Закрытые бутоны выражали покой, зарождение и скрытую жизненную силу, а раскрытые символизировали расцвет, обновление и пробуждение света.
Через эту символику египтяне передавали представление о вечном цикле жизни и возрождения, лежащем в основе их веры.
Неизвестный архитектор. Храм царицы Хатшепсут. Лотосовые колонны. XV в. до н. э. Луксор. Египет.
Таким образом, египетская колонна — это не опора свода, а столп мироздания, воплощающий идею устойчивости, покоя и вечного порядка. Её символический характер определяет всю структуру храма, где пространство подчинено не функциональной логике, а религиозной идее гармонии и бессмертия. Через камень древние мастера говорили о неразрушимости веры, превращая материю в метафору света.
III. Греция — Колонна как мера
В греческой архитектуре колонна впервые обретает антропоморфную природу. Если египетская форма была обращена к солнцу и вечности, то греческая — к человеку и его телесной гармонии. Здесь возникает новая логика: архитектура больше не изображает природу, а упорядочивает её, подчиняя закону меры.
Колонна становится не знаком, а конструкцией, несущей не только массу, но и смысл — идею равновесия и пропорции.
Греки открыли, что красота — это не украшение, а точная соразмерность частей, и колонна стала главным выражением этого открытия.
Архитектор: Калликрат. Храм Ники Аптерос. V в. до н. э. Афины. Греция.
Три греческих ордера — дорический, ионический и коринфский — представляют три этапа осмысления формы и гармонии в античной архитектуре.
Три греческих ордера: дорический, ионический, коринфский.
Дорический ордер — древнейший и самый строгий из трёх. Он воплощает мужественность, устойчивость и ясность формы.
Колонна дорического типа лишена базы: она вырастает прямо из стилобата, как тело, твёрдо стоящее на земле. Ствол её массивен, с двадцатью глубокими каннелюрами.
Архитекторы: Иктин, Калликрат, Фидий. Храм Парфенон. Дорический ордер. V в. до н. э. Афины. Греция.
Капитель состоит из двух простых элементов — эхина и абака, создающих переход от круглого к квадратному, от органического к геометрическому.
Так рождается архитектурная анатомия, где каждая линия подчинена закону тяжести и равновесия.
В дорической колонне нет ни орнамента, ни избыточности. Её сила — в сдержанности. Греки понимали, что настоящая красота — в точности.
Архитекторы: Иктин, Калликрат, Фидий. Храм Парфенон. Дорический ордер. V в. до н. э. Афины. Греция.
Неизвестный архитектор. Храм Гефеста. Дорический ордер. V в. до н. э. Афины. Греция.
Витрувий отмечал, что дорический ордер по своим пропорциям напоминает сильное мужское тело, тогда как ионический он считал более «женственным» — благодаря большей утончённости и декоративности формы.
Ионический ордер — это движение и гармония. Колонна становится стройнее, выше, появляется база — каменная подставка, отделяющая тело колонны от земли.
Так впервые появляется ощущение лёгкости: колонна уже не вырастает из почвы, а будто парит над ней.
Архитекторы: Мнесикл, Фидий. Храм Эрехтейон. Ионический ордер. V в. до н. э. Афинский Акрополь. Греция.
Главная особенность ионического ордера — капитель с двумя спиральными завитками, волютами.
Эта форма символизирует движение, ритм, дыхание.
Неизвестный архитектор. Афинский Акрополь. Отреставрированная ионическая колонна. V в. до н. э. Греция.
Архитекторы: Мнесикл, Фидий. Храм Эрехтейон. Капитель ионической колонны. V в. до н. э. Афинский Акрополь. Греция.
Ствол становится более тонким, каннелюры — мягкими и мелкими.
Колонна становится телом, которое не только несёт, но и движется, превращая тяжесть камня в текучесть формы.
Так идея несущей функции приобретает новое качество — несущая лёгкость
Архитекторы: Мнесикл, Фидий. Храм Эрехтейон. Ионический ордер. V в. до н. э. Афинский Акрополь. Греция.
Третий и самый поздний из греческих ордеров — коринфский, как поэтическое завершение всей системы.
По словам Витрувия, данный ордер по своей вытянутой и утончённой форме напоминал фигуру юной, изящной девушки.
Ствол колонны тонкий, вытянутый по пропорциям и каннелированный — состоит из многочисленных узких вертикальных желобков.
Неизвестный архитектор. Храм Зевса Олимпийского. Коринфский ордер. VI–II вв. до н. э. Афины. Греция.
Коринфский ордер — духовное свечение. Его капитель украшена листьями аканта, растущими в свободном переплетении.
Легенда гласит, что архитектор Каллимах увидел у гробницы девушку с корзиной, из которой пророс акант, и вдохновился этим образом. Так родилась колонна, где растение стало архитектурой, а жизнь — формой.
Основание колонны отделяет ствол от стилобата, состоит из нескольких профилированных элементов — колец и торусов, придающих переходу устойчивость и завершённость.
Неизвестный архитектор. Храм Зевса Олимпийского. Капитель коринфской колонны. VI–II вв. до н. э. Афины. Греция.
Коринфский ордер доводит идею до предела: форма становится орнаментом, конструкция — образом красоты.
Здесь заканчивается земная логика и начинается эстетическая — колонна «несёт» не потолок, а смысл. Архитектура перестаёт быть телом и становится видением.
В Греции колонна впервые становится мерой архитектуры, а архитектура — мерой человека.
Именно здесь рождается принцип, который потом определит весь классический мир: форма должна быть разумной, пропорциональной и живой — такой, чтобы в ней можно было узнать самого себя.
IV. Рим — Колонна как структура
Римская архитектура стала рубежом, где форма обрела инженерный смысл. Если в Греции колонна выражала гармонию, то в Риме она стала орудием силы и системы. Колонна больше не просто знак — она часть конструкции, инструмент, организующий пространство и подчёркивающий власть.
Римляне унаследовали ордер от греков, но переосмыслили его. Теперь ордер не украшает, а работает: колонна может быть встроена в стену, опоясывать арку или поддерживать свод. Так рождается архитектура конструкции, где красота подчинена логике прочности.
Архитектор: Аполлодор из Дамаска. Храм Пантеон. II в. н. э. Рим. Италия.
В основе римских колонн лежат три греческих ордера — дорический, ионический и коринфский, однако римляне модифицировали их, усиливая декоративность и увеличивая масштаб.
Главный символ нового мышления — Колизей. Здесь ордера выстроены по вертикали: внизу — дорический, основание силы; выше — ионический, выражающий движение; наверху — коринфский, воплощающий лёгкость и завершение.
Эта структура не только несёт здание, но и выражает идею порядка, где каждая колонна — ступень в иерархии мира.
Неизвестный архитектор. Амфитеатр Колизей. Дорический, ионический, коринфский ордера. I в. н. э. Рим. Италия.
Собственным вкладом римлян стал композитный ордер, объединяющий коринфские листья аканта и ионические волюты. Он отличался сложной капителью и подчёркнутой декоративностью.
Неизвестный архитектор. Триумфальная арка Тита. Композитный ордер. I в. н. э. Рим. Италия.
Появление бетона и арки меняет саму природу несущего. Колонна теряет монополию на опору, превращаясь в фасад, ритм, образ власти. Теперь она не столько держит, сколько обозначает: колонна становится знаком присутствия империи, символом стабильности и контроля.
В этом смысле показательна Колонна Траяна и Колонна Марка Аврелия — вертикаль, несущая не массу, а память. Ствол обеих колонн покрыт непрерывным спиральным рельефом, фиксирующим военные кампании соответствующих императоров. В колонне Траяна изображены Дакийские войны, в колонне Марка Аврелия — походы против германцев и сарматов.
Архитектор: Аполлодор из Дамаска. Колонна Траяна. II в. н. э. Рим. Италия.
Колонна больше не часть здания, а самостоятельный монумент, несущий идею Рима как вечного центра.
Неизвестный архитектор. Колонна Марка Аврелия. II в. н. э. Рим. Италия.
Рим завершает античный путь колонны. От сакрального символа Египта и гармоничной формы Греции она становится системой, в которой соединены инженерия и идеология. Колонна теперь держит не крышу — она держит порядок мира.
V. Византия — Колонна как опора света
Византийская архитектура, опираясь на античные и римские строительные традиции, сформировала собственный художественный язык, основанный на символизме, свете и духовной вертикали.
Колонна, сохраняя конструктивное значение, постепенно утрачивает физическую тяжесть и приобретает сакральный смысл — становится опорой света, соединяющей земное и небесное.
Неизвестный архитектор. Базилика Сант-Аполлинаре-Нуово. V–VI в. н. э. Равенна. Италия.
Византийские мастера активно использовали колонны из мрамора и гранита, нередко применяя сполии — элементы, перенесённые из античных сооружений.
Полированные поверхности мрамора отражали свет, создавая ощущение живого, движущегося пространства.
Архитекторы: Контарини, Доменико I. Собор Святого Марка. IX в. н. э. Венеция. Италия.
Форма византийских колонн отличалась большим разнообразием капителей.
Капители с растительным орнаментом — листьями, виноградными лозами и другими мотивами — символизировали возрождение, плодородие и вечную жизнь, что являлось ключевыми темами христианской веры.
Листья аканта, традиционный элемент коринфского ордера, в византийском искусстве сохраняли значение символа вечной жизни и рая, но получали более динамичную, развивающуюся форму, создающую ощущение движения и живости.
Двухзональные капители отражали стремление византийских мастеров подчеркнуть символическую роль колонн как связующего звена между земным и божественным: ленточное деление интерпретировалось как образ двух уровней мира — земного и духовного.
Орнамент из виноградных листьев и шишек. / Орнамент в виде развевающихся на ветру листьев аканта. / Двухзональная капитель.
Несущая функция уступает место зрительному эффекту невесомости — колонна больше не воспринимается как тяжёлая опора, а как элемент, «ведущий» свет.
Характерный пример — Софийский собор в Константинополе. Здесь колонны не доминируют, а включены в систему, объединяющую купол, арки и мозаики.
Их гладкие мраморные стволы отражают свет, поступающий из верхних окон, создавая ощущение движения и прозрачности пространства. Материал подобран так, чтобы поверхность работала со светом: зелёный и пурпурный мрамор меняют оттенок в зависимости от направления лучей.
Архитекторы: Исидор Милетский, Анфимий Тралльский, Трдат. Собор Святой Софии (Константинополь). IV в. н. э. Стамбул. Турция.
Таким образом, византийская колонна сочетает в себе античное наследие и христианскую идею света. Она остаётся несущим элементом, но её функция выходит за пределы инженерии: колонна становится опорой света и духа, центральным образом архитектуры, в которой конструкция, орнамент и символика объединены в единую систему.
VI. Романика — Колонна как тело веры
Романская архитектура XI–XII веков формируется в условиях укрепления христианской Европы, роста монастырей и паломничества. Пространства храмов становятся массивными, тяжёлыми, предназначенными для защиты, молитвы и сосредоточения.
В этой системе колонна приобретает иной характер: она утрачивает античную стройность и превращается в тело веры — плотную, тяжёлую опору, выражающую устойчивость церковного мира.
Архитекторы: Бернвард Хильдесхаймский, Годерам. Церковь Святого Михаила. XI в. н. э. Нижняя Саксония, Хильдесхайм. Германия.
Романская колонна воспринимается как элемент, неразрывно связанный с массой здания. В отличие от античных ордеров, её пропорции расширяются: ствол становится короче и толще, а капитель увеличивается в объёме.
Это связано не только с конструктивными задачами — поддержкой тяжёлых каменных сводов, — но и с новым представлением о пространстве как замкнутом, концентрированном и обращённом внутрь.
Неизвестный архитектор. Церковь Святого Иакова. XI в. н. э. Регенсбург. Германия.
Капители романских колонн обладают выразительной пластикой. В них появляются фигуры животных, библейские сцены, плетёные орнаменты и геометрические мотивы.
Такая резьба выполняет двойную функцию: она маркирует колонну как структурную опору и одновременно визуализирует религиозные смыслы, понятные прихожанам.
В отличие от античных и византийских капителей, романские решения не стремятся к совершенству пропорций — они подчёркивают материальность и вес конструкции.
Неизвестный архитектор. Церковь Святого Иакова. Капители колонн. XI в. н. э. Регенсбург. Германия.
Романская колонна воплощает идею тяжести как устойчивости — в ней материальное и духовное представлены как неразделимые. Через массу и плотность формы архитектура утверждает стабильность христианского мира и роль Церкви как опоры общества.
Автор проекта: Бускето. Пизанский собор. XI в. н. э. Пиза. Италия.
Это и составляет ключевой смысл этапа: колонна становится телом веры, физическим выражением духовной опоры, без которой невозможно было представить средневековое пространство.
VII. Готика — Колонна как вертикаль духа
Готическая архитектура формирует новый тип опоры, в котором конструкция и символика оказываются неразрывно связаны. В отличие от тяжёлой и массивной романской колонны, готическая опора становится тонкой, высокой и расчленённой, отражая принцип вертикализма, характерный для всей системы готического пространства.
Её задача — поддерживать нервюрные своды и одновременно формировать визуальное ощущение легкости и устремлённости вверх.
Архитекторы: Жан де Шелль, Пьер де Монтрёй, Пьер де Шель, Жан Рави, Раймон дю Тампль. Собор Парижской Богоматери. XII в. н. э. Париж. Франция.
Готическая колонна строится как составной элемент: вместо цельного ствола используется «пучок» тонких колонеток, объединённых в общую опору. Такое решение обусловлено конструкцией свода, где каждая колонетка продолжает линию нервюры и передаёт нагрузку на основание.
Материалом служат известняк или песчаник; поверхности, как правило, гладкие, с минимальной резьбой, сосредоточенной в основании или на капителях.
Автор проекта: Герхард фон Риле. Кельнский собор. XIII в. н. э. Кельн. Германия.
Автор проекта: Герхард фон Риле. Кельнский собор. XIII в. н. э. Кельн. Германия.
Капители в готике минимальны и не отвлекают внимание от вертикали. Их функция — не украшение, а фиксация перехода от колонеток к сводам.
В отличие от насыщенной пластикой романской капители, здесь декор растворён и подчинён общей направленности формы: всё, что могло тормозить вертикальное движение, сведено к минимуму.
Неизвестный архитектор. Аббатство Везле. IX в. н. э. Везле. Франция.
Главное значение готической колонны — символическое. Она демонстрирует не столько физическую опору свода, сколько направление духа, вертикаль, которая выражает идею восхождения к божественному.
За счёт расчленённой структуры колонна теряет тяжесть: масса становится линией, конструкция — движением, а камень — элементом, пропускающим свет.
В интерьере собора это создаёт ощущение пространства, которое стремится вверх, размывая границу между материальным и нематериальным.
Архитектор: Пьер де Монтрёй. Церковь Сент-Шапель. XIII в. н. э. Париж. Франция.
Таким образом, готическая колонна завершает эволюцию опоры: от сакрального материала Египта, от меры Греции, от конструктивности Рима и плотности романики она приходит к форме, в которой главное — не тело колонны, а её направление. В готике колонна превращается в вертикаль духа — в архитектурный образ стремления человека к высшему.
VIII. Заключение — Путь от камня к свету
Прослеживая путь колонны от древнеегипетских храмов до готических соборов, можно увидеть не просто развитие формы, а смену архитектурных идеалов, определявших мировоззрение разных эпох. Колонна, оставаясь одной из самых устойчивых структурных единиц архитектуры, в каждом историческом контексте получала новый смысл — от сакрального образа до конструктивной системы и далее до нематериального символа духа.
Эволюция колонны показывает, как архитектура постепенно движется от материального к нематериальному, от тяжести к свету, от конструктивной необходимости к символической выразительности. Колонна превращается из опоры массы в опору смысла: она отражает изменение идеалов — от мифологического порядка к человеческой мере, от имперского контроля к духовной вертикали.
Путь колонны — это путь архитектуры, которая в разные эпохи по-разному объясняет, что такое опора: камень, пропорция, власть, свет или дух. И именно через колонну видно, как меняется представление человека о мире и его месте в нём.
Всеобщая история архитектуры: в 12 т. Т. 1: Архитектура древнего мира / под ред. М. Я. Гинзбурга. — Москва: Стройиздат, 1973. — 528 с.
Всеобщая история архитектуры: в 12 т. Т. 2: Архитектура античного мира (Греция и Рим) / под ред. М. Я. Гинзбурга. — Москва: Стройиздат, 1973. — 738 с.
Всеобщая история архитектуры: в 12 т. Т. 3: Архитектура Восточной Европы / под ред. М. Я. Гинзбурга. — Москв: Стройиздат, 1966. — 700 с.
Всеобщая история архитектуры: в 12 т. Т. 4: Архитектура Западной Европы / под ред. М. Я. Гинзбурга. — Москв: Стройиздат, 1966. — 708 с.
Десять книг об архитектуре / пер. Ф. А. Петровского; под общ. ред. А. Г. Габричевского. — Москва: Изд-во Всесоюзной академии архитектуры, 1936. — 331 с.: ил. — (Классики теории архитектуры).
https://matthew-wright-gm7s.squarespace.com/blog/tag/karnak utm_medium=organic& utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Luxor,_Luxor_City,_Luxor,_Luxor_Governorate,Egypt-panoramio(216).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://www.flickr.com/photos/jlascar/14024123847/ (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_double_row_of_columns_with_papyrus_bundle_capitals_-The_Court_of_Amonhotep_III-Luxor_Temple(14075179947).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Templo_de_Luxor,_Luxor,_Egipto,_2022-04-01,_DD_23.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://crystaltrulove.com/2010/01/15/cruising-the-nile/ (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Forecourt_of_the_temple_and_the_Birthhouse_inside_it_(14284185770).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_of_Athena_Nik%C3%A8_from_Propylaea,_Acropolis,_Athens,_Greece.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://smarthistory.org/wp-content/uploads/2016/08/parthenonlg.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fachada_oeste_del_Parten%C3%B3n,_Acr%C3%B3polis,_Atenas,_Grecia,_2019_04.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fachada_oeste_del_Parten%C3%B3n,_Acr%C3%B3polis,_Atenas,_Grecia,_2019_03.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://asisbiz.com/Greece/Acropolis/pages/Site-01-Parthenon-columns-or-pillars-Acropolis-Athens-Greece-09.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_of_Hephaestus_and_Athena,_built_in_449_BC,Athens(14057398376).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_of_Hephaestus_and_Athena,_built_in_449_BC,Athens(13893929070).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_of_Hephaestus_and_Athena,_built_in_449_BC,Athens(14081080414).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Erechtheion_Temple.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Restored_Ionic_column_at_the_entrance_to_the_Acropolis_of_Athens.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Capiteles_de_la_fachada_este_del_Erecte%C3%B3n,_Atenas,_Grecia,_2019_06.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Columnes_de_l%27Erect%C3%A8on,_Acr%C3%B2poli_d%27Atenes.JPG (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Temple_de_l%27Erecteon_(421-406_aC), _Acr%C3%B2polis_d%27Atenes.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%CE%9D%CE%B1%CF%8C%CF%82_%CE%9F%CE%BB%CF%85%CE%BC%CF%80%CE%AF%CE%BF%CF%85_%CE%94%CE%B9%CF%8C%CF%82_(%CE%99%CE%BF%CF%8D%CE%BB%CE%B9%CE%BF%CF%82_2013).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Templo_de_Zeus,_Atenas,_Grecia,_2019_05.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Templo_de_Zeus,_Atenas,_Grecia,_2019_07.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Templo_de_Zeus,_Atenas,_Grecia,_2019_08.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Roma_-Pantheon-_2024-09-22_10-03-21_001.JPG (дата обращения 19.11.25)
https://pxhere.com/ru/photo/1376805 (дата обращения 19.11.25)
https://pxhere.com/ru/photo/1271951 (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arco_de_Tito_-_Roma_003.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Arco_de_Tito_-_Roma_004.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Colonna_di_Traiano.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Column_of_Marcus_Aurelius,Rome(16844162285).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Detail_of_the_Column_of_Marcus_Aurelius,Rome(16221752254).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Ravenna_Basilica_of_Sant%27Apollinare_inside.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:SantApollinare_Nuovo_Pulpito_marmoreo.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Porphyry_columns_in_Basilica_of_Sant%27Apollinare_Nuovo,_Ravenna,_Italy.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mosaico_traslazione_San_Marco_e_portale_Venezia.JPG (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Kairouan(js)23.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:ByzantineCapitalWithWindblownAcanthus.png (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Capital-From-Phillipi-Museum.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Aya_sofia,_interno,_aula,_pennacchi_e_capitelli_traforati,_00,2.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hagia_Sophia_(15468276434).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hildesheim_Michaeliskirche_03.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hildesheim_Michaeliskirche_08.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Michaeliskirche_hildesheim_03.JPG (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Interior_of_St.Jakob(Regensburg)_07.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Interior_of_St.Jakob(Regensburg)_22.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Interior_of_St.Jakob(Regensburg)_24.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Schottenkirche_St._Jakob_Innenraum.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_Jakob_-_Regensburg_038.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_Jakob_-_Regensburg_036.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:St_Jakob_-_Regensburg_042.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catedral_de_Pisa._Nave_central._10.JPG (дата обращения 19.11.25)
https://unsplash.com/photos/inside-notre-dame-cathedral-paris-XjczbZ_7bWk (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Koeln_-_K%C3%B6lner_Dom_3.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Koeln_-_Dom_8.jpg (дата обращения 19.11.25)
https://unsplash.com/photos/low-angle-photography-of-beige-concrete-building-F84YBJGfEdE (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sainte-Chapelle_(32016299000).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chapelle_Haute_@Sainte-Chapelle@Paris(30029162926).jpg (дата обращения 19.11.25)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chapelle_Haute_@Sainte-Chapelle@Paris(30029228376).jpg (дата обращения 19.11.25)
