Биографическая составляющая в нарративе авторской фотокниги
Рубрикатор
/ Концепция
/ Почему фотокнига сохраняет свою значимость на протяжении всех времен?
/ Фотокнига как биографическая история семьи
/ Заключение
Концепция
Почему важна авторская фотокнига?
Авторская фотокнига — это не просто средство для автора рассказать свою личную историю. Это сложное художественное выражение, в котором переплетаются субъективные переживания, культурные контексты и визуальные нарративы. С развитием фотопечати и массовых технологий появились более доступные и широко распространённые фотобуки. Обычно это были книги с пленочными фотографиями, напечатанными на бумаге, оформленные просто, для семейного или личного использования. Акцент делался на фиксации памятных моментов без особого художественного концепта.Такой формат становится пространством для творческой свободы и эксперимента, позволяя авторам не только запечатлеть личные моменты, но и трансформировать их в универсальные идеи. В результате создаются произведения, вызывающие эмоциональный отклик у зрителя и стимулирующие размышление о социальной, семейной и личной идентичности. Авторская фотокнига способствует развитию новых способов межличностного и межкультурного диалога, обогащая современное искусство не только личным выражением, но и социальным, культурным и эстетическим комментариями. Ее важность заключается в том, что она становится мощным инструментом не только самовыражения, но и глубокого осмысления человеческого опыта через визуальный язык. Акцент делался на фиксации памятных моментов без особого художественного концепта. Первые семейные фотографии появились с появлением простых камер, доступных для непрофессионалов. Для любого человека, у которого есть семья, фотографирование родственников — одно из самых обыденных занятий. Однако интересно, что и профессиональные фотографы создают книги о своих семьях, привнося в них свою технику и уникальный подход к изображению близких.
Гипотеза:
Биографические авторские фотокниги сильно зависят от субъективного восприятия и памяти автора. Эти личные взгляды и воспоминания формируют уникальные визуальные истории, которые помогают передать не только личный опыт, но и вызывают у зрителя эмоции и размышления о времени, памяти и человеческой жизни.
Концепт исследования:
Исследование направлено на изучение роли визуальных и структурных решений в авторских фотокнигах, а также того, каким образом содержание и форма взаимосвязаны с личными переживаниями, и как визуальные диалоги способствуют созданию глубокого эмоционального воздействия.
Почему фотокнига сохраняет свою значимость на протяжении всех времен?
Фотокнига сохраняет свою важность потому, что она сочетает в себе личное, художественное и культурное значение. Физический формат создает особую связь с человеком, а возможность тщательно продумать порядок изображений помогает передать идеи и эмоции глубже. В век быстрого обмена информацией она остается ценным способом сохранять и делиться важным опытом, потому что позволяет по‑настоящему погрузиться в историю и понять автора. Именно эти качества делают фотокнигу актуальной и важной всегда.
Фотокнига как биографическая история семьи
Масахиса Фукасе, «Кадзоку (家族)», 1991
«Kazoku (家族)» — это значимая работа японского фотографа Масахисы Фукасе, созданная в 1991 году. В этой фотокниге он обращается к теме семьи, личных воспоминаний и памяти, исследуя их через интимные и откровенные изображения.
Основная идея и концепция
Эта работа — это не просто серия фотографий, а глубокое размышление о природе семейных связей, времени и личной истории. Фукасе через свой объектив фиксирует повседневные моменты — игры детей, совместные прогулки, отдыха, тихие семейные ритуалы. Вся серия создает ощущение внутреннего мира, наполненного теплом, ностальгией и честностью.
Это размышление о том, как личные воспоминания формируют нашу идентичность, и как простые, казалось бы, бытовые сцены приобретают особое значение, когда мы сталкиваемся с ними в фотографии.
В этой первой семейной фотографии жена Фукасе изображена в своей естественной серъёзности, а не в роли безликой модели. Образ её взгляда — тяжёлый, пронизывающий, словно она видит сквозь объектив, скрывая за этим свою внутреннюю сложность. В отличие от остальных героев, которые улыбаются или демонстрируют беззаботность, она выглядит отстранённой, словно держит внутри себя какие-то тайны. Фукасе шутит, что такие снимки — это игра, попытка разрушить тихую идиллию семейных портретов, однако за этой игрой скрывается куда более глубокий смысл. Нетипичный взгляд Йоко прорисовывает внутренние трещины, показывая, что в семье, несмотря на внешнюю гармонию, живёт что-то сложное. Этот встревоженный и задумчивый образ делает фотографию особенно многослойной и насыщенной нотой внутренней борьбы.
Masahisa Fukase «Family», 1991
Далее мы видим изображения отца и племянницы, держащих других членов семьи. Вероятнее всего, фото с похорон. В этой серии автор решил включить в семейные портреты и кадры с ушедшими — именно здесь он отвергает общепринятое и показывает, что семейные фотографии могут сохранять память о тех, кто больше не с нами.
Masahisa Fukase «Family», 1991
Самая ранняя запись совместных кадров Масахисы и его отца, владельца фотостудии во втором поколении, на первых страницах. На фото видно, что отец ещё довольно молод, так как поддерживает идеи сына в фотосете. Эта сцена демонстрирует, что он вполне может участвовать в процессе, который, на первый взгляд, кажется фарсом или игрой.
Masahisa Fukase «Family», 1991
На следующем кадре, изображение тела больного, стареющего отца — создаёт ощущение разрыва между ним и мужчиной, которого можно было видеть ранее. Через фотокнигу Фукасе без сомнений показывает какая бывает жизнь, с веселыми и трагичными моментами.
Эта перемена в настроении и тоне поднимает важный вопрос о сути самой фотокниги: что она выражает и какое послание передает?
Может это знак, остановиться в моменте, не гнаться за чем-то вечно, а посмотреть на людей вокруг, запомнить их такими, какие они есть сейчас?
Образ этого поколения, как и вся идея включения в семейные портреты изображений усопших, поднимает важный вопрос о сути семейных фотографий вообще, их роли и смысле. В целом, Фукасе показывает, что даже фотографии трагических и скорбных событий — это часть семейной истории, их тоже можно воспринимать как способ сохранить память и связать поколения.
Нобуёси Араки, «Сентиментальное путешествие», 1971
Фотокниги включают семейные и личные фотоальбомы, которые служат своего рода дневниками. Они фиксируют и отображают жизнь владельцев и их близких, связанных семейными узами. Эти альбомы хранят воспоминания, и позволяют проследить личную историю и судьбу людей, которых уже давно нет в живых.
Нобуёси Араки. Фотокнига «Сентиментальное путешествие» («Sentimental Journey»), 1991
Так например, «Зимнее путешествие» (1989/1990) — финальная глава «сентиментального путешествия» Араки и Йоко, начавшегося в 1971 году со свадьбы и съемки медового месяца, ставшего своеобразным дневником любви. В этих кадрах, снятых в последние месяцы жизни Йоко Аоки, когда она борется с неизлечимым раком, камера фиксирует каждое мгновение — от пустой, холодной квартиры до терпеливо ждущего кота Чиро и теней увядших цветов. Каждая фотография, снабжённая датой и временем, приближает зрителя к моменту её ухода, создавая ощущение присутствия в последние часы жизни супруги.
Нобуёси Араки. Фотокнига «Сентиментальное путешествие» («Sentimental Journey»), 1991
Начинается всё с того, как Араки следил за Йоко во время их медового месяца, его камера буквально не отпускала её, даже в обычных повседневных ситуациях: в поезде, в ванной или в постели. Эта интимность и откровенность позволяют зрителю почувствовать, что он не просто наблюдатель, а участник их любви, потому что Араки открывает наиболее личные семейные моменты.
Йоко Аоки говорила, что
«Жить — значит находиться в сентиментальном путешествии, а для него находиться в сентиментальном путешествии — значит фотографировать»
В этой концепции и заключается вся идея: сентиментальное путешествие — это жизнь, а фотография — способ запечатлеть её, особенно в самые важные и трогательные моменты. В итоге, благодаря камере, Араки умело захватывает неуловимое — пустоту, оставшуюся после утраты близкого, передавая её так же выразительно, как и радостные воспоминания из их совместной истории.
Нобуёси Араки. Фотокнига «Сентиментальное путешествие» («Sentimental Journey»), 1991
Ларри Султан, «Картинки из дома», 1992
«Картинки из дома» — это фотокнига о семье, название которой ясно говорит о её содержании. Она была впервые опубликована в 1992 году, а недавно переиздана фондом Ларри Салтона, в составе которого — жена автора и наследники. Уникальность книги состоит в том, что фотограф предоставил право выражать мнение своим родителям через объектив и включил множество сканов из семейного киноархива.
На первом фото — мальчик, прыгающий через обруч, — это сам Ларри Салтон. В английском есть выражение «jump through hoops», означающее «подвергаться испытаниям» или «плясать под чужую дудку», что делает начало книги особенно ироничным. В отличие от фотографий, в книге много текста: дневники, диалоги с родителями и история жизни отца. В интервью автор упоминает, что его вдохновила тема семьи и именно этот институт стал главным мотивом работы.
Ларри Султан «Картинки из дома» 1992
Эта фотокнига отличается от многих других семейных работ тем, как участники описывают свой опыт съемки. Например, в одном из эпизодов отец говорит Ларри, что он старается изображать своих родителей более несчастными, потерянными и старыми, чем они есть на самом деле — ведь в жизни у них всё хорошо. В другом случае отец отмечает, что, несмотря на свои 70 лет, он не ощущает и не выглядит таким возрастом.
Ларри Султан «Картинки из дома» 1992
В конце книги есть диалог между отцом и сыном, где отец спрашивает: «Чего ты ждешь? Почему ты продолжаешь снимать? Я думал, ты уже прекратил. Ты снимаешь одно и то же, говоришь, что тебе не нравятся полученные снимки, ведь ничего не выходит». Он добавляет: «Может, ты ждешь, пока я умру, чтобы завершить книгу?» На это Ларри отвечает: «Нет, это было бы слишком предсказуемо. Я жду чего-то другого».
Ларри Салтон дал голос своим героям: его родители делились переживаниями и предлагали идеи для фотографий, сюжетами он не полностью руководствовался сам. Он размышлял о том, как консервативная Америка искажает и разрушает идею семьи, используя её в пропагандистских целях. Через снимки своих родителей он стремился показать крах американской мечты. В итоге, именно этот диалог и служит финалом книги.
Ричард Биллингем, «Рэй просто смешон», 1996
В начале XXI века Ричард Биллингем привлек внимание европейских искусствоведов и журналистов своим проектом, который вызвал споры и недоумения. Его серия фотографий собственной семьи, была сделана в течение нескольких лет и стала предметом обсуждения: насколько эти снимки нравственно допустимы и не являются ли они эксплуатацией близких ради славы. В центре серии — родители и брат: отец, бывший машинист и алкоголик, тихий и безобидный, но часто пьянеющий; мать — крупная женщина, курящая, окруженная котами и собаками, переживающая ссоры, пьянство и сцены насилия в маленькой, грязной муниципальной квартире.
Обсуждался вопрос: использует ли он своих близких ради славы и денег, при этом не имея их сопротивления? Насколько это было аморально?
Ричард Биллингем «Рэй просто смешон» 1996
Ричард Биллингем «Рэй просто смешон» 1996
«Я просто пытался сделать порядок из хаоса»
Использование плохой пленки, некачественной обработки, простенькой камеры и выбор личных моментов жизни семьи создают впечатление, что Биллингем намеренно использовал своих близких для реализации спланированного проекта.
Ричард Биллингем «Рэй просто смешон» 1996
Возможно, это была эмоциональная месть за тяжелое детство, голод. В этой мести трудно не заметить странную, почти сыновью любовь и благодарность за выбранный сюжет. Ричард запечатлел и разрушение родственных связей, и их превращение в разлагающуюся, аморфную субстанцию, отражая, возможно, британское или даже западное общество в целом. Именно поэтому проект оказался столь мощным и стойким во времени.
Ли Ледар, «Притворись, что ты на самом деле жив», 2008
Основную часть книги занимают фотографии матери Ледара, сделанные им за десять лет. Текст на обложке — это монолог матери Ли, которая рассказывает о процессе позирования и о её креативном вдохновении. Она ходит вокруг, пытаясь не упомянуть, что они с Ли родственники — словно вся эта съемка и есть чисто профессиональные отношения модели и фотографа. В отличие от Ларри Салтона, здесь текст используется иначе — он сам по себе становится объектом. В книге есть заметки и подарки, которые получала мать Ли, что подчеркивает особенную концепцию использования текста в этом проекте.
Ли Ледар «Притворись, что ты на самом деле жив» 2008
История, лежащая в основе этой фотокниги, связана с личностью матери фотографа — Тины Питерсон. В молодости она была известной балериной, но рано закончила карьеру, решив завести детей. Жизнь в браке тоже не сложилась; Тина проходила через разные периоды жизни: зарабатывала танцами стриптиз в баре, снималась в порнографических роликах с друзьями. Неудачи в жизни подтолкнули её к отправке кассет с такими съемками сыну Ли, который учился в Нью-Йорке: она сказала ему, что, возможно, он сможет из этого что-то создать искусство. Каждый приезд Ли в Сиэтл сопровождался фотосессиями с новым парнем. В один из моментов её старший брат страдал от героиновой зависимости, и мать решила, что он погибнет. Она обналичила его кредитки на сумму около 200 тысяч долларов и потратила их на подарки. Впоследствии брат преодолел зависимость и долго расплачивался за долги.
Ли Ледар «Притворись, что ты на самом деле жив» 2008
Терри Ричардсон, «Мама и Папа», 2011
Две книги, выполненные в одинаковых черных обложках с надписями «папа» и «мама», помещены в один конверт, а на их страницах — пересвеченные, искренние, порой не совсем серьезные и очень ироничные снимки. Эти фотографии — честное отражение отношений с родителями, в которых часто присутствует «брутальная честность» и стремление вернуться к истокам, что отмечают в критике.
Терри Ричардсон «Мама и Папа» 2011
Сам фотограф, Терри, часто говорит в интервью, что его отношения с отцом были сложными: он долгое время не считал его профессионалом, несмотря на то, что Боб учился в арт-школе с Энди Уорхолом и был известным фотографом 60-х годов. В одном из интервью, отвечая на вопрос о том, унаследовал ли он от отца талант фэшн-фотографа, Терри заявил, что унаследовал всё — от шизофрении и депрессии до комплекса Наполеона, несмотря на их с отцом одинаковый рост — шесть футов.
Терри Ричардсон «Мама и Папа» 2011
Судя по первому впечатлению, эта книга — не только рассказ о родителях, но и автопортрет автора, раскрывающийся через самые близкие ему люди.
Заключение
Анализ нескольких семейных историй, реализованных в виде авторских фотокниг, показывает, что этот формат обладает уникальной силой передавать эмоции и отражать внутренний мир человека. Фотокнига превращает обыденный семейный архив в художественное произведение, добавляя личное видение автора и доводя воспоминания до высшей формы увековечивания. В результате она становится не просто сборником изображений, а мощным инструментом эмоционального и символического взаимодействия, способным вызвать у зрителя ощущение сопричастности и понимания.
Особенностью биографических фотокниг является выраженная субъективность — они всегда отражают личное восприятие мира глазами создателя. Формат позволяет разнообразить повествование с помощью различных подходов: от последовательных рассказов о событиях до серии снимков без явного текста, создавая многослойные и гибкие конструкции. В такие книги часто включаются дополнительные материалы — письма, дневники или комментарии, что усиливает личностную связь между автором и читателем.
Эмоциональная насыщенность достигается за счёт возможности заглянуть в внутренний мир создателя, его переживания, вдохновение или конфликты. Темы для фотокниг о семье охватывают важные события, близких людей, а иногда и реконструкции жизненных моментов, что позволяет глубже понять авторский взгляд. Использование архива, специально сделанных снимков или их комбинация создаёт многогранность образов и восприятия, делая каждую фотокнигу уникальной и насыщенной личной историей.
Кукенко Г. по лекции Марго Овчаренко. Культовые фотокниги: от истории семьи до краха архитектурной эпохи // rodchenko.sredaobuchenia.ru [Электронный ресурс]. URL: https://rodchenko.sredaobuchenia.ru/cult-photo-books (Дата обращения: 26.11.2025).
2.Larry Sultan. Pictures from Home // larrysultan.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.larrysultan.com/gallery/pictures-from-home/ (Дата обращения: 27.11.2025)
3.Masahisa Fukase’s family portraits taken over 20 years // creativereview.co.uk [Электронный ресурс]. URL: https://www.creativereview.co.uk/masahisa-fukase-family-mack/ (Дата обращения: 26.11.2025)
4.Photobook // www.tate.org.uk [Электронный ресурс]. URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/p/photobook (Дата обращения: 26.11.2025)
5.Pictures from Home by Larry Sultan review — when Mom and Dad lived the dream // theguardian.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.theguardian.com/books/2017/may/02/larry-sultan-pictures-from-home-review (Дата обращения: 27.11.2025)
Family-Masahisa Fukase-MACK // mackbooks.co.uk [Электронный ресурс]. URL: mackbooks.co.uk/products/family-kazoku-br-masahisa-fukase/ (Дата обращения: 26.11.2025)
2.Larry Sultan. Pictures from Home // larrysultan.com [Электронный ресурс]. URL: https://www.larrysultan.com/gallery/pictures-from-home/ (Дата обращения: 27.11.2025)
3.Pictures from Home-Larry Sultan-MACK // mackbooks.co.uk [Электронный ресурс]. URL: https://mackbooks.co.uk/collections/frontpage/products/pictures-from-home-br-larry-sultan?_pos=18&_fid=f15e51d58&_ss=c/ (дата обращения: 27.05.2025)
4.Pretend You’re Actually Alive Leigh Ledare // andrewroth.com [Электронный ресурс]. URL: https://andrewroth.com/Pretend-You-re-Actually-Alive (Дата обращения: 27.11.2025)
