История Дедала и Икара — одна из самых остросюжетных легенд древности. В мифе рассказывается, как после постройки лабиринта Дедал просит у критского царя Миноса, при дворе которого он живет в Кноссе, разрешение возвратиться в Афины. Когда король отказывается отпустить самого знаменитого строителя и изобретателя своего века, Дедал решает бежать. Он сооружает себе и своему сыну Икару две пары крыльев из птичьих перьев, воска и льняных нитей, а когда взлетает, предупреждает сына, чтобы тот не летел слишком высоко: «Держись средней высоты!» Но юноша уже увлечен полетом: он поднимается все выше и выше, и когда приближается слишком близко к солнцу, воск, скрепляющий перья, тает, крылья распадаются, и Икар падает в море, которое отныне названо в его честь.
Я с детства была увлечена греческими мифами и легендами, в том числе мифом об Икаре и Дедале. Недавно я открыла для себя картину Питера Брейгеля Старшего «Пейзаж с падением Икара», и была откровенна поражена тем, как художник раскрыл известную всем историю с новой стороны. Использовав широкий спектр символов и сместив акцент на обычных жителей, Брейгель Старший сделал это полотно многослойным и создал возможность трактовать сюжет по-разному. Тогда мне стало интересно, как другие авторы разных эпох изобразили миф об Икаре и Дедале: какие эпизоды они использовали, какие расставляли акценты. В ходе визуального исследования я рассмотрела 17 самых знаменитых картин с изображением истории о падении Икара XVI–XIX вв. Картины были выбраны мной так, чтобы они подходили под заданное условие (дата создания до XIX включительно) и чтобы о них была известна базовая информация: имя художника и примерный или точный год создания (что помогло мне в анализе и сравнении).
Задача:
Анализ каждой картины по критериям:
- Композиция (главные акценты)
- Цветовая палитра
- Какой момент сюжета изображен
- Какое настроение хочет передать автор
Сопоставление картин сначала внутри художественных стилей и эпох, а потом сопоставление между стилями и эпохами
Анализ трансформации визуального образа Икара и Дедала во временном промежутке XVI–XIX (на примере рассматриваемых произведений), выявление закономерности
Гипотеза:
Я думаю, что картины, относящиеся к одному стилю или эпохе будут совпадать в нескольких пунктах. У меня есть подозрение, что образ Икара и мораль мифа в большинстве своем могли диктоваться временем, в котором жили авторы. Также у меня есть предположение, что, подобно другим трансформациям античных мифов в живописи, развернутая история о начале пути Дедала, его встрече с Миносом и побеге вместе с сыном сведется к одному эпизоду падения Икара, которая будет концентрировать в себе весь смысл, заложенный автором полотна.
Питер Брейгель Старший, «Пейзаж с падением Икара», 1558, Северное Возрождение
- Несмотря на то, что Икар является главным героем картины, зрителю требуется много времени, чтобы найти его на полотне. Композиция построена так, что внимание сначала приковывается к пахарю, затем к кораблю, и только с помощью диагоналей взгляд наконец приходит к персонажу.
- Цветовая палитра тоже помогает увести акцент на пахаря (его рубашка выделяется ярко-красным цветом). Основная палитра картины — теплая.
- Брейгель Старший выбрал момент падения Икара в воду. Логично бы было сделать этот эпизод трагичным и волнующим, но происходящее на картине говорит об обратном: кажется, почти никто не замечает происшествия, и жизнь продолжается.
- Смотря на картину, возникает чувство спокойствия, все выглядит повседневным и умиротворенным.
Йоос де Момпер, «Пейзаж с падением Икара», XVI в., Поздний маньеризм
Следующие две картины (Йоос де Момпера и Тобиаса Верхахта) напоминают «Пейзаж с падением Икара». Эти два художника хорошо общались с Питером Брейгелем Старшим и, вероятно, оказывали друг на друга влияние.
Единственное явное различие, которое я бы отметила — на произведениях появляется фигура Дедала, и оба персонажа изображены в небе, так, что внимание зрителя падает не только на пахаря, но и на главных героев.
Из-за того что теперь падение Икара становится заметным, в картине появляется волнение и больший контраст между драматичным событием и житейской повседневностью.
Тобиас Верхахт, «Падение Икара», 1586-1590, Барокко
Карло Сарачени, «Падение Икара», 1606, Барокко
Произведение Карло Сарачени я бы тоже сюжетно объединила с предыдущими тремя картинами, но различий здесь появляется намного больше.
- Основной акцент поставлен именно на главных персонажах, тогда как наблюдатели находятся в тени
- Цветовая палитра теплая, акцентный красный цвет уже перемещен на Дедала.
- Как и на прошлых двух полотнах, автор выбирает момент, произошедший сразу после кульминации: крылья Икара ломаются, и персонаж изображен уже в падении.
- От картины возникает чувство тревоги и волнения, цель художника — обратить внимание на случившееся.
Антонис ван Дейк, «Дедал и Икар», 1620, Барокко
- Основной акцент помещен на Икара, он расположен по центру и занимает основное место в картине. Слева от него изображен Дедал.
- Цветовая палитра теплая, акцентно-красный выделяет героев на сером фоне.
- Дедал уже прикрепил к сыну крылья и возбужденно объясняет важные моменты полета.
- Ситуация на полотне ощущается напряженной, чувствуется, что за этой сценой последует что-то эпическое.
Орацио Риминальди, «Дедал и Икар», 1625, Барокко
- Художник ставит акцент на Икаре, размещая его руки и ноги по диагонали, так, что персонаж занимает все пространство картины.
- Ярко освещенное бедро и рука героя резко контрастируют с темным фоном, создавая атмосферу, усиливающую сопереживание зрителя неизбежной участи юноши.
- Дедал прикрепляет крылья сыну.
- Чувство неизбежности и сочувствия, тревога.
Следующие 5 картин (Питера Тейса, Андреа Сакки, Шарля Лебрена, Доменико Пиола и Петра Соколова) аналогичны произведению Орацио Риминальди: акцент ставится на Икаре: с помощью композиции, акцентного цвета и контраста бликов на персонаже и черного фона. На этих картинах изображен момент крепления крыльев. За счет созданного контраста юного Икара и его уже постаревшего отца зритель сопереживает необратимой судьбе юноши. Основная задача авторов — показать красоту молодого тела, прорисовать каждый мускул и складку.
Питер Тейс, «Дедал прикрепляет крылья к плечам Икара», XVII в., Барокко
Андреа Сакки, «Дедал и Икар», 1645, Барокко
Шарль Лебрен, «Дедал и Икар», 1645-1646, Барокко
Доменико Пиола, «Дедал и Икар», 1670, Барокко
Петр Соколов, «Дедал привязывает крылья Икару», 1776, Классицизм
Лоран Пешё, «Дедал и Икар», XVIII в., Неоклассицизм
- Два главных героя расположены в центре картины, но с помощью диагоналей, созданных из рук, ног Дедала, задней стены и ступеней внимание зрителя концентрируется на Икаре.
- Основная палитра холодная, и теплый ярко-красный и розовый на одежде персонажей хорошо контрастируют с холодным голубым небом и постройкой.
- Лоран Пешё изобразил эпизод, когда отец и сын уже прикрепили крылья и задержались в драматичной позе перед полетом.
- Из-за довольно статичных поз и отсутствия взаимодействия между персонажами создается ощущение помпезности и наигранности. Думаю, главная задача автора была показать совершенство человеческого тела и изобретательности.
Шарль Поль Ландон, «Дедал и Икар», 1799, Неоклассицизм
- Дедал вписан в вертикальные и горизонтальные линии, что помогает зрителю перевести внимание на более динамичного Икара. Чтобы еще больше акцентировать внимание на юноше, автор уводит его отца за рамки картины, как будто сжимая, а сына, наоборот, размещает в широкой позе, оставляя свободное пространство между ним и краями полотна.
- Палитра картины в основном холодная. Для изображения Дедала Шарль Поль использовал теплые оттенки, тогда как палитра Икара приближена к цветам фона, что визуально дополняет изображенный порыв юноши полететь и «слиться» с небом.
- Автор взял для картины момент, когда отец вот-вот выпускает сына из рук, и Икар взлетает.
- Из-за контраста темного здания и светлого неба создается ощущение, что полет станет избавлением для героев, чувствуется легкость и свобода.
Генри Томсон, «Икар после падения, найденный на берегу моря», 1773-1843, Неоклассицизм
- Взгляд зрителя попадает сначала на второстепенных персонажей, которые складываются в диагональ, ведущую внимание на главного героя.
- Цвета произведения теплые, приглушенные, создают мрачную и таинственную атмосферу
- Генри Томсон изобразил момент смерти Икара, акцентируя внимание именно на последствиях падения.
- Картина вызывает чувство скорби, уныния и тоски.
Фредерик Лейтон, «Дедал и Икар», 1869, Академизм
- Дедал и Икар опять оказываются по центру картины, но в этот раз в статичных вертикальных позах.
- Крылья и тело юноши выделены бликами, из-за чего создается контраст с темно-синей тканью на фоне, свечение придает герою божественные черты.
- На полотне запечатлен момент крепления крыльев, взгляд Икара уже устремлен в небо, через недолгое время он совершит свой полет.
- Создается ощущение ликования и восхищения.
Влахо Буковац, «Икар на земле», 1897, Постимпрессионизм
- Фигура Икара размещена в нижней половине картины по диагонали, оставляя много пространства сверху.
- Палитра холста теплая, использовано много красного цвета, создающего атмосферу кровавой сцены.
- Автор изобразил уже мертвого Икара, лежащего на земле.
- Картина вызывает чувство безысходности, ужаса и отторжения.
Герберт Джеймс Дрейпер, «Плач по Икару», 1898, Классицизм
- Главный герой расположен посередине, его массивные крылья занимают основное пространство, создавая диагонали, расходящиеся в разные края картины, так что тело Икара оказывается центральным объектом внимания.
- Цветовая палитра теплая, цвета приглушенные и мрачные. Нимфы, как божественные существа, выделены блеском и золотыми объектами.
- Дрейпер изобразил трагический финал полета, момент оплакивания.
- Возникает чувство красивой скорби и тоски. На картине «Плач по Икару» показана эпическая неудача героя.
Вывод
Таким образом, мне удалось заметить несколько закономерностей и различий в изображении одного и того же греческого мифа.
- Большинство авторов картин в стиле барокко использовали сюжет об Икаре и Дедале больше для того, чтобы восхвалить юношеское тело и подвиги человека. Для этих полотен характерно портретное изображение героев, размещение их в центре и использование контраста бликов и темного фона. На таких картинах изображен момент крепления Икару крыльев, из-за чего одновременно создается ощущение сопереживания грустной судьбе персонажа и восторга от человеческого изобретения.
- В произведениях более позднего периода (конец XVIII–XIX вв) частым сюжетом для картин стало последствие полета Икара и скорбь по его нелегкой участи. При этом способы передачи смерти героя сильно различаются: если на картине Влахо Буковаца тело юноши изображено жалким и изуродованным, на полотне Герберта Дрейпера оно предстает драматичным и помпезным.
- Произведения XVI — начала XVII вв похожи между собой композиционно. Я не могу точно утверждать, что художники вдохновлялись друг другом, но на полотнах прослеживается общее влияние. При этом интересно выделить, как на схожих (на первый взгляд) картинах по-разному расставлены цветовые и композиционные акценты в зависимости от того, какие эмоции хотел вызвать автор.
Также несмотря на то, что в античном мифе Дедал явно является более важным действующим лицом, в течение трансформации изображения этой истории его образ отходит на задний план, а падение Икара все более оказывается в центре внимания художников.
Источники изображений https://docs.google.com/document/d/1-QD2ctyYjMGJ9YEBYKrPlBcb_xeULpUgIamIkd5HtzQ/edit
Источники текстовые https://docs.google.com/document/d/1iRHCwebVytEidv7g1p7PG3v6K6nDgBG5G5rXuMJcHTc/edit
