Костюм: современные интерпретации
В этой главе будут рассмотрены современные интерпретации традиционного костюма в видеоиграх. Эклектика подразумевает под собой создание нового с помощью существующих этнических элементов. В этих случаях видеоигра подчеркивает свой уникальный сеттинг не менее авторским визуальным стилем. В ней сочетаются комбинируют несколько культурных кодов, таких как направления научной фантастики и модные веяния XX века. Вымышленный сеттинг этих игр не следует стилю конкретной эпохи, но создает собирательный образ из нескольких эпох и дает игроку общее представление о стадии развития общества.
Новое на основе исторических референсов
Horizon Forbidden West, Guerrilla Games, 2022 г.
Сравнение «Horizon Forbidden West» с шаманскими костюмами.
Действие игры «Horizon: Zero Dawn» разворачивается в будущем, в постапокалиптических США, после уничтожения привычного жизненного уклада. Остатки человечества живут в первобытные времена, которым соответствует уровень развития костюма и оружия. Каждый костюм имеет несколько исторических референсов и яркую цветовую гамму. Таким образом игра показывает «смешение» этносов после вымирания человечества. Народы перемешались, костюмы состоят из разных цветов в качестве отсылок на разные флаги бывших стран, а силуэты имеют разные референсы.
Horizon Zero Dawn, Guerrilla Games, 2017 г.
Сравнение «Horizon Forbidden West» с китайским императором, кимоно и короной Константина Мономаха (1042-50 гг., Будапешт).
Horizon Zero Dawn, Guerrilla Games, 2017 г.
Сравнение героев из «Horizon Zero Dawn» с различными историческими референсами.
Костюм Элой, главной героини, племен Нора и Банук напоминают шаманский костюм, меховую одежду алеутов, чукчей и эскимосов, а их связь с природой подчеркнута обилием голубого цвета. Карха — самое развитое племя, имеет богатую одежду, поклоняется солнцу и напоминает причудливое смешение византийского, арабского и азиатского костюмов.
Сравнение героев из «Horizon Zero Dawn» с монгольской броней.
Озерам — ремесленники и мастера технологий. Их внешний вид напоминает ламеллярный доспех и монгольский куяк. Интересно, что тут примешиваются элементы XX века — что-то среднее между шапкой-ушанкой и старым авиашлемом времен Первой и Второй мировой войны. В итоге разработчик берет силуэты разных исторических референсов и перемешивает их друг с другом (например, в одном костюме может быть смешан силуэт от кабуто и куяка). При этом кажется важным создать ощущение первобытности и неразвитости общества, а значит костюм может ассоциироваться с одеждой не позднее Позднего средневековья.
Elden Ring, FromSoftware, 2022 г.
Elden Ring, FromSoftware, 2022 г.
Игра «Elden Ring» создана в жанре фэнтези с западным уклоном. Ее визуальный стиль соответствует уникальному сеттингу: исторические референсы смешиваются с мифологическими мотивами, создавая уникальный силуэт и образ. Сложно точно определить, из какой конкретно эпохи был заимствован костюм, однако это лишь подчеркивает вымышленный и ни на что не похожий мир Хидэтака Миядзаки.
Сравнение костюмов персонажей из «Elden Ring» с различными историческими референсами.
Сравнение костюмов персонажей из «Elden Ring» с различными историческими референсами.
Костюмы в игре представляют собой смешение разных прототипов, эпох и мифологий. Присутствует множество заимствований из Средневековья и эпохи Возрождения, часто можно увидеть смешение разных элементов европейского доспеха, а также одеяние монашеских орденов (капуцинов, фрацисканцев, картезианцев). Присутствуют в костюме и пыточные устройства, железные маски позора и кандалы. Некоторые одеяния отсылают к мифам о валькириях, другие же — к ведьминским шляпам, основанных, по одной из теорий, на мумифицированных останков «ведьм» из Субеши.
Сравнение костюмов персонажей из «Elden Ring» с различными костюмами Европы и Японии.
Присутствует также и влияние королевского одеяния Европы (изысканные мантии, летники, бармы и венцы). Кроме этого, имеются заимствования из японской культуры самураев — костюм некоторых персонажей или практически полностью повторяет референс, или заимствует силуэты, меняя при этом детали и проработку.
Dark Souls III, FromSoftware, 2016 г.
Dark Souls III, FromSoftware, 2016 г.
Dark Souls III, FromSoftware, 2016 г.
Костюмы серии игр «Dark Souls» сочетают в себе темное фэнтези и одежду разных народов в разные периоды истории намеренно, чтоб действие нельзя было связать с какой-либо исторической эпохой. Разработчиком создан элегантный стиль с уникальными силуэтами с гипертрофированными формами, похожими местами на картины сюрреализма. Нежить наполняет мир souls-игр Хидэтаки, а образы усиливают ощущение дурного предчувствия и неблагополучности этого мира.
Сравнение костюмов персонажей из «Dark Souls III» с доспехами императора Фердинанда I (1503–1564 гг.), морионом и костюмом Чарльза III.
Слева: костюм из Dark Souls III, FromSoftware, 2016 г. Справа: Костюм охотника на диких зверей, XVIII–XIX вв.
Эстетика костюмов от студии FromSoftware складывается из смешения европейского костюма разных веков (например, латный рыцарский доспех Средневековья, капеллина, морион, треуголка, плащи, монашеские рясы) с неким экзоскелетом. Внутри они полые и бестелесные и их одежда подчеркивает извращенность их внутреннего существа.
Слева направо: 1) фото из артубка, Dark Souls III, FromSoftware, 2016 г.; 2) Гибель короля Норвегии Олафа Святого в битве при Стикластадире, XIV в.; 3) Бруно Кёльнский, Себастьяно Риччи, 1704 г.
Сравнение костюмов из «Dark Souls III» с иранским костюмом и одеждой Европы XIX в.
В третьей части серии можно найти параллели с иранским костюмом, а также женскими платья XIX века. Некоторые платья похожи на легкие драпировки Жозефины, а другие напоминают траурную моду конца XIX века. Тем не менее, ни один костюм нельзя причислить к той или иной эпохе, так как из всех заимствованных элементов складывается уникальный визуальный стиль игры.
Гвинт: Ведьмак. Карточная игра, CD Projekt RED, 2018 г.
The Witcher 3: Wild Hunt, CD Projekt RED, 2015 г.
The Witcher 3: Wild Hunt, CD Projekt RED, 2015 г.
«Ведьмак» — серия игр в стиле высокого фэнтези, действия которой происходят в Польше XIII века. В соответствии с этим, визуальный стиль как передает атмосферу Среднековья, так и подчеркивает особенности наполненной магией вселенной, где люди живут бок о бок с чудовищами. Потому детали и орнаменты в одежде персонажей вдохновлены или полностью воссозданы п реально существующим историческим референсам, однако
Сравнение доспехов из «The Witcher 3: Wild Hunt» с доспехами средневековой Европы.
Костюмы Геральта и других ведьмаков включают в себя такие элементы средневековой брони, как акетоны, гамбенезоны, дублеты. Однако в них добавлены ведьмачьи составляющие: обилие карманов для снадобий, завязки и ремешки для мечей, натуральные материалы серых, коричневых и белых цветов. Также их одежда всегда приталена, чтоб выделить выразительный силуэт персонажей.
Слева направо: 1) Лютик, The Witcher 3: Wild Hunt, CD Projekt RED, 2015 г.; 2) Весельчак, Геррит ван Хонтхорст; 3) Веселый скрипач, Геррит ван Хонтхорст.
Сравнение доспехов Нильфгаарда «The Witcher 3: Wild Hunt» с голландским портретом XVII в.
Костюмы людей придерживаются соответствия с историческими референсами из разных регионов Европы. Лютик похож на итальянского или испанского модника, нильфгаардцы заимствуют костюм с фламандцев и нидерландцев 17 века, а броня туссентских рыцарей похожа на английскую броню 16 века. Жители Скеллиге походят на викингов в деталях, носят много шкур, однако доспехи на них скорее из европейского Средневековья.
Сравнение женской одежды из «The Witcher 3: Wild Hunt» с европейской модой эпохи Возрождения.
Сравнение женской одежды из «The Witcher 3: Wild Hunt» с европейской модой эпохи Возрождения.
В образе главных героинь перерабатываются исторические первоисточники, на основе которых создается чрезвычайно женственный костюм. Многие из чародеек и Цири имеют элементы одежды средневековой аристократии (обилие узоров, фактурные ткани, голубые вставки в одежде Цириллы), но никогда не повторяют образ полностью. Их наряды не сковывают движения, снабжены практичными деталями и подчеркивают характер персонажей.
Слева: Гвинт: Ведьмак. Карточная игра, CD Projekt RED, 2018 г. Справа: Пчеловоды, Питер Брейгель Старший, 1565 г.
У магических персонажей, например, Ведьм с Кривоуховых топей, можно увидеть лишь детальное заимствование средневекового костюма без сохранения функции. Маска из старого костюма пчеловода только усиливает отвратительный извращенный образ ведьмы и делает образ ведьмы более эффектным для зрителя.
На стыке историзма, религии и мифологии
Lords of the Fallen, промо-арт, Hexworks, 2023 г.
Сравнение «Lords of the Fallen» с историческими референсами.
Lords of the Fallen, промо-арт, Hexworks, 2023 г.
Действия «Lords of the Fallen» разворачиваются в выдуманном мире, в котором боги отвернулись от людей. В костюмах
Lords of the Fallen, промо-арт, Hexworks, 2023 г.
Сравнение «Lords of the Fallen» с статуей Ямы и шаманским костюмом.
В одеяниях персонажей можно увидеть множество отсылок как на костюм средневековой Европы, так и на религиозные верования разных народов. Черепа на поясе могут напоминать бусы из черепов буддистского бога Ямы, повсеместно можно увидеть отсылки на христианскую культуру в виде тернового венца Христа, крестов и ореолов в качестве деталей украшения.
Слева направо: 1) Французский дворянин и офицер около 1680 г., Ф. Ротбарт, Об истории костюмов. XVIII в. 2) Вероника Джулиани; 3) Корона реликвария, Лувр, 1260-80 гг
Lords of the Fallen, промо-арт, Hexworks, 2023 г.
Nioh 2, Team Ninja, 2020 г.
Nioh 2, Team Ninja, 2020 г.
Костюмы в серии игр «Nioh» во многом вдохновлены японской культурой, в частности самурайской броней и кимоно гейш, ведь действия игры происходят в 1500-е годы. Мир населен екаями, а следовательно, магическая составляющая сеттинга отражена в визуальном стиле. В исторические референсы добавлено много сюжетно-ориентированных элементов, что создает уникальный стиль игры.
Сравнение костюмов из «Nioh 2» с костюмами самураев.
Сравнение костюмов из «Nioh 2» с костюмами самураев.
Самурайские доспехи зачастую составляют основу для образов в «Nioh». Однако в костюмы добавлена связь с духами-хранителями героев. Это реализовано как через копирование цветовой гаммы помощника, так и с помощью заимствования его элементов (длинные уши летучей мыши, рога оленя, мех льва, крылья воробья и т. д.).
Сравнение женских костюмов из «Nioh 2» с традиционным костюмом гейш — кимоно.
Женская одежда вдохновлена образами гейш и традиционными японскими кимоно, однако осовременена и оголяет больше тела, предположительно, в угоду мужской части аудитории. Многие образы смешиваются с мифологией игры и трансформируются за счет специфики екаев, которые могут быть похожи на извращенных духов или животных, вроде паука.
Каванабэ Кесай, Театральный занавес Синтоми-дза с импровизированным наброском монстров, 1880 г.
Сравнение боссов из «Nioh 2» с изображениями екаев, кидомару и они.
Екай — центральная тема игры, а потому для многих образов вдохновение искалось в традиционной японской живописи. Здесь можно найти и извращенные лица NPC, и извращенные гиперболизированные силуэты, и особенности от миологических прототипов (например, вытянутая шея), и демонически горящие глаза. Надо отметить, что многие персонажи, их духи и разновидности демонов взяты из японской культуры.
Историзм и мода новейшего времени
Bloodborne, FromSoftware, 2015 г.
В «Bloodborne» главным героем является путник в плаще — охотник на чудовищ. Поэтому дизайнеры FromSoftware значительно изменили типичный дизайн костюма по сравнению с прошлыми играми студии и хотели, чтобы игрок почувствовал «некоторую мягкость» в мире. Перед ними стояла задача подчеркнуть легкость и одновременно смертоносность персонажа через использование летящих тканей и вытянутых утонченных силуэтов.
Сравнение одежды из «Bloodborne» с европейским костюмом.
Вещи игрового персонажа визуально выделяются за счет своей подвижности и отклика на движение героя. Одежда имеет исторически достоверные истоки: треуголка в виде шляпы, пелерина, плащ с шлицей, маска.
Сравнение одежды из «Bloodborne» с одеждой Рей Кавакубо и Едзи Ямамото.
«Я нахожу совершенство уродливым. В вещах, созданных человеком, я хочу видеть шрамы, хаос, изъяны.» — Едзи Ямамото
Слева: одеяние ворона из из «Bloodborne». Справа: Апофеоз войны, Василий Верещагин, 1871 г.
Стиль «Bloodborne» исследует готическую эстетику, смешивая ее с стилем XX века Рей Кавакубо и Едзи Ямамото. Часто можно встретить порванные края в одежде, а некоторые и вовсе граничат с лохмотьями, которые были вдохновлены деконструктизмом японских дизайнеров, представивших свою коллекция в 1981 г. При этом такой стиль смешивается с готическим символизмом, например, воронами — посредниками между миром живых и мертвых.
Слева направо: 1) костюм из артбука «Bloodborne», 2) Анна Австрийская, Алонсо Санчес Коэльо, 1571. 3) Выставка Рей Кавакубо в Метрополитен-музее, Нью-Йорк.
Слева: Афелия, Bloodborne, FromSoftware, 2015 г. Справа: «горбатая» коллекция Рей Кавакубо.
В 1997 г. на подиум вышли модели в вещах Рей Кавакубо, на которых была одежда, деформирующая тело намеренно. В том числе из «горбатой» коллекции предположительно черпали вдохновение и дизайнеры игры, извращая образы героев и добавляя диспропорциональные вещи. Миядзаки, президент From Software, намеренно касается верхов разных исторических периодов, чтоб создать визуальный гибрид в рамках костюма.
Deus Ex: Human Revolution, Square Enix, 2011 г.
Слева: трейлер Deus Ex: Human Revolution, Square Enix, 2011 г. Справа: Рембрандт Ха́рменс ван Рейн, Урок анатомии доктора Тульпа, 1632 г.
Разработчики «Deus Ex» вдохновляли философией эпохи Возрождения и трансгуманизмом, согласно которому человек не может раскрыть свой потенциал без достижений науки. Стиль игры представляет собой смешение исторических референсов эпохи Возрождения и киберпанка с помощью цвета и геометрии.
Слева направо: 1) Концепт-арт и артбка «Deus Ex: Human Revolution»; 2) Портрет Изабеллы Клары Евгении, Франс Поурбус Младший, Музей Грунинге, Брюгге; 3) Коллекция Гарета Пью, 2009 г.
Сравнение костюмов персонажей из «Deus Ex: Human Revolution» с модой Ренессанса и костюмами с показов Ирис ван Херпен.
Для совмещения исторических прототипов одежды и киберпанка разработчики обратились к современным дизайнерам: Гарет Пью, Balmain и Ирис ван Херпен, которые прибегали к архитектонике в моде, вдохновленной костюмом Ренессанса и модой 17-19 веков. Киберренессанс в игре создают и нарочитая театральность образов, и острота силуэта, и гофрированные воротники.
NieR: Automata, Platinum Games, 2017
Стиль игры «NieR: Automata» складывается из картин известных художников, субкультур и знаменитых модельеров. Одежда в игре часто имеет символическое значение, ведь многие герои отсылают к классикам философии, а также являются маркерами человечности для машин, которые пытаются приблизиться к своим создателям.
Сравнение роботов в епихрахилях из NieR: Automata и портрета Исидора Севильского, Мурильо, 1655 г.
Слева: иллюстрация из артбука «NieR: Automata» Справа: Бартоломеус ван дер Хелст, «Представление новобрачной», 1647 г.
Сравнение образа главной героини с модой XVII в. и платьем субкультуры лолита.
Среди источников вдохновения Акихико Есиды, дизайнера персонажей, называет Жана Жиро, Акиру Кацухиро, Джеймса Уистлера и Рембрандта. Особенности голландского кальвинистского сдержанного костюма XVII века попали и в игру, а именно сочетание черного и белого. При этом силуэты зачастую заимствованы из современной моды, например, платье из японской субкультуры лолита, осовремененные чокеры участников рок-групп или ботфорты, походящие на дизайн Роже Вивье.
Слева: NieR: Automata, Platinum Games, 2017 г. Справа: Дама в голубом. Конец 1770-х гг. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.
Между научной фантастикой и историей
Сравнение протезов из «Deus Ex: Human Revolution» с протезами реальных людей.
Разработчики «Deus Ex» уделили немало времени интеграции аугментации в костюмы киберренессанса. Они вдохновлялись людьми, которые украшали свои протезы и делали их акцентной деталью гардероба. В игре протезы тоже подаются как произведения искусства, которые нередко украшены гравировкой и драгоценными материалами.
Слева: Deus Ex: Human Revolution, Square Enix, 2011 г. Справа: портрет Марии Стюарт, 17 в., автор неизвестен.
При этом даже в высокотехнологичном костюме главного героя можно все еще найти отголоски моды Ренессанса: поднятый воротник, расшитая растительными узорами жаккардовая ткань. Такие элементы встречаются не только в в виде вставок на одежде, но и как самостоятельные вещи (галстуки, рубашки, блузки, шарфы).
Lies of P, Neowiz Games, Round8 Studio, 2023 г.
Костюм главного героя списан с одежды аристократии Франции времен Французской Революции 1789 г.
Костюмы персонажей из «Lies of P» представляют из себя смесь французского костюма XVIII–XIX веков с стимпанком. Традиционная одежда времен Французской революции разбавляются паровыми протезами и автоматонами, при этом не нарушая силуэта и повторяя в общих чертах исторические референсы.
Образы персонажей вдохновлены костюмами XIX в.
Выводы
Эклектика предполагает смешение разных стилей и направлений для создания уникального визуального стиля, который передавал бы сеттинг игры. В таких костюмах разработчику не столь важно точно соответствовать идейным референсам, сколько через одежду передать фоновую информацию об игре, культуре выдуманного общества, традициях. В этом случае одежда с одной стороны —полноценный нарративный инструмент, который помогает рассказать историю, с другой — не менее важный дизайнерский прием, который развивает визуальный стиль игры, отстроенный прежде всего от уникальных составляющих мира.
