Original size 650x940

От эскиза к моде: как художники авангарда создавали новую моду XX века

visual research

overalls

fashion print

This project is a student project at the School of Design or a research project at the School of Design. This project is not commercial and serves educational purposes

Рубрикатор

1. Введение 2. Художественный код в авангарде 3. Процесс трансформации идей в моду 4. Практическое воплощение авангардной моды 5. Театральный костюм в эпоху авангарда: революция в искусстве 6. Заключение 7. Творческое задание 8. Библиография 9. Источники изображений

Введение

Авангардное искусство начала XX века стало революционным явлением — культурной жизни. Это было время радикальных перемен не только в политике и обществе, но и в искусстве, когда традиционные каноны были поставлены под сомнение, а новые художественные формы искали свое выражение в различных сферах творчества. Модернизация общества требовала новых форм, а также самовыражения, и мода стала одним из важнейших инструментов социальной трансформации. Художники-авангардисты, вдохновленные идеями конструктивизма и футуризма, начали переосмысливать традиционные представления о костюме, создавая принципиально новые формы одежды, которые отражали дух времени, стремились к функциональности и рациональности. Конструктивистский подход к моде предполагал использование геометрических форм, ярких цветовых решений и инновационных материалов. Художники-модельеры стремились создать не просто одежду, а целостные художественные концепции, которые бы отвечали потребностям нового советского человека. В их работах нашли отражение идеи трансформации, универсальности и массовости, что было так особенно важно в условиях индустриализации страны. Синтез искусств стал ключевым принципом авангардной моды. Художники работали не только над отдельными предметами одежды, но и создавали целостные коллекции, включающие текстиль и аксессуары. Это позволяло создавать единый художественный образ, где все компоненты были взаимосвязаны и подчинены общей концепции.

Экспериментальный характер авангардной моды проявился в использовании новых материалов, разработке инновационных конструкций и создании многофункциональных моделей одежды. Художники-модельеры экспериментировали с формами, пропорциями и цветовыми решениями, создавая принципиально новые типы костюма, которые отвечали требованиям времени и отражали идеалы нового общества. Начало XX века стало переломным моментом в истории искусства и моды. Индустриализация и урбанизация привели к появлению массового производства одежды и изменению традиционных представлений о красоте. Авангардизм как художественное направление стал катализатором перемен в моде. Художники-авангардисты стремились создать новый визуальный язык, который нашел отражение в одежде. Стоит отметить, что влияние художников-авангардистов на развитие моды XX века очень велико и важно для общества. Невероятно интересно иметь возможность проанализировать эволюцию от эскиза к готовому изделию, а также выявить ключевые особенности авангардной моды, а также оценить ее влияние на театральное искусство.

Художественный код в авангарде

Орнаментальное искусство авангарда стало одним из самых важным элементом в формировании нового визуального языка. Художники создавали свои неповторимые рисунки, эскизы для тканей, которые отличались геометричностью форм, а также яркостью цветовых решений.

Original size 1417x1417

Соня Делоне, рисунок для ткани, 1926 г.

Original size 700x509

Соня Делоне, принт на ткани и изделие, 1930 г.

Соня Делоне — французская художница, которая смогла разработать свою уникальную систему ритмических орнаментов, которые были основаны на принципах оп-арта. Все её текстильные композиции отличались динамичностью и создавали эффект движения из-за использования повторяющихся геометрических форм и ярких цветовых комбинаций.

Original size 1417x1417

Варвара Степанова, рисунок для ткани, 1924 г.

Original size 800x647

Варвара Степанова, рисунок для ткани, 1920-е г.

Original size 1417x1417

Варвара Степанова, рисунок для ткани, 1924 г.

Original size 1065x744

Варвара Степанова, рисунок для ткани, 1924 г.

Варвара Степанова — советская художница-авангардистка, которая также создавала текстильные рисунки, в которых геометрические мотивы переплетались с функциональными элементами. Её творческие работы всегда отличались строгостью форм и лаконичностью исполнения, что соответствовало принципам конструктивизма.

Original size 640x401

Любовь Попова, рисунок для ткани, 1923 г.

Original size 1600x800

На голове — косынка из ткани, напечатанной по узору Любови Поповой. Фото А. Родченко. 1924 год.

Любовь Попова — русский и советский живописец. Она разрабатывала уникальные текстильные проекты, где орнамент служил не только декоративным элементом, но и выполнял конструктивную функцию. Её работы отличались экспериментальным подходом к сочетанию цветов и форм, что позволяло создавать уникальные визуальные эффекты.

Процесс трансформации идей в моду

Original size 900x599

Выкройки Веры Мухиной, 1925 г.

Конструктивный подход к созданию одежды требовал применения новых методов моделирования и проектирования. Вера Мухина внесла значительный вклад в развитие системы кроя и создания выкроек, которые позволяли создавать функциональные и эргономичные модели одежды.

Original size 900x599

Выкройки Веры Мухиной, 1925 г.

Модульная система проектирования легла в основу разработки универсальных форм одежды. Художники создавали базовые конструкции, которые могли изменяться и подстраиваться под различные нужды. Это позволяло создавать многофункциональные модели, отвечающие требованиям массового производства.

Экспериментирование с материалами и формами привело к возникновению совершенно новых типов одежды. Художники-модельеры разрабатывали системы взаимозаменяемых элементов, которые позволяли создавать разные варианты костюмов из одних и тех же деталей.

Практическое воплощение авангардной моды

Original size 1500x997

Эскизы Сони Делоне 1924–1925 гг.

Соня Делоне, принт «Электрические призмы», 1913 и итоговое платье, лоскутное шитье из разных тканей 1913 г.

Original size 974x1344

Платье лоскутное шитье из разных тканей, Соня Делоне, 1913 г.

Женская мода авангарда выделялась геометрическими формами и строгими линиями. Художники создавали модели, которые подчеркивали стройность фигуры и динамичность силуэта. Ключевыми особенностями стали прямые линии, ясные пропорции и лаконичный декор.

Мужская мода также претерпела значительные изменения. Принципы конструктивизма способствовали разработке функциональных моделей с ясными линиями и геометрическими формами. Особое внимание уделялось практичности и удобству ношения.

Спортивная одежда заняла одно из ключевых мест в авангардной моде. Дизайнеры разрабатывали модели, которые сочетали в себе функциональность и эстетику, создавая новые типы спортивной экипировки, соответствующие требованиям активного образа жизни.

Original size 1382x478

Соня Делоне, эскиз ткани, 1928 г.

Эскиз и платье Сони Делоне, 1970 г.

Слева — «Три женщины, формы, цвета», Соня Делоне, 1925 г. Справа — пальто, Соня Делоне

Соня Делоне разрабатывала яркие коллекции одежды, где геометрические принты сочетались с инновационными материалами. Её творчество выделялось экспериментальным подходом к цвету и форме, что позволяло достигать уникальных визуальных эффектов.

А. А. Экстер, эскиз женского костюма. Журнал «Ателье» № 1 1923 г.

А. А. Экстер, эскиз женского костюма. Журнал «Красная нива» № 21 1923 год. А. А. Экстер Платье женское. 1923 год.

Платье по эскизу Александры Экстер, 1978 г.

Александра Экстерн придерживалась конструктивного подхода в дизайне одежды, основываясь на нескольких ключевых принципах: использование простых геометрических форм (прямоугольники, квадраты, треугольники), применение ритмических цветовых решений, создание трансформируемых комплектов, использование доступных материалов (холст, сатинет, рединка, кустарный шелк, шерсть).

Слева — эскиз платья Любовь Попова. Справа — Елена Худякова в платье по эскизу Л. Поповой. 1985 г.

Original size 677x928

Варвара Степанова, «Проект мужского спортивного костюма», 1923 г.

Эскизы и готовая спортивная одежда Варвары Степановой, 1923 г.

Original size 930x619

Елена Худякова в спортивном костюме по эскизу В. Степановой. 1985 г.

Эскиз спортивного костюма Варвары Степановой. 1923 г. Данная модель костюма от Варвары Степановой была реализована компанией Adidas и представлена на выставке «DEUTSCHE BANK KUNSTHALLE» в 1999 году.

Варвара Степанова разрабатывала функциональные модели одежды, которые отвечали требованиям массового производства. Её работы отличались практичностью и эргономичностью, что делало их особенно востребованными в условиях индустриализации.

Original size 1417x1890

А. Родченко в производственном костюме собственного дизайна. 1922 г.

Александр Родченко оказал значительный вклад в развитие авангардной моды через свои фотоработы и проекты по созданию новой одежды. Он разрабатывал идеи многофункциональных костюмов, в которых каждый элемент мог трансформироваться и выполнять различные функции.

Original size 2500x2920

Г. Клуцис. Проект прозодежды. 1922 г.

Георгий Клуцис создавал уникальные проекты одежды, сочетающие в себе элементы супрематизма и конструктивизма. Его творения отличались использованием геометрических форм и ярких цветовых сочетаний. Он создавал костюмы, в которых конструктивные элементы служили не только декоративным, но и функциональным целям, способствуя артистам в их пластике и движениях.

В. Татлин. Эскиз. Нормаль-одежда. 1925 г.

В. Татлин создал такую работу, как нормаль-одежда — это революционная концепция в мире моды. Основная идея заключалась в создании универсальной рабочей одежды для нового социалистического государства.

Театральный костюм в эпоху авангарда: революция в искусстве

А. Экстер Эскизы женского костюма. Спектакль «Ромео и Джульетта» Художник А. А. Экстер. Московский государственный Камерный театр. 1921 год

Эскиз женского костюма вакханки к спектаклю «Фамира Кифаред» И. Ф. Анненского. Художник А. А. Экстер, 1916 г.

Эскиз А. Экстер женского костюма к спектаклю «Саломея», 1917 г.

Сцена из спектакля «Ромео и Джульетта» Джульетта — А. Коонен, Ромео — Ромео — Н. Церетелли Московский государственный Камерный театр. 1921 год

Революционные изменения в театральном искусстве стали возможны благодаря авангардному подходу к дизацну костюмов. Художники-конструктивисты переосмыслили традиционные представления о сценическом костюме, превратив его в произведение искусства.

Original size 1890x1417

А. Экстер эскизы костюмов к спектаклю «Дама-невидимка», 1924 год

Эскиз костюма Аэлиты для фильма «Аэлита» Художник А. А. Экстер 1924 год. Юлия Ипполитовна Солнцева в роли Аэлиты и Александра Фёдоровна Перегонец в роли Ихошки

Original size 1920x1080

Юлия Ипполитовна Солнцева в роли Аэлиты 1924 год

Эскиз костюма Аэлиты для фильма «Аэлита» Художник А. А. Экстер 1924 год. Юлия Ипполитовна Солнцева в роли Аэлиты — королевы Марса. 1924 год

Эскиз костюма Гора — хранителя энергии на Марсе для фильма «Аэлита» Художник А. А. Экстер 1924 год. Юрий Александрович Завадский в роли Гора — хранителя энергии на Марсе в фильме «Аэлита»

Эскиз костюма марсианина для фильма «Аэлита» Художник А. А. Экстер 1924 год

Александра Экстер создала новаторские костюмы для театральных постановок, где форма и функция слились воедино. Её работы выделялись экспериментальным подходом к материалам и конструкциям, создавая новые типы сценических образов.

Слева — эскиз костюма Сони Делоне к балету «Клеопатра». Справа — итоговый костюм для балета, 1918 г.

София Делони сделала бесценный вклад в создание визуального образа балета, продемонстрировав выдающееся мастерство в создании исторических костюмов, которые до сих пор восхищают зрителей своей роскошью и достоверностью.

Original size 736x950

Костюм к балету «Клеопатра» Сони Делоне, 1918 г.

Original size 736x630

Костюм к балету «Клеопатра» Сони Делоне, 1918 г.

Создание костюма для балета «Клеопатра» стало одним из ключевых проектов в истории. Костюм не только соответствовал исторической достоверности, но и оказали значительное влияние на развитие моды и театрального искусства. Он способствовал формированию незабываемого образа Клеопатры, который по-прежнему считается эталоном.

Original size 640x391

Эскизы костюмов В. Степановой для спектакля «Через красные и белые очки», 1923 г.

Эскизы костюмов Варвары Степановой для спектаклей театра — знаменитый мотив полос и геометрические формы. Так просто, ярко и узнаваемо!

Original size 1800x1002

Костюм для балета «Парад» по эскизу Пабло Пикассо, 1917 г.

Эскизы к балету «Парад», Пабло Пикассо, 1917 г.

Original size 1200x786

Занавес к балету «Парад», Пабло Пикассо, 1917 г.

В 1916 году Пабло Пикассо был приглашен для оформления балета «Парад». Это стало значимым событием в эволюции театрального искусства начала XX века. Это продемонстрировало, как принципы авангардного искусства могут быть эффективно использованы для создания сценических образов, открывая новые возможности для театрального костюма и сценографии.

Жена шута. Эскиз костюма к балету «Шут». Музыка С. Прокофьева, постановка М. Ларионова, Т. Славинского, 1921 г.

Махил Ларионов — художник, который разработал костюм «Жена шута» для балета «Шут», премьера которого состоялась 17 мая 1921 года в парижском театре «Гэтэ Лирик». Его работы отличались сложными конструкциями с каркасными элементами, а костюмы были выполнены из раскрашенных плоскостей, имитирующих народные лубочные игрушки. Кроме того, он предложил яркий «игрушечный» грим для актеров.

5. Заключение

Авангардное искусство в моде и театральном костюме стало революционным явлением, определившим развитие всей последующей моды XX века. Художники-авангардисты создали новый визуальный язык, основанный на геометрических формах, инновационных материалах и функциональном подходе к созданию одежды. Их работы заложили основы современной моды и сценографии, продемонстрировав, как искусство может влиять на повседневную жизнь и изменять представления о красоте и функциональности. Наследие авангарда продолжает жить в современной моде, проявляясь в экспериментах с формами, материалами и конструкциями. Принципы геометризации, функциональности и инновационности, заложенные авангардистами, остаются актуальными и сегодня, доказывая вечную ценность их идей и подходов. Авангардная мода прошла путь от смелых экспериментов начала XX века до современных высокотехнологичных решений. Она продолжает развиваться, интегрируя новые технологии и сохраняя свою экспериментальную природу. Многие авангардные решения, казавшиеся радикальными, со временем становятся частью массового стиля, демонстрируя эволюцию моды как формы искусства.

Творческое задание

Original size 3437x4296

Original size 3500x2336

Bibliography

Show

Материалы и исследования по истории русского и советского искусства / Отв. ред. В. С. Кеменов. — М.: Наука, 1984. (дата обращения: 09.04.2025)

История русского и советского искусства / Под ред. Н. Н. Третьякова. — М.: Просвещение, 1993. (дата обращения: 09.04.2025)

Кантор, А. М. Русский авангард: 1907-1932 / А. М. Кантор. — М.: Прогресс-Традиция, 2001. (дата обращения: 12.04.2025)

Журиха, М. А. Авангард в изобразительном искусстве / М. А. Журиха // Молодой ученый. — 2016. — № 30 (134). — С. 413–415. (дата обращения: 12.04.2025)

Азнагулова, Р. Р. Стиль авангард и его влияние / Р. Р. Азнагулова // E-Scio. — 2023. — № 4. — С. 106–111. (дата обращения: 18.04.2025)

Шатских, А. С. Театральный авангард 1910-х — начала 1920-х годов / А. С. Шатских. — М.: Наука, 2006. (дата обращения: 01.05.2025)

АЛЕКСАНДРА АЛЕКСАНДРОВНА ЭКСТЕР // Виртуальный музей Надежды Петровны Ламановой URL: https://lamanova.com/22_aleksandra_aleksandrovna_ekster.html (дата обращения: 01.05.2025).

Одевая утопию // Blueprint URL: https://theblueprint.ru/fashion/history/odevaya-utopiyu (дата обращения: 05.05.2025).

Многогранная Соня Делоне — в симультанном искусстве и моде // MY HANDBOOK URL: https://myhandbook.com/mnogogrannaya-sonya-delone/ (дата обращения: 05.05.2025)

10.

Соня Делоне — первая женщина-художница, удостоенная прижизненной персональной выставки в Лувре // Культурология URL: https://kulturologia.ru/blogs/131016/31769/ (дата обращения: 05.05.2025)

11.

Русские конструктивисты и Соня Делоне // TATLIN URL: https://tatlin.ru/articles/russkie_konstruktivisty_i_sonya_delone (дата обращения: 10.05.2025).

12.

ФИЛЬМ «АЭЛИТА» Я.А. ПРОТАЗАНОВА // Виртуальный музей Надежды Петровны Ламановой URL: https://lamanova.com/22_aelita.html (дата обращения: 10.05.2025).

13.

ВОССОЗДАНИЕ МОДЕЛЕЙ ЛАМАНОВОЙ И ХУДОЖНИКОВ СОВЕТСКОГО ПЕРИОДА // Виртуальный музей Надежды Петровны Ламановой URL: https://lamanova.com/16_re-creation.html (дата обращения: 16.05.2025).

14.

How Sonia Delaunay paved the way for wearable art as we know it // christies URL: https://www.christies.com/en/stories/sonia-delaunay-fashion-costume-exhibition-bard-352dc6119380493189789916fdd93034 (дата обращения: 22.05.2025).

Image sources

Show

https://www.togdazine.ru/article/909 (дата обращения: 01.04.25)

https://ru.pinterest.com/pin/4011087175880920/ (дата обращения: 01.04.25)

https://live.staticflickr.com/807/41011812952_4079dc1b6e_b.jpg (дата обращения: 01.04.25)

https://ru.pinterest.com/pin/239957486386383678/ (дата обращения: 01.04.25)

https://i.pinimg.com/originals/99/e4/3e/99e43e4686ffcd70cc4d9474433bd218.jpg (дата обращения: 01.04.25)

https://ru.pinterest.com/pin/88805423886289481/ (дата обращения: 01.04.25)

https://ru.pinterest.com/pin/31454897369680854/ (дата обращения: 15.04.25)

https://artinvestment.ru/content/download/news_2012/20120315_chinois_full_size.jpg (дата обращения: 15.04.25)