Серия выставок «Artist’s Choice»
Концепция
Проект «Artist’s Choice», инициированный в 1989 году куратором MoMA Кирком Варнедо (Kirk Varnedoe), представляет собой уникальную платформу, где современные художники выступают в роли кураторов, отбирая и интерпретируя произведения из музейной коллекции.
Слева — Кирк Варнедо; справа — выставка In Honor of Kirk Varnedoe, МоМА
Главный куратор MoMA (1988–2001), Варнедо переосмыслил роль музея, сделав его площадкой для диалога эпох. Бывший спортсмен (игрок и тренер в американский футбол), он начал карьеру с разоблачения подделок Родена и реабилитации «забытых» художников вроде Кайботта. В MoMA он создал революционные проекты:
- Ретроспективы Твомбли, Поллока, Джонса, в которых абстракция рассматривается как новый язык;
- «High and Low» (1990) — манифест о слиянии авангарда (Пикассо, Джонс) и поп-культуры (комиксы, граффити);
- «Artist’s Choice» (1989) — передача кураторских полномочий живым художникам. Эта стратегия Варнедо спасла MoMA от идеологического кризиса 1980-х, превратив музей в «живой архив».
Выставка «High and Low» (1990), куратор — Кирк Варнедо
Идея проекта «Artist’s Choice» заключалась в том, чтобы раскрыть «творческий отклик художников на работы своих коллег и предшественников» как неотъемлемую часть современной художественной традиции. Серия трансформирует музей из хранилища артефактов в живой архив, где диалог между прошлым и настоящим становится инструментом переосмысления истории искусства.
Классическая кураторская практика опирается на исторические нарративы и объективность. «Artist’s Choice» бросает вызов этой парадигме, передавая право интерпретации самим творцам. Художники здесь — соавторы музейного пространства. Их выбор диктуется личными мифологиями, творческими поисками или полемикой с каноном. Например, Скотт Бёртон через работы Бранкузи исследовал границу между скульптурой и функциональным объектом, а Джон Балдессари деконструировал шедевры, создавая коллаж из фрагментов картин. Это не выставки-ретроспективы, а, скорее, «интеллектуальные автопортреты» — через призму чужого искусства художник раскрывает собственную поэтику.
Выставка «Artist’s Choice: Burton on Brâncuși» (1989), МоМА
Выставка «Artist’s Choice: John Baldessari» (1994), МоМА
В этом визуальном исследовании я рассмотрю большую часть проектов из серии (не все выставки были задокументированы) по следующему плану:
1. Субъективность как метод (Анализ смены ролей: как художники переопределяют функции музея)
2. Неочевидные связи (Исследование проектов, где происходит диалог художников из разных эпох)
3. Эксперименты с пространством и восприятием
Субъективность как метод
Выставка «Artist’s Choice: Burton on Brâncuși» (1989), МоМА
В этой главе исследуется, как субъективность художника стала инструментом деконструкции музейных догм, а кураторство — формой художественного высказывания.
Проект «Burton on Brâncuși» (1989) — первая выставка серии «Artist’s Choice» — стал манифестом новой философии музея. Ее значимость не в научной ревизии наследия Бранкузи, а в демонстрации того, как субъективность художника пересобирает историю искусства.
Скот Бёртон. Pair of Rock Chairs, 1980–1981 гг.
Бёртон подошел к коллекции MoMA не как искусствовед, а как скульптор, одержимый функциональностью. Его собственные работы — гибриды мебели и минималистской скульптуры (например, Pair of Rock Chairs, 1980 — 1981) — стали ключом к прочтению Бранкузи. Вопреки канону, видевшему в румынском художнике «отца абстракции», Бёртон заявил, что в своей практике Бранкузи «радикально отверг различие между скульптурой и другими созданными им объектами — столами, базами, архитектурными элементами».
Бёртон намеренно вывел на первый план то, что музей маргинализировал — «скульптуры-приближающейся-к-мебели» и вспомогательные артефакты.
Выставка «Artist’s Choice: Burton on Brâncuși» (1989), МоМА (слева — объекты Бранкузи, справа — объекты Бёртона)
Бёртон не открыл «нового Бранкузи» — он создал своего Бранкузи, используя музей как медиум. Его проект воплотил кредо Варнедо: художник может оспорить академические догмы через интимный диалог с предшественником. Выбор Бёртона не был «истиной» — это был автопортрет через чужое искусство.
Выставив в саду MoMA собственные скульптуры-скамьи параллельно с работами Бранкузи, Бёртон стер грань между куратором и художником, коллекцией и современностью. Это стало моделью для будущих участников. Например, для Элизабет Мюррей, которая включила свою работу A Mirror (1963) в экспозицию выставки «Artist’s Choice: Elizabeth Murray».
Выставка «Artist’s Choice: Elizabeth Murray» (1995), МоМА
Выставка «Artist’s Choice: Elizabeth Murray» (1995) стала радикальным жестом пересборки канона MoMA через призму гендерного опыта. Ее кураторский подход — не просто «тематическая подборка», а сознательное встраивание личной биографии в музейную историю. Ее выбор — более 100 работ 70 художниц с 1914 по 1973 гг. (Фрида Кало, Любовь Попова, Ли Бонтеку, Агнес Мартин) — был манифестом против «слепоты» модернистского нарратива.
Выставка «Artist’s Choice: Elizabeth Murray» (1995), МоМА
В своем проекте «Artist’s Choice: John Baldessari» Балдессари формирует выставку как пространство для диалога между оригиналами и его коллажем. Балдессари осуществляет выбор из музейного собрания, опираясь на детали произведений, которые привлекают его внимание именно в силу их визуальной и концептуальной неоднозначности. Такой подход иллюстрирует идею субъективности как метода, в основе которого лежит не объективная систематизация или канонизация, а индивидуальная чувственность и ассоциативное мышление. Отбор элементов — бананов из картины Де Кирико, рта из работы де Кунинга, фрагмента травы из полотна Уайета — демонстрирует, как субъективное восприятие художника трансформирует классические произведения, выявляя в них ранее не замеченные смыслы и визуальные потенциалы.
Выставка «Artist’s Choice: John Baldessari» (1994), МоМА
Выставка «Artist’s Choice: John Baldessari» (1994), МоМА (внизу лежат копии работ, из которых вырезаны элементы для коллажа Балдессари)
Проект Балдессари также иллюстрирует идею о том, что современное искусство развивается не по линейной модели, а через гибридизацию и мутации, порождаемые индивидуальными художественными практиками. В этом контексте субъективность художника выступает как фактор, обеспечивающий динамичное развитие художественного поля.
Неочевидные связи
Если проект Балдессари доказал, что субъективность художника взламывает музейные коды, порождая новые гибридные формы, то вторая глава «Неочевидные связи» исследует следствие этого процесса: как индивидуальный выбор художника-куратора создает непредсказуемые диалоги сквозь время.
Выставка «Artist’s Choice: Charles White — Leonardo da Vinci» (2018), МоМА
Проект Дэвида Хэммонса в рамках «Artist’s Choice», основанный на кураторском сопоставлении работ Чарльза Уайта и Леонардо да Винчи, представляет собой наиболее подходящий пример реализации концепции «неочевидных связей». В данном случае кураторская стратегия строится на поиске и выявлении скрытых, нетипичных связей между произведениями, авторами и эпохами, что расширяет традиционные рамки музейного восприятия и стимулирует более сложное понимание художественного наследия.
Важным аспектом проекта является перекрестное сопоставление произведений, созданных с разницей в более чем четыреста пятьдесят лет. Монументальная работа Чарльза Уайта «Black Pope (Sandwich Board Man)» (1973) соседствует с эскизом тушью на бумаге Леонардо да Винчи из коллекции Британской короны. На первый взгляд, эти произведения принадлежат к разным эпохам, культурам и художественным традициям, однако Хэммонс акцентирует внимание на их формальных сходствах и глубокой преданности рисунку как базовому художественному процессу.
Выставка «Artist’s Choice: Charles White — Leonardo da Vinci» (2018), МоМА
Кроме формальных параллелей, Хэммонс вводит в экспозицию элемент биографической и астрологической связи — оба художника родились в первой половине апреля, что становится поводом для приглашения ведического астролога Чакрапани Уллала составить и прочитать их натальные карты. Включение астрологических карт и аудиокомментариев, сопровождающих выставку, смещает акцент с традиционного музейного пространства в более широкие, символические и метафизические измерения.
Выставка «Artist’s Choice: Charles White — Leonardo da Vinci» (2018), МоМА
Следующим проектом, который я рассмотрю в рамках исследования, будет выставка «Spirit Movers» Грэйс Уэльс Боннер. Отбор произведений (Терри Адкинс, Мустафа Диме, Дэвид Хэммонс, Агнес Мартин, Бети Сар и др.) создает транснациональную и трансисторическую сеть. Связи устанавливаются не на основе формального сходства (что было в предыдущем проекте), а через общность концептуальных и духовных оснований: ритуал, музыкальность, телесность, устная традиция, духовные практики суфизма и афро-диаспорических религий. Например, соположение абстракции Агнес Мартин (часто воспринимаемой в контексте западного модернизма) с работами Диме актуализирует общие для них темы созерцания, трансценденции и материальности духовного.
Выставка «Artist’s Choice Grace Wales Bonner — Spirit Movers» (2024), МоМА
Выставка «Artist’s Choice Grace Wales Bonner — Spirit Movers» (2024), МоМА
Проект также акцентирует внимание на пересечении визуального искусства с музыкой, перформансом и телесностью, что усиливает концепцию мультисенсорного восприятия. Скульптура Адкинса Last Trumpet (1995), представляющая собой композицию из духовых инструментов, становится медиатором звукового и ритуального опыта. Это расширяет традиционное музейное восприятие, переводя произведение в категорию «живого» артефакта, вовлечённого в динамику перформативных практик.
Выставка «Artist’s Choice Grace Wales Bonner — Spirit Movers» (2024), МоМА
Кураторская практика Уэйлс Боннер выступает как самостоятельный механизм выявления и создания «неочевидных связей». Её подход, основанный на длительном исследовании коллекции MoMA, а также интеграция текстов афроамериканских и афродиаспорных авторов в сопровождающую публикацию, формирует комплексный архив, в котором визуальные образы, поэзия, музыка и перформанс взаимодействуют, создавая полифоническую структуру смысла. Такой межмедийный и межжанровый подход способствует деконструкции традиционных музейных нарративов и открывает пространство для новых интерпретаций.
Эксперименты с пространством и восприятием
В этом контексте дальнейшее исследование логично переходит к анализу того, как именно пространственные и восприятийные практики в рамках выставки усиливают и материализуют эти «неочевидные связи». Эксперименты с организацией экспозиционного пространства и манипуляцией восприятием зрителя становятся ключевыми инструментами, позволяющими не только представить произведения в новом свете, но и активировать междисциплинарные и мультисенсорные взаимодействия. Следующая часть исследования сосредоточится на том, каким образом пространственные решения и архитектурные приёмы кураторства формируют динамическую среду, стимулирующую синестетический опыт и переосмысление культурных нарративов.
Выставка «Artist’s Choice: Peter Fischli — If Everything Is Sculpture Why Make Sculpture?» (2019), МоМА
Сама природа «Snowman» — снежная фигура, заключённая в стеклянный морозильник — уже провоцирует на переосмысление традиционного понимания скульптуры. Здесь происходит игра с материалом и контекстом: снежный человек, объект эфемерный и временный, превращается в нечто постоянное, благодаря техническому вмешательству. Это вызывает парадоксальное восприятие — одновременно знакомое и чуждое, живое и застывшее.
Проект напрямую обращается к вопросу, поднятому художником Беном Вотье: «Если всё — скульптура, зачем создавать скульптуру?» Этот вопрос становится своего рода ментальным якорем, который задаёт рамки восприятия и приглашает к рефлексии о сущности и функциях скульптуры в современном контексте. Пластично играя с ожиданиями и восприятием зрителя, Snowman демонстрирует, что скульптура может быть не только формой, но и процессом, идеей, техникой и опытом.
Выставка «Artist’s Choice: Peter Fischli — If Everything Is Sculpture Why Make Sculpture?» (2019), МоМА
Выставка «Artist’s Choice: Peter Fischli — If Everything Is Sculpture Why Make Sculpture?» (2019), МоМА
Выставка «Artist’s Choice: Jérôme Bel/MoMA, Dance Company» (2016), МоМА
Проект Jérôme Bel/MoMA Dance Company, реализованный в рамках серии Artist’s Choice и приуроченный к фестивалю Crossing the Line 2016, является значимым примером экспериментального подхода к пространству и восприятию. Данный проект радикально переосмысливает традиционные музейные практики, трансформируя выставочное пространство и саму природу взаимодействия зрителя с искусством.
Отказ от классической экспозиции в виде статичных объектов в пользу живого перформанса, исполняемого сотрудниками музея, становится ключевым экспериментом с формой и восприятием. MoMA Dance Company выводит на первый план не предметы коллекции, а человеческий фактор — труд, заботу и социальные отношения, которые обычно остаются за кадром музейной деятельности. Тем самым проект расширяет границы музейного пространства, превращая его в сцену для временного сообщества, возникающего через движение и совместное действие.
Выставка «Artist’s Choice: Jérôme Bel/MoMA, Dance Company» (2016), МоМА
Использование сотрудников музея в роли исполнителей разрушает привычные иерархии и роли, традиционно присущие музейной институции. Здесь пространство превращается в арену для пересмотра социальных структур: смешиваются профессиональные статусы, создаётся атмосфера игровой свободы и творческого эксперимента.
Jérôme Bel/MoMA Dance Company демонстрирует, как через радикальное переосмысление музейного пространства и включение в него человеческого фактора возможно создать новую форму взаимодействия между искусством и зрителем.
Выставка «Artist’s Choice: Jérôme Bel/MoMA, Dance Company» (2016), МоМА
Заключение
Серия «Artist’s Choice» представляет собой уникальный феномен в современной музейной практике, который радикально переосмысляет традиционные институциональные роли и функции. Этот проект не просто предоставляет художникам возможность стать кураторами, но и превращает их субъективный взгляд в мощный инструмент деконструкции устоявшихся музейных канонов. Вместо того чтобы воспринимать музей как хранилище объективных исторических фактов и закреплённых нарративов, «Artist’s Choice» трансформирует его в живой архив, где происходит постоянный диалог между поколениями, культурами и художественными языками.
Выставка «Artist’s Choice: Trisha Donnelly» (2012), МоМА
В первой части исследования было показано, как субъективность художника становится методом переопределения музейного пространства и его функций. Художники, выступая в роли кураторов, вносят в экспозиции свои личные мифологии и творческие поиски, что зачастую приводит к радикальному пересмотру музейных догм. Это позволяет рассматривать кураторство не только как организационную деятельность, но и как форму художественного высказывания, где выбор и интерпретация произведений становятся частью авторской поэтики.
Во второй части было проанализировано, каким образом индивидуальный выбор художника-куратора порождает неочевидные связи между произведениями из разных эпох и культурных контекстов. Эти связи создают новые смысловые слои, которые невозможно выявить в традиционных музейных нарративах
Третья часть исследования сосредоточилась на экспериментах с пространством и восприятием. Через пространственные решения, архитектурные приёмы и манипуляцию восприятием зрителя кураторы-художники создают динамическую среду, способствующую мультисенсорному и синестетическому опыту. Музей становится активной средой, где происходит переосмысление культурных нарративов и формируется новое качество взаимодействия между зрителем и искусством.
Выставка «Artist’s Choice: Chuck Close, Head-On/The Modern Portrait» (1991), МоМА
Серия «Artist’s Choice» — это продолжающийся эксперимент MoMA по деколонизации кураторского взгляда. Она напоминает: искусство рождается в диалоге, где прошлое переосмысливается настоящим. Как писал Варнедо, именно «творческий отклик» художников друг на друга превращает музей из мавзолея в пространство вечного обновления.
Groups | The Museum of Modern Art [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://www.moma.org/calendar/groups/ (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 327534 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_327534.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 327569 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_327569.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 327581 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_327581.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 327672 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_327672.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 327703 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_327703.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 387074 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_387074.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 387110 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_387110.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 387182 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_387182.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 479259 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_479259.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 496223 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_496223.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
The Museum of Modern Art. Press Release No. 583956 [Электронный ресурс]. — Режим доступа: https://assets.moma.org/documents/moma_press-release_583956.pdf (дата обращения: 21.05.2025).
High and Low: Modern Art, Popular Culture / Museum of Modern Art. — 1990.
