Язык материалов: разнообразие медиумов творцов-аутсайдеров
Концепция
Художники, скульпторы и творцы-аутсайдеры знамениты своим нестандартным подходом, новым взглядом на привычные образы и темы. Изображенные ими персонажи и сюжеты находят множество трактовок и объяснений с точки зрения исторического, культурного и автобиографического контекста каждого автора. В своем творчестве они создают собственные миры, отражающие их внутренний. Но если присмотреться внимательно, оказываешься главным образом не перед изображением, а перед материалом — перед тем, из чего все эти миры собраны. То, что обыденный взгляд чаще всего отвергает как мусор, деталь быта и брак, в глазах аутсайдеров становится основой для художественного высказывания.
Фокус исследования — на использованные материалы и способ работы с ними творцов-аутсайдеров с целью понять, какую роль он выполнял и что символизировал в конкретных работах. А также выяснить, как именно аутсайдеры подходили к выбору носителя: была это попытка переосмыслить конкретную вещь, отразить в произведении часть своего опыта или вынужденное использование за неимением другого.
В выборку вошли работы американских аутсайдеров, выполненные в разных техниках с использованием разнообразных материалов, каждый из которых прорастает из их биографии, условий жизни, травматического опыта, бедности, религиозного воспитания, среды, в которой они жили. Для каждого материала были отобраны несколько работ разных авторов, чтобы выделить разнообразие подходов к каждому медиуму и его значения в жизни каждого.
Рубрикатор составлен на основе материалов, использованных в работах, свой раздел под каждый. Такой принцип структурирования позволяет сравнивать разные художественные среды через единую исследовательскую перспективу: материал как язык самовыражения.
Мэри Т. Смит, «Я люблю имя Господа», начало 1980-х, краска на жести
В качестве текстовых источников, в первую очередь, использованы биографические тексты и интервью, в которых художники прямо говорят о своей мотивации и значении использованных материалов. Также я обращалась к кураторской литературе, позволяющая проследить исторический контекст аутсайдерского искусства, публикациям музеев и каталогов. С их помощью получается соотнести историко-культурный контекст с личными описаниями и побуждениями авторов.
Главный исследовательский вопрос — каким образом материал становится языком самовыражения в аутсайдерском искусстве, а также как и почему конкретные художники выбирают именно те материальные среды, которые определяют их визуальную практику?
Выбор материала у художников-аутсайдеров зачастую определяется не эстетической традицией и рынком, а их жизненным опытом, ценностями и социальными обстоятельствами. Он используется как инструмент сопротивления, памяти, самоидентификации и переработки опыта. В результате произведение превращается в пространство, где медиум говорит не меньше, чем изображенный мотив, а иногда и является главным источником смысла.
Рубрикация
a. Жесть/металл b. Дерево c. Ткань/нити d. Пластик e. Бетон/цемент f. Заключение
a. Жесть/металл
Слева: Джо Минтер, «Как я выгляжу?», 1997, Сваренный найденный металл; Справа: Слева: Джо Минтер, «Где мой молоток?», 1996, Сваренный найденный металл;
Джо Минтер родился в 1943 году в Бирмингеме, Алабама, городе, где индустриальные свалки, металлургические заводы и следы железной инфраструктуры существовали бок о бок с историей расовой сегрегации. Будучи выходцем из бедной многодетной семьи, работавшим на тяжелых физических работах (в том числе работа в металлообработке, авторемонте и стройке), Минтер активно использовал жесть и металлолом в своей творческой работе. Эти материалы были для него доступны, бесплатны и символически значимы — они олицетворяли как индустриальную мощь Юга США, так и «выброшенность» его народа, отделенного от благ и возможностей, доступных белым.
Джо Минтер, фрагмент инсталляции «Африканская деревня в Америке», около 1989
Джо Минтер, фрагменты инсталляции «Африканская деревня в Америке», около 1989
Инсталляция «Африканская деревня в Америке» — это художественная среда, созданная Минтером на прилегающем к его дому участке земли, граничащем с историческим афроамериканским кладбищем. Джо строил его десятилетиями из найденных объектов: жести, проволоки, деталей машин, игрушек, материалов и предметов, как бы несущих на себе отпечаток рук тех, кто когда-либо их касался. Сооружения и таблички служат голосом предков и мостом для диалога с молодым поколением, отдают дань африканскому наследию. Металл для Минтера не только доступный материал, но и способ работать с нестираемой памятью и осмыслением коллективной травмы. То, что другие выбрасывают как лом, ржавчина, сварные швы и деформированные обломки становятся визуальным языком для разговора о рабстве, эксплуатации и продолжительной борьбе.
Слева: Джо Минтер, «Четыреста лет бесплатного труда», 1995, сваренный найденный металл; Справа: Джо Минтер, «Работорговое судно», 1995, найденные материалы
Афроамериканец Лонни Холли, чье детство и юность были полны жестокости, побоев, нищеты и «перевоспитательных» учреждений, использовал схожий подход к осмыслению металла и работе с ним.
Орудия труда, цепи, металлические трубы и другие отражающие индустриализацию объекты используются в работах аутсайдеров, по сути, обратно своему изначальному предназначению: авторы превратили бездушные инструменты контроля и принуждения в произведения, рассказывающие их глубоко личные человеческие истории. Они дают им новую жизнь в искусстве, преображая боль и отбросы общества в нечто ценное и осмысленное.
Лонни Холли, «Работорговое судно», 2004, дерево, жесть, металлические трубы, металл, колючая проволока, гвозди
Мэри Т. Смит, без названия, 1985, акрил по жести; Мэри Т. Смит, без названия, 1980, эмаль и бытовая краска по гофр. металлу;
Слева: Мэри Т. Смит, «Он больше не», 1989, эмаль и краска по гофр. металлу; Справа: Мэри Т. Смит, «Вот я 12345», 1985, краска и хром по жести
Мэри Т. Смит родилась в южной части Миссисипи, большую часть жизни работала служанкой и жила с тяжелой потерей слуха, поэтому творчество стало ее главным языком и способом самовыражения. Продолжая многовековую традицию «Дворовых выставок», с помощью которой чернокожие украшали собственность и обменивались рискованными для общества высказываниями, Мэри создавала графичные картины маслом и эмалью.
Мэри Т. Смит, без названия, около 1980, крышки от консервных банок, крышка от стеклянной банки, дерево, гвозди, краска
Использованный ей гофрированный кровельный металл и крышки от банок доставались ей с местной мусорной свалки — это был самый доступный, бесплатный и выносливый материал. Это поверхность, которая позволяет выкрикивать и делать заявления, даже если голос заглушен физиологически, и изображенные на ней красочные, простые и мощные линии оживают: листы металла отражают солнечный свет, вибрируют на ветру, улавливают окружающие шумы.
Для Хокинса Болдена, потерявшего зрение в детстве после несчастного случая, металл стал подходящим материалом за счет своей тактильности и осязаемости. Он собирал найденные металлические каркасы, сетки, кастрюли, крышки, и на ощупь, определяя форму и рельеф, конструировал пугала. В контексте творчества Хокинса старый металл, ограждения, решетки — язык навигации и защиты. Болден создает из прочного, ощутимого, сопротивляющегося материала фигуры, которые будто охраняют его двор и создают безопасное пространство.
Хокинс Болден, Без названия (пугало), 1986, металлический каркас и ограждение, смешанная техника
Хокинс Болден, «пугало без названия», 1980, металлический каркас и ограждение
b. Дерево
Говард Финстер — проповедник-самоучка из сельской Джорджии, который провел большую часть жизни в окружении полей, фермерских и деревянных хозпостроек. Для своего творчества он часто использует вырезанные из фанеры и дерева фигурки, панели и таблички.
Говард Финстер, «Я твой неразлучник, я не глупый», «Упрямый как бык», «Абигрилла», № 8,006, 1988-1994, краска и маркер по дереву
Говард Финстер, «Горный козел», 1992, краска по дереву
Религиозные взгляды и проповедничество Говарда, отчасти, повлияли на выбор его медиума: необработанный несовершенный материал, с трещинами, изъянами, но полный естественной природной красоты и силы. Говард исписывал фигуры проповедями и духовными текстами, реализовывая то, что он считал своим предназначением, миссией и Божьим поручением.
Эмери Блэгдон, безымянные компоненты инсталляции «Машина для исцеления», 1970-1986, эмаль на масляной основе по дереву.
В своей «Машине для исцеления» фермер Эмери Блэгдон использует расписные деревянные компоненты и подвески. Потеряв обоих родителей из-за рака, он стал искать целебный потенциал природных элементов земли, а также верил, что природные материалы обладают особой энергией. Дерево стало одним из них: кроме того, что оно было доступным и знакомым в условиях сельской жизни, оно вписывалось в его мистические верования.
Кельвин и Руби Блэк, «Глэдис», ок. 1953-1972, резное и раскрашенное дерево, ткань;
Кельвин и Руби Блэк, безымянная кукла, ок. 1953-1972, резное и расписное дерево и& nb
Кельвин Блэк со своими куклами
Кельвин Блэк вместе с женой Руби построил в пустыне Калифорнии собственный мир-театр, Possum Trot, наполненный десятками резных деревянных полноростовых кукол со своими именами и личностями. Бездетная пара направила всю свою любовь и заботу на создание персонажей и перформансов, ставших их бизнесом и отдушиной. Дерево позволяло паре «оживлять» кукол: в мягкой, податливой структуре Кельвин находил возможность передать мимику, изгибы, движения, характер своих персонажей и устраивать анимированные представления.
c. Ткань/нити
Слева: Рита Мэй Петтуэй, «Шестнадцатикратный патч», 1962, хлопок
Справа: Рита Мэй Петтуэй, «Дорога в рай», 1955, хлопок
Текстильная традиция афроамериканских квилтмейкеров уходит корнями в эпоху рабства, отсутствия материалов и холода в неотапливаемых домах. В дело шли старые рубашки, джинсы, рабочая одежда, мешковина, обрезки ткани. Квилт становился и способом творческого самовыражения: через сочетания тканей передавалась память семьи, в каждом лоскуте сохранялась частичка истории.
В этом контексте возникла община текстильного искусства Gee’s Bend (штат Алабама), небольшое сельское сообщество, где афроамериканские женщины поколениями создавали ассиметричные, яркие квилты. Работы таких мастеров, как Рита Мэй Петтуэй, Эллы Мэй Ирби или Сибелл Кеннеди вывели искусство лоскутного шитья на новый уровень и превратили ветхую ткань, несущую в себе память о физическом труде и лишениях, в содержательные высказывания об истории своей семьи и народа.
Рози Ли Томпкинс, безымянное полотно размером с небольшой рекламный щит, 1996 год, лоскутное одеяло, куски американского флага, обелен массового производства с изображением Иисуса
Глубоко религиозная Рози Ли Томпкинс (псевдоним) — одна из самых значимых квилтмейкеров США. Она избегала публичности и никогда не рассматривала свои работы как «искусство», для нее ткань была языком молитвы, интуитивным способом контакта с Богом, носителем и средством выражения любви.
Выбор текстиля для Томпкинс был выражением автобиографического опыта — одежда членов семьи, тряпки, обрезки флагов, печатные изображения Иисуса, бархат, деним, сатин. Ткань становилась носителем эмоциональных переживаний, собственной идентичности и молитвенной энергии в каждом лоскутке.
Рози Ли Томпкинс, безымянные полотна
Работы Квилтмейкеровиз Джис-Бенд Слева: Элла Мэй Ирби, «Звезда Техаса», 1973, хлопок, вельвет; Справа: Сибелл Кеннеди, «Шестиугольная мозаика», 1955, хлопок.
Слева: Нелли Мэй Роу, автопортрет в образе маленькой девочки-куклы, 1978-1982, ткань, набивка, стекло, пластик, краска, пряжа, парик, металл
Справа: Нелли Мэй с самодельной куклой
Нелли Мэй Роу выросла в многодетной семье, работала домработницей большую часть жизни, и в пожилом возрасте посвятила себя искусству. В куклах Роу ткань становилась центральным медиумом: художница использовала обрывки одежды, набивку из волокон, пряжу, парики — бытовые материалы, которые символизировали как и ее детские воспоминания, так и ассоциировались с женской работой и обязанностями. Для Роу работа с тканью была жестом восстановления утраченного детства и переосмысления своей идентичности.
Нелли Мэй Роу, без названия (кукла Джудит Александер), 1900-1982, Ткань, набивка из волокон, стекло, пластик, перламутр, проволока, парик, пигмент и деревянное кресло-качалка
Джудит Скотт, без названия, 1992-1993
Слева: Джудит Скотт за работой
Справа: Джудит Скотт, без названия, 2003 смешанная техника
Глухая художница с синдромом Дауна Джудит Скотт нашла способ в общении с миром с помощью текстиля и ниток. Пушистые нити обматывают стулья, палки и коробки, «обнимая» их, обволакивая и сглаживая углы, создавая кокон безопасности и уюта.
Лишенная полноценного общения, проводя годы в интернатах и изоляции, с тканью Джудит наконец чувствовала себя «включенной» в процесс, в деятельность. Тактильность мягких, резиновых, толстых и тонких нитей стала ключевым элементом в установлении ее контакта с миром, когда другие способы недоступны, в раскрытии своего истинного потенциала и возможностей.
d. Пластик
Лонни Холли, «Цвета водного потока», 1993, пластиковые бутылки, цветная жидкость, кости животных, веревка, проволока, краска
Ноах Пьюрифой, фрагменты ассамбляжа-музея под открытым небом «Дерево Джошуа», 1989-2004
Пластик — след массовой культуры и наследие общества потребления, дешевый, доступный, всепроникающий материал. Он символизирует перепроизводство, быстрый цикл потребления и отходов, которые заполняют свалки и окружающую среду. Художники-аутсайдеры использовали пластик как знак, «символ» эпохи, след человеческой жизни, который можно преобразить и наделить новым смыслом.
Ноа Пьюрифой, создатель огромного музея-ассамбляжа в пустыне Джошуа-Три, задействовал пластик как часть своей критики американской потребительской культуры. Инсталляции состоят из бытовых предметов, частей мебели, обломков техники, игрушек, цветного пластика — всего того, что быстро появляется благодаря массовому производству и так же быстро становится мусором.
Мистер Воображение (Грегори Уормак), «Трость с пуговицами и автопортретом», середина 1990-х, эмалевая краска на дереве
Другие аутсайдеры часто используют отдельные пластиковые элементы массового производства, такие как бусы и пуговицы, как способ украшения своих работ, добавления текстурности. Такие дешевые и многочисленные элементы декора были хоть временными и хрупкими, зато доступными, и приобретали уникальность и художественную ценность в руках творцов.
Элдрен М. Бейли, «Пирамида», 1970-е, пластиковые бусины, монетки, украшения, пуговицы, дерево, бетон
e. Бетон/цемент
Бетон и цемент сложно назвать традиционными художественными материалами, но в аутсайдерском искусстве они встречаются часто из-за своей дешевизны, доступности и долговечности. Они замешиваются из подручных компонентов, принимают любую форму, выдерживают климат и время, позволяют создавать устойчивые скульптуры даже тем, у кого нет средств на бронзу или камень.
Вернон Беруэлл, «Распятие», расписанный цемент
Вернон Беруэлл, «Мартин Лютер Кинг-младший и Коретта Скотт Кинг», 1987-1988, Роспись бетона поверх проволоки и металлической арматуры
Вернон Беруэлл, автомеханик и кузнец-самоучка из Северной Каролины, начал создавать скульптуры уже в зрелом возрасте, используя цемент, арматуру, проволоку и краску, которые были знакомы ему по работе. Использование цемента делает изображаемый образ нерушимым, утяжеляет вес, дает ощущение монументальности, поэтому Вернон использует его для создания своих героев, религиозных образов и бюстов политических фигур.
Вернон Беруэлл, «Зебра» и безымянный зверь, 1989, окрашенный цемент
Элдрен М. Бейли, еще один художник-аутсайдер с опытом тяжелого физического труда, также выбрал бетон и штукатурку как основные материалы. Из пластичной, но прочной массы, он создавал обтекаемые фигуры с мягкими очертаниями, мечтательные, слегка фантастические образы.
Бетон Бейли выглядит легким, чуть наивным, но устойчивость материала делает их «вечными». Как и многие аутсайдеры, Бейли стремился создать что-то, что его переживет, оставить неподвластный времени след.
Элдрен М. Бейли, «Танцовщицы», бетон, штукатурка, краска, 1960-е годы;
Элдрен М. Бейли, «Лунная леди», 1960-е, бетон, штукатурка, краска
Саймон Родиа, «Башни Уоттса», 1921-1954, стальная арматура и бетон собственного приготовления, проволочная сетка, украшения
История итальянского иммигранта Саймона Родиа, который в течение более чем тридцати лет единолично возводил «Башни Уоттса» в Лос-Анджелесе, одна из самых знаменитых в аутсайдерском искусстве. Стальные конструкции башен покрыты самодельным раствором цемента, украшены битой плиткой, стеклом, ракушками и посудой.
Родиа выбрал цемент как строительный материал, подходящий для сложнейшей высокой архитектурной системы с арками и проходами, устойчивый к землетрясениям и ветрам. Он использовал смесь преимущественно конструктивно, но в грубости материала заключено его упорство и упрямство, одержимость, желание добиться невозможного.
Саймон Родиа, «Башни Уоттса», 1921-1954, стальная арматура и бетон собственного приготовления, проволочная сетка, украшения
f. Заключение
В аутсайдерском искусстве материал не является нейтральной субстанцией или пассивным носителем изображения. Он выступает способом с самого начала говорить в произведении о себе, своей памяти, травме, среде и опыте. В руках творцов металлолом, мусор, обрезки тканей или продукты массового производства превращаются в объекты-держатели глубоко личных смыслов.
Вернон Беруэлл, скульптура обнаженного чернокожего мужчины из паапье-маше
Именно разнообразие и разношерстность материалов делает аутсайдерское искусство таким проникновенным, радикально выразительным, притягивающим, невозможным для стандартизации и заключения в рамки. А главное доказывает, что даже в условиях крайнего истощения, бедности или ограниченных возможностей, стремление к творчеству и созиданию победит и вырвется наружу, его невозможно подавить.
Joe Minter // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/joe-minter (дата обращения: 15.11.2025).
Mary T. Smith // SHRINE Gallery. URL: https://www.shrine.nyc/mary-t-smith (дата обращения: 15.11.2025).
Lonnie Holley // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/lonnie-holley (дата обращения: 15.11.2025).
Lonnie Holley — Official Website. URL: https://www.lonnieholley.com/ (дата обращения: 15.11.2025).
Studio International. Lonnie Holley: «I started doing my work with a knife, fork and spoon». URL: https://www.studiointernational.com/lonnie-holley-interview-i-started-doing-my-work-with-a-knife-fork-and-spoon-art (дата обращения: 15.11.2025).
Calvin Black // Smithsonian American Art Museum. URL: https://americanart.si.edu/artist/calvin-black-5799 (дата обращения: 15.11.2025).
Hyperallergic. The Wondrous Story of Emery Blagdon’s Healing Machine. URL: https://hyperallergic.com/74524/the-wondrous-story-of-emery-blagdons-healing-machine/ (дата обращения: 15.11.2025).
Judith Scott // Outsider Art Fair. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/judith-scott?view=slider (дата обращения: 15.11.2025).
Noah Purifoy Outdoor Museum // Joshua Tree Guide. URL: https://www.joshuatree.guide/noah-purifoy (дата обращения: 15.11.2025).
Simon Rodia // Outsider Art Fair. URL: https://www.outsiderartfair.com/artists/simon-rodia?view=slider#2 (дата обращения: 15.11.2025).
Shin Gallery — Artist Page. URL: http://shin-gallery.com/Artist/ArtistsView.aspx?ArtistCd=64 (дата обращения: 15.11.2025).
National Women’s History Museum. Rosie Lee Tompkins. URL: https://www.womenshistory.org/education-resources/biographies/rosie-lee-tompkins-0 (дата обращения: 15.11.2025).
Rita Mae Pettway // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/rita-mae-pettway (дата обращения: 15.11.2025).
Gee’s Bend Quiltmakers // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/gees-bend-quiltmakers (дата обращения: 15.11.2025).
Nellie Mae Rowe // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/nellie-mae-rowe (дата обращения: 15.11.2025).
Vernon Burwell // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/vernon-burwell (дата обращения: 15.11.2025).
Eldren M. Bailey // Souls Grown Deep Foundation. URL: https://www.soulsgrowndeep.org/artist/eldren-m-bailey (дата обращения: 15.11.2025).
https://folkart.org/joe-minter-cry-wilderness/ (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/joe-minter (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.shrine.nyc/mary-t-smith (дата обращения: 13.11.2025).
https://christianberst.com/en/artists/mary-t-smith (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.shrine.nyc/hawkins-bolden (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/lonnie-holley (дата обращения: 13.11.2025).
https://americanart.si.edu/artist/calvin-black-5799 (дата обращения: 13.11.2025).
https://kohlerfoundation.org/preservation/other-artists/calvin-black-possum-trot/ (дата обращения: 13.11.2025).
https://redtreetimes.com/2011/05/18/possum-trot/ (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.mutualart.com/Artist/Howard-Finster/2234DA6ECE2197AF/AuctionResults (дата обращения: 13.11.2025).
https://www.outsiderartfair.com/artists/emery-blagdon?view=slider (дата обращения: 13.11.2025).
https://hyperallergic.com/74524/the-wondrous-story-of-emery-blagdons-healing-machine/ (дата обращения: 14.11.2025).
https://vinings.org/vinings-history/nellie-mae-rowe/ (дата обращения: 14.11.2025).
https://link.rowe.high.org/collections/untitled-self-portrait-as-a-little-girl-doll/ (дата обращения: 14.11.2025).
https://link.rowe.high.org/collections/untitled-judith-alexander-doll/ (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.nytimes.com/interactive/2020/06/26/arts/design/rosie-lee-tompkins-quilts.html (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/gees-bend-quiltmakers (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.outsiderartfair.com/artists/judith-scott?view=slider (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.art.salon/artist/judith-scott (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/lonnie-holley (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.noahpurifoy.com/joshua-tree-outdoor-museum/2016/2/2/theater (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.joshuatree.guide/noah-purifoy (дата обращения: 14.11.2025).
https://account.travel/place/noah-purifoy-s-outdoor-desert-art-museum.html (дата обращения: 14.11.2025).
https://americanart.si.edu/artwork/button-cane-self-portrait-36519 (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/eldren-m-bailey/work/pyramid (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.mutualart.com/Artist/Vernon-Burwell/47D3298A75631E96/AuctionResults (дата обращения: 14.11.2025).
https://high.org/collection/martin-luther-king-jr-and-coretta-scott-king/ (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/vernon-burwell (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.soulsgrowndeep.org/artist/eldren-m-bailey (дата обращения: 14.11.2025).
https://artsandculture.google.com/entity/m04xnhf?hl=en (дата обращения: 14.11.2025).
https://www.outsiderartfair.com/artists/simon-rodia (дата обращения: 14.11.2025).
