Итальянская майолика эпохи Возрождения и творчество Павла Филонова
Эпоха Возрождения и эпоха модернизма во многом схожи — это революции в искусстве. В каждую из них возникал новый идеал личности, новое представление о человеке, новые техники, приёмы и правила. Мир представлялся сложным, но познаваемым и измеряемым, а целью художника было приблизиться к тайне мироздания, к гармонии с помощью творчества. Искусство было математикой — оно предполагало системность, правила и пропорции. Творчество Павла Филонова тоже «математично». Его теория аналитического искусства подразумевает сложность мира. Филонов старался изобразить каждый его атом.
Гуляя по залам Эрмитажа в первый раз, меня больше всего заинтересовали не работы великих мастеров или знаменитые произведения, которые я видел раньше лишь на картинках, а стеллажи в зале Рафаэля, а именно блюдо «Миф об Эрисихтоне» работы Джакомо Манчини. Полупрозрачная кобальтовая краска и анатомически проработанные обнажённые фигуры служителей сразу же напомнили мне персонажей с картины «Ударники (Мастера аналитического искусства)» Павла Филонова. Рассматривая другие работы керамического искусства эпохи Возрождения, я замечал больше сходств между ними и творчеством модерниста.
Почему именно майолика, а не живопись или скульптура. Во-первых, условность изображения. Не преуменьшая мастерства художников, расписывавших керамику, можно сказать, что прикладное искусство подразумевает эту условность — из-за сложности нанесения красочного слоя, ограниченности небольшой рабочей области и графичности этой техники. В живописи Филонова условность связана с авторской концепцией, собственным стилем, в котором художник отказывается от реализма. Во-вторых, декоративность. Абстрактная, со множеством деталей, живопись Филонова напоминает узоры, которыми украшалась посуда, но которые играют не такую значительную роль в классической живописи Ренессанса.
Визуальное исследование поделено на пять тематических частей.
В разделе «Люди» я нахожу портретные сходства, жанровые параллели в изображении людей на майоликах и в картинах Филонова. Раздел «Животные» показывает, какие животные появляются в работах мастеров Ренессансной керамики и картинах русского художника, какие есть схожести в изображении животных. Раздел «Город» показывает, как изображали архитектуру в своих работах мастера майолики и Павел Филонов. В разделе «Цвета» сравниваются краски, присутствующие на полотнах Филонова и керамике. Раздел «Декоративность» иллюстрирует, как орнаменты и цвет на майоликах сходны абстракциям Филонова.
Люди
Павел Филонов, «Колхозник», 1931 г. / Мастерские Кастельдуранте, «Тарелка с изображением Карла V», 1531 г.
Неизвестный автор (Основа — гравюра Энеа Вико), «Винный холодильник с Победой Карла V в Мюльберге», ок. 1560–90/ Павел Филонов, «Германская война», 1915/ Ксанто Авелли да Ровиго, «Сон Астиага», 1542
В изображении боевых действий интересна детализированность показанных событий. На холодильнике работы неизвестного автора и тарелке Ксанто Авелли да Ровиго она достигается путём усложнения композиции множеством персонажей. Композиция «Германской войны» Филонова также сложна. В трудно различимом изображении тел художник хотел изобразить хаос.
Павел Филонов, «Пир королей», 1912-1913/ Мастерские Фаэнцы, «Пир у Симона Фарисея», ок. 1540
Павел Филонов, «Ударники (Мастера аналитического искусства)», 1934-1935/ Джакомо Манчини, «Миф об Эрисихтоне», 1545/ Павел Филонов, «Рабочие», 1915
Полуобнажённые рабочие с одноимённой картины Филонова композиционно напоминают служителей царя Эрисихтона, срубающих дерево Деметры. Интересна также параллель с «Ударниками». Манчини и Филонов изображают людей синей краской, вырисовывая анатомические особенности тела.
Мастерские Кастельдуранте, «Блюдо с изображением мужчины и женщины, из серии свадебных», 1530-1540/ Павел Филонов, «Две головы», 1925
Павел Филонов, «Живая голова», 1923/ Неизвестный автор, «Блюдо с погрудным изображением Христа в терновом венце», первая пол. XVI в.
Павел Филонов, «Человек (Профиль)», конец 1930-х/ Мастерские Кастельдуранте, «Чаша с погрудным изображением молодой девушки в тюрбане из серии свадебных», 1530-1537
Мастерские Кастельдуранте, «Чаша с погрудным изображением молодой женщины», 1530-1537/ Павел Филонов, «Люди», 1930-е
Ракурсы, миндалевидный разрез глаз и сосредоточенный, умиротворённый взгляд объединяют персонажей с работ.
Животные
Павел Филонов, «Волы (Сцена из жизни кочевников)», 1918/ Мастерская Гвидо Дурантино, «Чаша с широким ободком с Геркулесом и Какусом и гербом кардинала Антонио Пуччи», ок. 1535–1540
Мастерские Кастельдуранте, «Чаша с изображением сражения», 1530-е/ Павел Филонов, «Масленица и вывод из зимы в лето», 1913-1914
Павел Филонов, «Пир королей» (фрагмент), 1912-1913/ Франческо Кванто-Авелли, «Геркулес и Цербер», 1532/ Павел Филонов, «Крестьянская семья», 1914/ Никола да Урбино, «Смерть Каллисто», 1520
Собаки на картинах Филонова и Ренессансных майоликах изображаются худощавыми, с виднеющимися рёбрами. Художников интересует анатомия не только человеческого тела, но и анатомия животных.
Павел Филонов, «Козёл», 1920/ Баттиста Франко, «Эллео и Теофане», пер. пол. XVI в.
Никола да Урбино, «Похищение Европы», пер. пол. XVI в./ Павел Филонов, «Коровницы», 1914
Город
Жакомо да Пезаро, «Блюдо с изображением пейзажа», 1580-е/ Павел Филонов, «Нарвские ворота», 1929/ Никола да Урбино, «Парки», 1530-1532
Нарвские ворота рифмуются с синим изображением города с блюда Жакомо да Пезаро. Арка как часть античной культуры также возникает на тарелке Николы да Урбино.
Павел Филонов, «Формула петроградского пролетариата», 1920-1921/ Мастерские Кастельдуранте, «Чаша с изображением св. Мартина», 1525
Условное изображение зданий часто становится фоном на работах Филонова и керамике Возрождения. Дома изображаются как простые геометрические фигуры с прямоугольными окнами, плоскими или двускатными крышами.
Мастерские Кастельдуранте и Урбино, «Избиение младенцев», 1525/ Павел Филонов, «Кому нечего терять», 1911-1912
Франческо Ксанто-Авелли, «Карл V карает распутный Рим», 1534/ Павел Филонов, «Перерождение интеллигента», 1914-1915
Цвета
Мастерские Деруты, «Св. Георгий, попирающий дракона», пер. пол. XVI в./ Павел Филонов, «Ударники (Мастера аналитического искусства)» (фрагменты), 1934-1935
Лессировачный полупрозрачный красочный слой свойственнен работам и Филонова, и итальянских мастеров. На блюде «Св. Георгий, попирающий дракона» голубоватый и охристый оттенки напоминают краски с «Ударников» Филонова.
Павел Филонов, «Две девочки», 1915/ Мастерская Каза Пирота, «Сидящая вакханка», 1520-1530-е
Никола да Урбино, «Игры амуров», 1531/ Павел Филонов, «Садовник», 1912-1913/ Мастерская Каза Пирота, «Диана и Актеон», 1525-1530
Мастерские Деруты, «Ваза», пер. пол. XVI в./ Павел Филонов, «Цветы мирового расцвета», 1915
Наносившийся на керамику люстр придавал ей коричневатый карамельный оттенок. На примере сверху хорошо заметно сходство коричневого и синего. Есть параллели и в образах. «Цветы мирового расцвета» напоминают цветочный орнамент с вазы из Деруты.
Павел Филонов, «Мужчина и женщина», 1912-1913/ Мастерские Кастельдуранте, «Тарелка с изображением Амура», 1530-1540-е
Декоративность
Мастерские Фаэнцы, «Чаша глубокая с плетёным орнаментом», 1563/ Павел Филонов, «Формула периода 1904 по июль 1922 (Вселенский сдвиг через Русскую революцию в мировой расцвет)», 1920-1922
«Формулы» Филонова своей сложностью композиции и цвета напоминают запутанные растительные орнаменты с итальянских майолик.
Павел Филонов, «Формула весны», 1928-1929/ Мастерская Орацио Фонтана, «Иосиф перед фараоном», 1565-1571
Мастерские Губбио, «Тарелка с изображением крупных гротесков», 1530-1540-е/ Павел Филонов, «Победа над вечностью», 1920-1921
Павел Филонов, «Формула весны», 1922-1923/ Мастерские Фаэнцы, «Амур», 1540-1550
Заключение
Павел Филонов однозначно встречался с классическими произведениями эпохи Возрождения во время обучения живописи. Скорее всего, для своих новаторских работ художник прямо не вдохновлялся Ренессансной майоликой, но в ходе исследования я нашел много общего — иногда ассоциативно, иногда прямо схожего. Мировой художественный процесс развивается на основе уже созданного ранее, поэтому нередко сходства видны даже в работах сильно удалённых и по времени, и по контексту эпох.
Источники
