С 60-х годов стало необязательно создавать кутюрные коллекции для того, чтобы быть значимым в индустрии моды. Количество дизайнеров и их географическое разнообразие также расширяется. Изначально кутюр зародился во Франции и закрепился в ее культуре.
КЛОД МОНТАНА
Клод Монтана, 1979 год
Клод Монтана работает с образом современной женщины, используя интересные материалы и фактуры. Чаще использовал кожу и стремился сделать изделия интересными с точки зрения формы. Его обвиняли в фетишизме и использовании отсылок к военному времени (у некоторых это ассоциировалось даже с нацистами). Однако свою аудиторию его изделия всё же нашли и являлись одной из довольно важных вех в моде. В его творчестве чувствуется концепция Power Dressing, но это был не всегда черный цвет и не всегда только кожа.
Линда Евангелиста в показе коллекции Клода Монтаны, 1992 год
Как и многие свои современники, Клод Монтана был глубоко погружен в исторический контекст, рефлексировал на 30-е и 40-е годы, художественно переосмыслял концепцию этой одежды. Смелые формы, объемные детали его коллекций отсылают к сильной женщине, которая использует одежду в качестве дополнительного способа упрочить свои социальные взаимодействия. Стиль Монтаны можно описать как смешение «Властной моды» и эксцентрики.
Montana, 1980-е годы
ЖАН-ПОЛЬ ГОТЬЕ
Жан-Поль Готье, 1982 год
Жан-Поль Готье не использовал тренды прошлого, а стремился продемонстрировать, что для него есть свои критерии эстетики. Он расширял рамки, в которых существует современная мода и был популяризатором «мужской юбки». Готье имел свои взгляды на то, как должна выглядеть женщина. Именно он создал Мадонне конический бюстгальтер.
Жан-Поль Готье и Мадонна, 1992 год
«Плохо одетые люди всегда оказываются самыми интересными».
Корсет для Мадонны в рамках мирового турне The Blond Ambition World. Жан-Поль Готье, 1990 год
Jean Paul Gaultier Spring/Summer, 1988
Готье боролся с представлениями о «хорошем вкусе» и руководствовался только собственной логикой. Он стал один из первых, кто переосмыслил концепцию нижнее белье. У Готье нет четкой разницы между тем, что нижнее белье, а что одежда. Его работы — интерпретация образов через сопоставление фактур, сочетание диссонантных цветов и аксессуаров. Через одежду он транслировал понимание собственного стиля. Индивидуальность побеждает общие регламенты.
Хелен Миррен в фильме «Повар, вор, его жена и ее любовник», 1989 год
Демонстрация обнаженного тела с одной стороны и победа над несвободой женщин с другой. Готье один из первых начал выводить на подиум и мужчин, и женщин одновременно. Присутствует эстетика унисекса. Среди его работ есть платья-клетки, платья с молниями на интересных местах, вещи, которые подчеркивают силу тела, как обнаженного самоцельного конструкта. С другой стороны, он эксплуатирует классические образы женственности, преувеличивая их. По его мнению, все допустимо, у всего есть легкий налет безумия.
Платье с конусообразным бра Jean Paul Gaultier, 1985 год
ТЬЕРРИ МЮГЛЕР
Тьерри Мюглер на показе осень-зима 1983 года
Творчество Тьерри Мюглера можно назвать эротизированным шок-кутюром. Его модные показы были больше похожи на представления, эффектное шоу. Он переворачивал образ женщины с точки зрения ее силы, работал над ультраэкзальтированной версией властного стиля.
Женское тело в понимании Мюглера — это самостоятельная единица, а одежда нужна только для подчеркивания красоты 'этого тела. В его одежде встречалась рекурсия на египтоманию 20-х и отсылки к мужским сюртукам XVII века.
Thierry Mugler Fall Winter, 1983-1984
«Я просто помогаю женщине хорошо выглядеть. И, оставаясь женщиной, вызывать восхищение мужчин. Я предоставляю шанс быть во всеоружии. Оставим пресловутое стремление к равноправию безнадежным эмапсипе. Шарм и чувственность — вот всё, что нужно женщине, чтобы быть на высоте».
— Тьерри Мюглер
Thierry Mugler, Fall/Winter 1988
Коктейльное платье из ламе, Thierry Mugler, осень/зима 1979−1980
В работах Тьерри Мюглера есть и примеры космической моды и некое веяние нового тысячелетия в девяностые. Подчеркнутые плечи, светоотражающие фактуры, нетривиальные формы — всё это можно встретить в космической моде Мюглера. Он создавал в том числе и образ инопланетной женщины, но это была скорее идея того, что женщина может быть любой.
Thierry Mugler, 1979
«Я создавал одежду для женщин, которая подчеркивала их индивидуальность и служила для них своего рода доспехами».
— Тьерри Мюглер
Слева: Thierry Mugler, 1995. Справа: Thierry Mugler, 1998.
Мимикрия под конкретные объекты также была отличительным стилем в творчестве Тьерри Мюглера, где одежда — это всё еще оружие, инструмент соблазнения, демонстрация собственной силы.
Анималистические платья. Thierry Mugler’s fashion show, 1990's
Так, он часто использовал тренд на ткани для нижнего белья (шелк и кружево). Часто встречаются темы с анималистическими символами. На фэшн-шоу у Мюглера могла, например, появиться женщина-цветок, женщина-бабочка или женщина-птица.
Thierry Mugler Spring/Summer, 1982
ДЖОРДЖИО АРМАНИ
Джорджио Армани, 1974 год
Armani был любимым брендом яппи. Сам модельер модифицировал форму женского и мужского костюма, облегчил форму, сделал его более привлекательным. Армани выбирал более приятные ткани, корректно использовал материалы тканей, сочетание светлых и темных оттенков в одежде.
Ричард Гир в фильме «Американский жиголо», 1980 год
Стоит отметить, что Джорджио Армани частично изготавливал одежду для фильма с Ричардом Гиром в главной роли «Американский жиголо», который отражает кризис гендерных ролей в обществе Америки 1980-х годов. Фильм «Красотка» — наоборот. Джорджио Армани формирует очень привлекательный образ современной одежды, лишенный экзальтации Мюглера или Монтаны. Он развивал идею важности делового стиля и идею того, что даже деловая одежда может быть привлекательной.
Джиа Караджи для рекламная кампании Giorgio Armani 1980 года
«Я создаю дизайн для реальных людей. Я всё время думаю о наших клиентах. Нет никакой добродетели в том, чтобы создавать одежду или аксессуары, которые не являются практичными».
— Джорджио Армани
Женские и мужские костюмы Armani, 1980–1990-е годы
ДЖАННИ ВЕРСАЧЕ
Джанни Версаче с супермоделями Карлой Бруни и Наоми Кэмпбелл, ок 1990 года
Джанни Версчае можно назвать полной противоположностью Армани. От относительно простых и строгих костюмов в начале своей карьеры Версаче приходит к «итальянскому шику». Он создает насыщенную одежду, используя эффект безвкусное» «сочетание фактур».
Versace Fall/Winter, 1986–1987 годы
Линда Евангелиста для коллекции Versace, 1990 год
Одежда у Версаче фигурирует в качестве констатации индивидуальной особенностью стиля. Он активно использует анималистические принты, апелляции к искусству. Экзальтация, избыточность, бренды — это фокус модного творчества Версаче.
Atelier Versace Spring/Summer 1996 Couture
Коктейльное платье-комбинезон, Versace, 1992 год
«Не углубляйтесь в тренды. Не позволяйте моде завладеть вами, решайте сами, кто вы, что вы хотите выразить своей одеждой и образом жизни».
— Джанни Версаче
Versace, 1990-е
В его работах можно заметить и обилие аксессуаров. Философия Версаче такова, что тело — холст, который мы украшаем. При этом мог сочетать изящное и грубое, кутюр и рабочую одежду.
ФРАНКО МОСКИНО
Франко Москино, 1980-е
Франко Москино, напротив, ненавидел идею брендовости. Он боролся с культом потребления и иронизировал над ним, поэтому все его коллекции стали большой иронией над тем, что происходило в индустрии моды. Во многом вдохновлялся творчеством Эльзы Скиапарелли.
Moschino «You Can’t Judge A Girl By Her Clothes» Blazer и платье-пианино, начало 1990-х
Москино постоянно нарушал типовые сценарии. Так, пиджак, как часть образа яппи, наполняется графиками, диаграммами, таблицами и т. д. По мнению Москино, современная мода — фастфуд и глупое следование определенным трендам.
Moschino, 1989 год
«Мне кажется, что мода — такой предмет, в котором всегда можно находить смешное. Но в итоге, это самый сложный объект для смеха, поскольку люди относятся к нему слишком серьезно».
— Франко Москино
Moschino. Платье Teddy Bears, 1988 год
Так, Москино иронизирует над костюмами Шанель. Добавляет одежде эстетику комикса, создает платье из бюстгальтеров, использует игрушечных мишек. Но даже эти мишки появились не случайно. Москино поместил их на место воротников и шапок в своей коллекции 1988 года, тем самым бросив вызов и насмехнувшись над любителям натурального меха.
Костюм, платье и жакет Moschino, 1980/90-е годы
ЁДЖИ ЯМАМОТО
Показ Yohji Yamamoto осень-зима, 1982 год
Азиатские дизайнеры с 60-х годов пытались завоевать уважение на международной арене. В 80-е годы появляются дизайнеры деконструктивизма. Европейская и американская мода конструируют образ совершенного тела, возводят тело в абсолют. Одежда без тела быть не может, поэтому мы всегда в первую очередь замечаем одежду. Японцы-деконструктивисты исходили из того, что одежда — безопасная среда, она не должна подчеркивать тело.
Показ Yohji Yamamoto, Весна-лето, 1983 год
В работах Ямамото присутствуют свободные одежды с элементами несовершенства. Не нужно придумывать сочетания паттернов и фактур, достаточно простых цветов. Противостояние совершенству более естественной парадигмой одежды (несимметричные пуговицы, иная форма одежды).
Yohji Yamamoto, 1987 год
Фасоны, которые создавал Ёдзи Ямамото, для европейской публики казались бесформенными и непривлекательными через призму западного восприятия. Однако такая попытка внести в моду интеллектуальность и создать новый образ обладателя такой одежды была вскоре одобрена.
Летнее платье без рукавов, Ёдзи Ямамото, 1988 год.
РЕЙ КАВАКУБО
Рей Кавакубо, 1981 год
Рей Кавакубо создает новую альтернативу телесности. Истинная одежда нового поколения, которая отвергает все наследие предыдущих эпох излишестваю. Одежда не является базовым средством создания привлекательного образа.
Джемпер и юбка, Рей Кавакубо, 1982 год
По мнению Кавакубо, мы должны ощущать себя личностью в этой одежде. Это искусственное создание несовершенства тела, в котором тоже можно найти эстетический потенциал. так или иначе занимается деконструкцией идеи телесности.
Comme des Garçons Spring 1997
«Хорошая коллекция — та, которая пугает людей. Через 10 лет они будут ее обожать.».
— Рей Кавакубо
Comme Des Garcons, 1990-е годы
