Роль приемов дизайна выставочного пространства
«Роль приемов дизайна выставочного пространства и архитектуры проекта экспозиции»
Дизайн является неотъемлемой частью любого выставочного пространства, и его эффективное применение может существенно повлиять на посетителей, как в лучшую так и в худшую сторону.
Концепции выставок — как сценического пространства. Будет представлено несколько примеров, в которых акцент ставится на разные технические приёмы в дизайне, которые разными способами превращают выставочный проект в иммерсивную постановку со зрителем и произведением в главных ролях.
1
Важно упомянуть о ЦА
Важно учесть потребности целевой аудитории, чтобы создать привлекательное пространство, способствующее взаимодействию и эмоциональной привязке посетителей.
2
Коммуникация через дизайн на выставках
- Использование дизайна для передачи информации и создания эмоциональных связей
- Роль цвета, света композиции и типографики в коммуникации
3
Инновационные подходы в дизайне выставок.
- синтез искусства и дизайна, инсталляции, которые становятся дизайнерским решением
- Использование интерактивных элементов и мультимедийных инсталляций
- Интеграция современных дизайнерских трендов и концепций
Искусство, демонстрируемое на выставках охватывает расширенную целевую аудиторию.Не только профильных специалистов, но и детей и подростков, выставки являются элементом обучения и просвещения детей и молодёжи поэтому очень важно создать интересное пространство, которое заставит задержаться и сконцентрироваться на экспонируемых объектах. Современному поколению важно не только содержание, но и атмосфера, в находиться при просмотре контента.
Выставка «Русская сказка от Васнецова до сих пор» становится местом где сказка превращается в объект экспозиции. Важная особенность выставки — её иммерсивность — это даёт посетителю то самое физическое исследование сказочного мира через погружение в стихии обитания хорошо известных героев и персонажей и позволяет буквально соприкоснуться с миром героев картин.Через погружение в интерактивную среду и средства современных коммуникаций привлекается внимание детей и подростков к русским сказкам и былинам, которые, являются частью культурного кода, влияют на формирования личности.
В данном примере мы видим необычные стенды представляющие собой деревья, волны -начинается погружение в сказку, включаются эмоции и ощущения при первом впечатлении, так же приблизительно становится понятно о чем нам хотят рассказать, даже если не читать текстов. Таким и должен быть дизайн, доступным и говорящим без лишних слов, как бы отвечающий запросу.
Далее две ситуации, которые чем-то похожи между собой, с точки зрения дизайна конечно же. Я привожу в пример выставку «Зазеркалье Павла Леонова» в Московском музее современного искусства и выставку Рериха в новой Третьяковке. В обеих ситуациях дизайн будет отражать жизнь авторов и некие сакральные символы, опять же погружая нас в атмосферу повествования.
Роль цвета и конструкций.
Атмосфера выставки Леонова переносит нас в сельскую жизнь художника Художник писал сцены из собственной жизни, родное село, благодаря дизайну пространства нам удаётся прожить с ним его творчество. Далее мы погружаемся в новую реальность и жизнь Рериха, творчество и жизнь этого автора пронизаны удивительными приключениями, поисками и сакральными смыслами. Мы отмечаем и цветовые решения формирующие пространство, жёлтый заставляет почувствовать себя озаренным рассветным солнцем с картин Рериха. Вход в конструкцию для экспозиции представляет собой треугольник масонский символ, так же говорит об ощущении словно оказываешься в горах.
Тут хотелось бы наконец отметить ещё один не маловажный приём, который уже встретился ранее, но ещё не был упомянут. Типографика, тексты повествующие выставку, как элемент дизайна. На выставке Рериха прекрасно размещённые тексты и занимают место наравне с произведениями. И это не случайно, так как вынесено большое количество цитат автора, который был ещё и писателем, типографика так же формирует пространство и являться важным приёмом в дизайне выставочного проекта. Типографика используется всегда по разному и иногда стоит сделать на неё акцент, как показывает пример выставки Рериха, так же мы могли заметить на первых слайдах, где открывают выставку цитаты из сказок написанные как бы рукописным шрифтом.
К возводимым конструкциям, особому вниманию к цвету и форме добавился текст, как элемент дизайна. Теперь к работе элементов дизайна без дополнительных конструкций и возводимых специально стендов. Здесь подключается новый приём — свет. Для презентации работы этого инструмента дизайне я привожу в пример выставку Саши Фроловой в Московском музее современного искусства. Мы можем отметить абсолютно «голые стены», которые наполнены светом отражающим цветовые решения самих инсталляций, так же свет может работать создавая дополнительные тени, опять же, важна правильность выстраивания дизайнерской композиции выставочного проекта.
Далее от света, хочу перейти к основному наверное приёму игры дизайна и инсталляций это уже видно в примере выставки Фроловой и мы видели частично их ранее, когда инсталляция является не только объектом искусства, но и является элементом дизайна, который формирует пространство выставки, такая игра добавляет интерактивности Стирается грань между объектом и пространством.
На этой выставке экспонаты выпрыгивают из выставки в сад и становятся объектами дизайна среды, получается что выставка не ограничена четырьмя стенами и стендом.
Далее я хочу рассказать о примере выставки, которая и положила начало увлечённому исследованию различных возможностей выставочного дизайна для того, что бы содержание проникало не только в умы на краткий срок, а оставляло большой эмоциональный отпечаток не сгорающий годами. Выставка «Современник. Начало» представленная Музеем современного искусства была наполнена наверное наибольшим количеством приёмов коммуникации со зрителем.
Площадка ММОМА на Гоголевском бульваре изменилась до неузнаваемости. Вместо залов выросли театральные подмостки, закулисье и сцена. Пространство с момента захвата не отпускало ни на секунду.
Конструкции по всюду и их нельзя было назвать обычными стендами. Залы приобрели виды комнат с бесконечными переходами, потайными дверцами за которыми находилось все новое и новое пространство. Вновь инсталляции были включены в работу со зрителем. Входишь в новое пространство, а тебя встречает абсолютная темнота, как вдруг в какой-то момент распахиваются шторки, слышен звук аплодисментов и ты понимаешь, что ты на сцене. Такие «точки» взаимодействия сейчас имеют крайне важное влияние на ту эмирсивность, которую хочется добиться, когда только начинаешь формировать идею выставки. Тот момент когда свет, цвет, объекты и конструкции выстроились в единую историю и полностью отсекли ощущение нахождения в музее.
Концептуальное оформление и грамотная передача информации играют важную роль в том, как посетители будут воспринимать выставку. Меня искренне восхищает такой грамотный и взвешенный подход к решению задачи, потому как не всегда будет отличным шагом снабдить все только интерактивном и дополненной реальностью, интереснее и сложнее создать эту реальность условно привычным способом, добавив некоторые акценты, но не перенасыщая. Интерактив создаётся грамотным знанием всех возможностей дизайна и их применением. одводя итоги хочу сказать, что приёмов в построении дизайна выставочного пространства великое множество, как основных, так и тех которые будут рождаться в синтезе с идеей. Важно грамотно и дозировано распределять все инструменты, что бы возникала среда и погружение.
