Арт-медиация о вечном для начинающих. Знакомство с творчеством Марка Шагала
Внимание: В данной работе упоминаются трагические события, вызванные антисемитской политикой фашистской Германии. Автор не поддерживает и осуждает трагические события прошлого века. Также в работе упоминается религия. Автор напоминает, что работа несет ознакомительный характер и не стремится навязать кому-либо и какое-либо вероисповедание.
Это визуальное исследование — не просто статья, а интерактивный сеанс искусства — арт-медиация, которая уже началась. Посредством знакомства с творчеством и личностью Марка Шагала участникам медиации предлагается рефлексия на вечные темы, которые волнуют людей уже многие века.
По ходу исследования лонгрида вас будет сопровождать «арт-медиатор» — система вопросов из подсказок и комментариев. Ответы на некоторые вопросы вы узнаете во время чтения, однако некоторые выводы вы должны сделать самостоятельно, чтобы глубже понять себя и творчество автора.
Внимание!
Данную работу рекомендуется воспринимать как иммерсивный опыт в формате арт-медиации. Поскольку от настоящей арт-медиации данный проект отдаляют ограничения, вызванные реализацией в формате монолога в онлайн-пространстве.
АНОНС АРТ-МЕДИАЦИИ:
Что, если за летящими влюбленными, яркими красками и сказочными сюжетами Шагала скрывается целая вселенная? Вселенная, где переплетаются любовь и вера, память о доме и мечта о гармонии.
Приглашаем вас на арт-медиацию для начинающих, где мы познакомимся с творчеством Марка Шагала и простым языком поговорим о сложных темах религии, любви, Родины и течении времени через полотна великого художника. Мы не будем давать готовых ответов, а предложим взглянуть на известные работы Шагала по-новому — как на повод для глубоких и искренних размышлений.
Приходите, чтобы познакомиться с творчеством художника и, возможно, найти отклик своим собственным чувствам и мыслям.
Концепция
Марк Шагал — русский и французский художник еврейского происхождения. Его творчество соприкоснулось почти со всеми периодами XX века, получив резонанс во всем мире. До конца он не является представителем той или иной школы, но если постараться определить его стиль, то наиболее вероятно это кубофутуризм в его различных модификациях и вариациях.
Марк Шагал занимался не только живописью, но и работал со сценографией, монументальным искусством и декоративно-прикладным искусством.
Художник родился недалеко от Витебска и первое образование получил в еврейской религиозной школе. Учиться рисованию начал в возрасте 9 лет у известного еврейского художника, но спустя год переехал в Санкт-Петербург и стал учеником других художников. До 1922 года автор оставался жить в России, хоть и в возрасте 25 лет уже выставлялся в Париже. После он переехал в Литву, из нее в Германию, а после во Францию. Однако тяжелая политическая ситуация прошлого столетия не обошла художника стороной и всячески влияла на его жизнь, на некоторое время ему даже пришлось перебраться в Нью-Йорк, чтобы спасти жизнь.
В основе работ художника лежат жанровые сцены, автор никогда не уходил в чистую абстракцию, хоть и был близок, как мы выяснили выше, к кубизму. Для него геометрические формы были скучны и обыденны, поэтому его работы наполнены трансформациями, например, от быта к ритуалу. Причиной этому могло послужить детство и религия Шагала, поскольку в иудаизме считается, что все моменты человеческой жизни наделены особым смыслом и ритуализированы. Именно пронизанность работ жанром, сюжетом и смыслом на вечные темы и сделала Марка Шагала героем настоящей арт-медиации.
Художник и его творчество предстают перед нами квинтэссенцией непонятных образов, символов, метафор. Что только не найдешь в его работах: зеленые головы, абсолютно странным образом расположенные дома в деревне, летающие люди и коровы…, но именно за это мы и любим Марка Шагала.
Смысл его картин сложен, но можно постараться найти объяснение тому или иному решению художника. И, к счастью, вы его непременно найдете, однако с небольшой поправкой. Вариантов интерпретации вероятно будет настолько много, что верно все равно придется искать самостоятельно, рефлексирую и глядя на полотно.
Сам же автор почти не рассказывал о смысле своих полотен, ведь считал наиболее правильным, чтобы каждый смог найти свой уникальный смысл, ведь объяснения сбивают с толку. Да и толкования порой бывают лишними, ведь искусствоведы уже успели наделить маленькую корову и доярку на картине «Я и деревня» смыслом, однако сам же Шагал признался, что изобразил их, поскольку из-за композиционных соображений ему нужен был «объект именно такой формы».
Искусство Шагала многогранно и безусловно требует не просто сухого рассказа, но и его подкреплениями творениями художника. Поэтому перейдем к интерактивному общению и окунемся в его творчество.
ВНИМАНИЕ: Уважаемые участники медиации! На голубых плашках вы сможете прочитать вопросы и подсказки «арт-медиатора». Для того, чтобы испытать опыт, приближенный к арт-медиации, останавливайтесь в этот момент и рассуждайте. Рекомендованное время работы с примечаниями: от одной до двух минут.
Символично начать процесс знакомства с искусством художника с картины «Рождение». Её Марк Шагал написал в 1910 году.
Рассмотрите полотоно. Какие эмоции вызывает у вас картина? Что вы видите на ней? Находите ли вы противоречивое настроение картины?
С одной стороны, рождение ребенка — счастливый и светлый момент, однако картина вызывает тревожность и беспокойство. Гнетущая атмосфера, кровь, присутствие незнакомых людей и суета.
Мы видим евреев, маленький домик в Витебске и это не случайное совпадение с жизнью автора, ведь картина написана по реальной истории рождения Шагала. По рассказам, в момент его рождения начался пожар, затронувший еврейскую часть города; а также сам младенец был мертворожденным. Но вопреки всему, изображенный младенец спустя годы взял кисть и изобразил день своего рождения.
Каким словом можно обозначить случившееся: «чудо», «случайность», «божий дар» или этому есть другое название? Задумайтесь о феномене появления нового человека на свет.
Сам же Шагал называл свое рождение огненным крещением, что, вероятно, и укрепило уверенность автора в том, что он создан для Великого и Бог возложил на него задачу изображения красоты мира.
Подумайте о том, какой вывод можно сделать (и можно ли) по этой картине о человеческой душе, жизни?
Теперь мы знаем чуть больше о рождении художника. Но на этом наше знакомство с картинами только начинается, перейдем к следующему полотну «Суббота».
Посмотрите на картину под названием «Суббота». Что вы видите на ней? Что делают люди?
Действительно, на картине мы видим людей, проводящих время вместе. Но что их побудило собраться вместе?
Вспомним, что художник родился в Витебске в семье евреев, которая была очень верующей и поэтому, как полагается последователям иудаизма, собиралась в в субботу. В этот день евреи молятся, зажигают свечи, устраивают трапезу.
Это реальный сюжет из жизни художника, его семья также собиралась в определенный день недели. Религия была у автора «в крови», а Библия для Марка Шагала была не просто книгой, а самой главной книгой. Помимо этого, она стала для него источником вдохновения. Именно поэтому творчество Шагала насыщенно религиозными мотивами. На картинах можно часто заметить, например, библейских пророков.
Посмотрите на некоторые картина автора. Что вы можете увидеть общего в их композиции?
В работах Шагала довольно часто встречается сферическая перспектива. Художник смотрит на мир и показывает нам его с высоты птичьего полета, как будто стремится объять весь мир.
Как думаете, какую метафору автор закладывает в поднятие нас, людей, зрителей его творчества наверх, в небо, и наблюдение за всем свысока?
Подумайте, как могут быть связаны религиозность автора, использование образов из Библии и полет? В каком явлении эти понятия находят соединение?
Шагал стремился подняться как птица над нашим неуютным, так и поднимает своих зрителей в небо, ведь человек для него существо свободное и способное летать от любви в различных ее проявлениях. А сравнимо это с полетом ангелов. В целом на многих картинах художника можно увидеть образ ангела.
На картинах повторяется образ ангела. Какую роль он выполняет как участник божественного и нашего обычного мира одновременно?
Эти картины связаны образом ангела, который занимает различные планы на полотнах. Как можно было догадаться, ангел выступает связующим звеном между духовным и нашим мирами. Его можно встретить и во многих других картинах Шагала.
«Битуль а-еш» — возведение материального мира в духовную плоскость — ключевое понятие в творчестве Шагала, которое стало для него языком общения с Богом.
Однако картины Марка Шагала были наполнены не только светлыми образами ангелов, влюбленных, но и страшными событиями прошлого столетия, которые в его творчестве переплетались с верой.
Перейдем к анализу картины «Белое распятие», написанной в 1938 году. Эта картина не просто имеет «явный религиозный подтекст» — она является мощнейшим визуальным манифестом, соединяющим личную трагедию, историческую боль и вечные вопросы к Богу.
До начала обсуждения данной картины поразмышляйте о силе и месте религии в вашей жизни. Вспомните ситуации, если такие случались, когда она становилась для вас маяком своего рода. Помогает ли вам вера справиться с трудностями?
Рассмотрите картину. Какие сюжеты, символы вы видите на ней? Как думаете, с какими историческими событиями она может быть связана?
Картина была написана в 1938 году, когда произошла «Хрустальная ночь» — серия погромов евреев нацистами на территории Германии и Австрии. Полотно изобилует образами и смыслами, начнем с центрального, на котором мы видим Иисуса.
Как вам известно, Иисус Христос не является центральной фигурой иудаизма и относится к христианству. Попробуйте объяснить его появление на полотне.
Как можно заметить, Иисус одет в талес вместо тернового венца и саван, как символ того, что он еврей. Появление Христа на картине не случайно, ведь образ его распятия считается наиболее узнаваемым символом невинных страданий. С его помощью художник наиболее ярко говорит о несправедливости судьбы еврейского народа. Как Иисус был невинно казнен, так и евреи стали жертвами массовых и жестоких преследований по причине лишь своей идентичности, а не преступлений или иного.
Обратите внимание на выражение лица Иисуса. Какую эмоции вы видите? Согласны ли вы с тем, что это образ мертвого человека?
Действительно, мы видим не мертвый, а спящий образ. А как мы знаем, после сна человеку свойственно просыпаться. Обратите внимание и на белый луч света, падающий на Иисуса, который контрастирует с гнетущими событиями и жестокостью второго плана картины. Немаловажна и менора, огонь которой не погас и освещает нижнюю часть картины.
Картина написана перед началом мировой войны и многие страшные события еще впереди. Уже сейчас мы знаем, что фашистская Германия будет сломлена. Но художник тогда еще не знал этого и того, какая судьба ждет его народ в ближайшие годы. Однако он не изображает просто суровые сюжеты того времени, а совмещает их с Божественным миром.
Задумайтесь об обсуждаемых ранее образах и мыслях Марка Шагала. Поразмышляйте о месте религии человека в момент страшных событий, что она дает людям?
Каждый из вас самостоятельно сможет ответить на эти вопросы и, что важно, каждый ответ будет правильным. Однако особое внимание стоит посвятить вере и надежде в победу добра, которые были изображены с помощью религиозных образов. Марк Шагал не знал, что будет, но он верил в будущее и обращался к Богу. Об этом свидетельствует и образ лодки, которая как символ спасения изображена в левой части картины.
Как и было сказано выше, картина посвящена жестоким преступлениям фашистов по отношению к еврейскому народу. Однако это полотно не только про события прошлого. Его идея найдет отражение и в настоящем, ведь это вневременное обращение к человеческой совести, призыв увидеть Христа в лице каждого гонимого и не пройти мимо.
Подумайте о месте человека в истории. На чьем месте вы могли бы оказаться?
Этот вопрос не имеет объективного ответа, он обращен к совести каждого участника медиации. Картина заставляет нас честно спросить себя: я беженец, спасающий свою жизнь? Я погромщик, охваченный стадным чувством ненависти? Я равнодушный наблюдатель, который видит зло, но отворачивается? Или я тот, кто, подобно пророку или самой фигуре Христа, становится свидетелем, несущим правду и надежду, даже ценой собственного страдания?
Картина стирает дистанцию между прошлым и настоящим, заставляя нас сделать личный моральный выбор.
«Белое распятие» говорит о любых формах ксенофобии, расизма, религиозной и этнической нетерпимости. Что, безусловно, является зверским преступлением, но, к сожалению, до сих пор встречается в современном мире.
Эта картина не единичный пример религиозных тем, поднимаемых в творчестве Шагала. Отметим, что символика Шагала рождена хасидизмом — оптимистичным учением, пронизывающим быт еврейских семей. Художник верил в то, что служение Богу возможно через творчество, музыку и танец, где чувство важнее разума.
Перед началом обсуждения этой картины каждый из вас задумался о месте религии в своей жизни. Ответьте каждый себе самостоятельно: появились ли у вас новые мысли в рамках этой темы?
Однако начали мы с обсуждения картины «Рождение». Безусловно, с этим связан не только религиозный вопрос, но и тема Родины, которой для Шагала был Витебск.
Рассмотрим картину «Я и Деревня».
Для начала разговора на эту тему каждый самостоятельно попробуйте сформулировать свое собственное определение понятия «Родина».
Какие первые чувства и ассоциации рождает у вас эта картина? Ощущаете ли вы её как целостный образ или как набор отдельных, почти сновидческих впечатлений?
На картине представлена сложная композиция, разделенная на сегменты, они напоминают осколки, кусочки пазла. Во многих изображены свои, отдельные сюжеты, однако они не существуют разрозненно, а формируют один новый и целый сюжет про Витебск, родину автора картины.
Как вы думаете, почему Шагал изобразил мир не как единый пейзаж, а как собрание фрагментов? Что это может говорить о природе нашей памяти?
Для этого попробуйте вспомнить что-нибудь из детства, событие или место, которые вызывают у вас эмоции, и обратите внимание на структуру картинки в голове: это длительная история или яркая, но короткая картинка; помните ли вы всё или только основной образ, не зная, что происходит чуть поодаль…
В рамках обсуждения этой темы перейдем к верхней части картины. На заднем плане мы видим деревенские домики, которые являются ничем иным как Витебском — родиной Марка Шагала.
Рассмотрите внимательно эти здания, что с ними не так?
Сильно бросаются в глаза несочетаемые друг с другом цвета и сломанная перспектива. Это как раз метафорично нашей памяти, поскольку воспоминания в ней, особенно детские, зачастую, как вы смогли уже убедиться, сильно искажены и «записаны» неправильно.
Странности можно заметить и у фигуры крестьянки. Она перевернута как и некоторые здания деревни. Это неспроста, ведь в данном случае переворачивание — художественный прием, который опять же метафорично показывает нам искаженность воспоминаний.
Теперь перейдем к правой части полотна и посмотрим на человека с зеленой кожей. Это никто иной как сам Марк Шагал. Его взгляд соединен прозрачной линией с мордочкой ягненка, которая словно связывает их и хочет обратить на это наше внимание.
Но как могут быть связаны человек и животное?
Действительно, здесь может быть множество вариантов, но попробуем рассмотреть более подробно один из них.
Многие искусствоведы и последователи иудаизма обращают внимание на их верования.Согласно религии, у человека есть, соответственно, человеческая душа, которая ответственна за духовную жизнь, и животная душа, отвечающая за эмоции.
Так, картина начинает играть новыми красками, ведь, согласно верованиям, после смерти душу человека встречает козел. Можно предположить, что Шагал показал на полотне свою духовную смерть, связанную с отъездом в Париж и тоской о родных местах — Витебске.
Также о связи человека и животного может говорить дерево в нижней части картины. Растение предстает перед нами мифологическим символом взаимосвязанности всего живого, общим происхождением всех существ во вселенной
В рамках вопроса взаимосвязанности порассуждайте о месте границы между между «Я» и тем миром, который нас породил? Можем ли мы отделить себя от пейзажей, звуков и существ нашего детства?
Теперь посмотрите на ягненка, на котором есть синий цвет, являющийся по своей сути дневным небом для сегмента с дояркой. Но вместе с этим над деревней виднеется темной небо, из-за чего можно предположить, что там автор изобразил ночь.
Таким образом, мир на картине замкнут цикл смены времени суток. Предположите, о чем это может говорить на этой картине.
Сейчас мы с вами обзорно познакомились с картиной Марка Шагала «Я и деревня». Это не единственная картина, написанная на тему Родины, автор уделил этому направлению не одно полотно, например:
Однако вернемся к рассматриваемой картине «Я и деревня». Многие искусствоведы советуют обратить на нее особое внимание, поскольку Марк Шагал ставит себя и свою родину как двух равноправных собеседников.
Помните, в самом начале разговора на эту тему каждый из вас подумал, что такое родина.
А после этого путешествия по фрагментам шагаловской памяти, как бы вы теперь сформулировали, что такое «Родина» для вас? Это набор ярких, пусть и искажённых, воспоминаний? Чувство глубокой связи с природой и миром? Или нечто иное, что отозвалось в вас сегодня?
Позвольте этим образам и вопросам остаться с вами. Возможно, ответы придут позже.
Многие из нас слышали такое понятие как «любовь к Родине». Однако это прекрасное чувство многогранно и может проявляться к детям у матери, у людей к жизни в целом, у граждан какого-либо места к своей Родине… И, самое главное, у одних людей к другим.
Эту тему Марк Шагал не обошел стороной и также писал картины про любовь. Пожалуй, одной из наиболее известных картин с такой темой у автора будет «Над городом», рассмотрим ее далее.
Однако стоит отметить, что она входит в триптих, в котором есть и другие картины о любви: «Прогулка» и «Двойной портрет».
Перед началом рассуждений ответьте самостоятельно на вопрос. Как вы думаете, что на самом деле означает «парить от счастья»? Это побег от реальности, преодоление земных трудностей или что-то другое?
На этом полотне мы видим мужчину и женщину, парящих над городом. Как не сложно догадаться, прообразами героев стали сам Марк Шагал и его возлюбленная Белла.
В целом именно этой девушкой будут вдохновлены многие женские образы в картинах о любви. Также на картине изображена и еще одна любовь автора — родной город Витебск, над которым они пролетают.
Но обо всем по порядку.
Что вы замечаете в городе, над которым они пролетают? Обратите внимание на нечто маленькое и едва заметное.
Действительно, в нижнем левом краю картины можно увидеть мужчину, справляющего нужду. Это некий контраст возвышенного и низменного.
Как такое соседство возвышенного полёта и приземлённых сцен меняет ваше восприятие? Делает ли полёт более реальным, человеческим, или, наоборот, более хрупким?
Думаю, каждый уже ответил на данный вопрос, однако мы собрались здесь не для обсуждения таких деликатных вопросов, а для и во имя любви. Вернемся к обсуждению главных героев картины.
Обратите внимание на то, как взаимодействуют друг с другом Марк и его возлюбленная.
Они воспринимаются как единое целое или как два отдельных человека? За счет каких приемов достигается то или иное ощущение?
Возлюбленные, действительно, сливаются в одно целое, в одно тело, будто две половинки. Об этом можно говорить не только по общей композиции, но и по рукам. Заметьте, у каждого из них изображено лишь по одной руке, что только в сумме способно дать две как у «целого» человека.
Интересный факт. Посмотрите, как автор изобразил себя и свою Беллу. Он составлен из резких и угловатых линий, в то время как она из плавных линий, что еще раз напоминает о ее женственности и дает возможность поразмышлять о характере.
Задумайтесь, что, по-вашему, значит «быть одним целым» с любимым человеком? Это потеря себя или, наоборот, обретение новой, большей силы? Чувствовали ли вы когда-нибудь подобное состояние «слияния»?
Присмотритесь на голову мужчины, кажется, он куда-то смотрит, что это может значить? Почему автор мог изобразить себя именно так?
Самые внимательные запомнили, что в самом начале обсуждения было сказано, что герои пролетают над Родиной автора. Поэтому поворот головы можно толковать по-разному, ровно как и почти все символы и образы в картинах Марка Шагала.
С одной стороны, мужчина может оглядываться, потому что сильные чувства у него не только к Белле, но и к своей Родине, о чем мы говорили ранее. Эта картина может быть о любви во всех ее проявлениях: не только к женщине, но и к Родине.
С другой стороны, он может смотреть на Витебск и благодарить город за знакомство со своей возлюбленной. Ведь именно в этом городе он познакомился с Беллой.
Но может быть и другой вариант, о котором мы наверняка уже никогда не узнаем.
Подумайте об этом в парадигме времени. Что значит для вас «оглядываться назад»? Это ностальгия, благодарность, боль прощания или что-то ещё? Можно ли двигаться вперёд в будущее, не прощаясь с прошлым?
Пока в вашей голове идет дискуссия, стоит немного рассказать про истории любви Марка Шагала и его Беллы.
Их история крайне поэтична и, к сожалению, печальна в конце. С Беллой художник познакомился в 1909 году в родном городе. Они нашли друг друга-ка тех, кто был нужен каждому, и спустя пять лет поженились. Белла стала для него не только музой (практически во всех полотнах можно узнать ее женский образ), но и настоящим «творческим партнером», поскольку все картины заканчивались только после ее одобрения. Белла была близка к искусству, отчего Марк Шагал доверял ей в этом вопросе еще больше.
Однако судьба жестока и в 1944 году Белла умерла из-за болезни. Для художника это стало сильным ударом, из-за которого он не брался за кисть почти год, но справиться с утратой ему помогла поддержка их общей с Беллой дочери.
Спустя время у Марка Шагала было еще две женщины. Их роль в жизни художника противоречива. Но что можно сказать точно, так это то, что любил он всегда только одну Беллу, которая до сих смотрела с его полотен.
Вернемся к анализу картины и его центральной метафоре — полету.
Безусловно, первостепенно это метафора люди, выражения «взлететь от счастья» и «окрыленные любовью». Но о чем еще может говорить такой образ?
Перебирать варианты значения и причин использования формы полета можно бесконечно. Безусловно, каждый из вас самостоятельно ответит на данный вопрос.
Однако стоит обратить внимание на одну из интересных и важных интерпретаций — течение времени.
Полет также может иллюстрировать и указанное понятие, в котором Марк и Белла летят, подхваченные потоками воздухами, но так или иначе бессильные перед историческими событиями. Это и воспоминания, и грезы, в которые погружены герои: про созерцание, но не участие, а отстраненность.
Подумайте, над каким «городом» вашей жизни вы парите? Какие чувства, отношения или воспоминания поднимают вас над обыденностью и дают ощущение полёта? И куда вы смотрите при этом — вперёд, в будущее, или назад, в прошлое?
На тему любви у Шагала есть еще одна не менее известная картина с названием «Прогулка».
На ней мы также видим самого Марка Шагала и его Беллу, но сюжет уже немного иной, хоть и воздушность сохранена.
Историю Беллы и Марка Шагала вы знаете, для анализа вам может пригодится лишь год написания картины — 1917-1918. Все остальные подсказки и, соответственно, ответы скрыты на картине.
Мы уже рассмотрели немало полотен автора и попробовали рассмотреть их. А теперь самостоятельно порассуждайте, отвечая на предложенные ниже вопросы:
- Сам Марк стоит на земле, а Белла парит в воздухе. С какой метафорой можно сравнить такое расположение героев и причем тут сила любви и закон всемирного тяготения?
2. Обратите внимание, что в левой руке изображенного Марка заключена птица. Какой теперь выражение можно вспомнить и как оно вписывается в толкование изображенного на картине.
3. Рассмотрите небо и землю. Контрастируют ли они друг с другом? Если да, то почему? И как это можно интерпретировать в теме любви.
4. Обратите внимание и на фон, что там изображено. Задумайтесь о роли Витебска в жизни и творчестве Марка Шагала. Можно ли его сравнить с Вечным городом? Почему?
5. Присмотритесь к нижнему левому углу. Какое настроение создает графин с вином?
Заключение
Уважаемые участники, благодарю вас за ознакомление с моей работой и прохождение данной арт-медиации.
Безусловно, такой опыт сложно назвать арт-медиацией в ее классическом понимании, поскольку здесь отсутствовали важные и смыслообразующие ее элементы. К сожалению, они возможны лишь при живом взаимодействии участников и арт-медиатора.
Однако данный опыт по своему наполнению был максимально приближен к реальному настолько, насколько это возможно.
Надеюсь, теперь Марк Шагал для вас непросто сложный и непонятный художник, а автор, с работами которого вы знакому. Более того, хочется верить, что вы не только познакомились, но и смогли придаться рефлексии и в результате получили важные для себя выводы.
Спасибо за внимание!
Кирилл Светляков. Лекция: «Марк Шагал: трансформации кубофутуризма» [Электронный ресурс] // Magisteria. Курс: «Искусство ХХ века. Модернизм» — URL: https://magisteria.ru/modernism/chagall (дата обращения: 14.11.2025)
НЕРЕАЛЬНАЯ РЕАЛЬНОСТЬ. Виртуальный обзор творчества к 135-летию со дня рождения Марка Шагала [Электронный ресурс] // Муниципальное бюджетное учреждение культуры «Евпаторийская централизованная библиотечная система» Библиотека № 2 им. Леси Украинки — URL: https://project4305417.tilda.ws/page28808314.html (дата обращения: 15.11.2025)
Ефрем Таскин. «Колорит»: Вечное распятие. Символика в картинах М.Шагала [Электронный ресурс] // CONCEPTURE — 2016 — URL: https://concepture.club/post/rubrika_2021/kolorit-vechnoe-raspjatie-simvolika-v-kartinah-mshagala (дата обращения: 15.11.2025)
И. К. Языкова. Марк Шагал: художник, очарованный Библией [Электронный ресурс] // Сергиево-Посадская Епархия РПЦ Клинское Благочиние — 2017 — URL: https://xn--80aeshfnii.xn--p1ai/2017/07/26/mark-shagal-hudozhnik-ocharovannyj-bibliej/ (дата обращения: 10.11.2025)
Ирина Языкова. Марк Шагал: «Чтоб картина моя светилась радостью…» [Электронный ресурс] // ПРАВМИР — URL: https://www.pravmir.ru/creative/mark-shagal-chtob-kartina-moya-svetilas-radostyu/ (дата обращения: 12.10.2025)
Алина Алексеева-Маркезин. Марк Шагал. Белое распятие [Электронный ресурс] // Проза.ру — 2018 — URL: https://proza.ru/2018/03/26/1877 (дата обращения: 16.11.2025)
Белое распятие, Марк Шагал — описание картины [Электронный ресурс] // Музеи мира. Картины русских художников — URL:https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2045-beloe-raspyatie-mark-shagal-opisanie-kartiny.html (дата обращения 17.11.2025)
Иван Стафеев. Анализ символов на картине Марка Шагала «Я и деревня» [Электронный ресурс] // Genially — 2023 — URL: https://view.genially.com/6571a376eb05280014eb7d5c/interactive-image-analiz-simvolov-na-kartine-marka-shagala-ya-i-derevnya (дата обращения: 13.11.2025)
Я и деревня, Марк Шагал — описание картины [Электронный ресурс] // Музеи мира. Картины русских художников — URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2049-ya-i-derevnya-mark-shagal-opisanie-kartiny.html (дата обращения 17.11.2025)
Картина «Прогулка», Марк Шагал [Электронный ресурс] // Музеи мира. Картины русских художников — URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/2046-kartina-progulka-mark-shagal.html (дата обращения 17.11.2025)
Над городом, Марк Захарович Шагал [Электронный ресурс] // Музеи мира. Картины русских художников — URL: https://muzei-mira.com/kartini_russkih_hudojnikov/309-nad-gorodom-mark-zaharovich-shagal.html (дата обращения 17.11.2025)
(дата обращение ко всем источникам — 19.11.2025)
