Эволюция техники коллажа в искусстве XX века

Содержание:

1. Концепция исследования
2. Введение
3. Кубизм
4. Дадаизм
5. Сюрреализм
6. Поп-арт
7. Постмодернизм
8. Заключение

Слушая курс «Эстетика и поэтика иррационального модернизма», я узнала, что составление коллажей из различных газетных вырезок и создание работ в технике фотомонтажа являлись одними из ключевых практик у представителей дадаизма. С помощью этих техник они составляли работы, представляющие невыносимые обстоятельства реальности под абсурдным углом, оставляя всякие попытки рационально осмыслить происходящее. Коллаж не является техникой, присущей эксклюзивно дадаизму; её использование можно увидеть и в других направлениях искусства XX века. Мне захотелось рассмотреть, как трансформировался коллаж на протяжении истории искусства прошлого века и как художники переосмысляли его в рамках своих практик.

Суть техники коллажа заключается в составлении композиций из различных уже существующих (не созданных непосредственно художником) элементов. Эти элементы могут быть самыми разными: газетные вырезки, фотографии, бытовые предметы. Художники каждого направления понимали технику коллажа по своему, используя в своих работах различные составляющие. Что вообще можно считать коллажом, а что уже им не является?

В этом визуальном исследовании я рассматриваю технику коллажа и её эволюцию на примере работ ключевых художников важнейших направлений в искусстве XX века: кубизма, дадаизма, сюрреализма, поп-арта и постмодернизма; для каждого направления отведена отдельная глава. Я рассматриваю как работы, являющиеся непосредственно коллажом, так и произведения, созданные с использованием главного элемента, характерного для этой техники — составления композиций из уже существующих объектов. Части исследования организованы в хронологическом порядке, так как каждое направление в истории искусства оказывает влияние на последующее. Работы художников взяты с сайтов мировых музеев и галерей, а также из свободных онлайн источников.

Для текстовой составляющей исследования используются как русскоязычные, так и англоязычные источники: книги и статьи о вышеупомянутых направлениях в искусстве, работы искусствоведов, а также информация с профильных медиа ресурсов о культуре.

Главный вопрос, которым я задаюсь в этом исследовании — «Как художники различных направлений искусства XX века интерпретировали технику коллажа в своей практике?». Мне интересно рассмотреть, как коллаж трансформировался на протяжении века, выявить особенности, характерные для каждого отдельного направления, и сравнить подходы художников к созданию произведений с использованием этой техники; заметить различия или, наоборот, выявить схожие черты в работах. Моя гипотеза заключается в том, что суть техники коллажа не менялась, но художники каждого выбранного направления понимали и использовали её по своему, рассматривая технику создания коллажа под разным углом, экспериментируя с элементами, из которых составлялись произведения, и принципом создания работ. Конечно же, не менее важно то, какие смыслы они вкладывали в свои произведения и как они отражались на творческом методе.

Коллаж появляется в поле высокого искусства в 1912 году, когда Жорж Брак замечает в одном магазине обои с текстурой дерева и решает соединить их со своими рисунками. Он пишет: «Сделав первый бумажный коллаж, я испытал сильный шок, и это стало еще большим шоком для Пикассо, когда я показал ему результат». Пикассо начинает проводить свои эксперименты в технике коллажа вслед за Браком, он создаёт более ста работ с использованием фрагментов популярных песен, бумагой с имитацией древесной текстуры и фрагментами тел, лиц, инструментов и других различных предметов.

Говоря наиболее широко, суть техники коллажа заключается в наложении различных элементов, уже существующих в реальном мире, составлении композиций из самих предметов, а не их изображений, написанных непосредственно рукой художника.

В своём творчестве кубисты отказывались от реалистичного изображения действительности и преподносили её зрителю как бы в движении, со всех сторон сразу, а не так, как её воспринимает человеческий взгляд.

С помощью техники коллажа кубисты изображают излюбленные темы направления: портреты и натюрморты с музыкальными инструментами и утварью из стекла.

Изначально художники направления использовали газетные вырезки, имплементируя их в пространство холста; однако в более поздних работах они изображают части газетных вырезок (или обрывков обоев), тем самым используя не саму технику коллажа, но её принцип — наложение текстур и элементов.

— писал американский арт-критик Клемент Гринберг. Используя эту технику в своих работах, художники отказались от изображения действительности (по крайней мере частично), вместо чего стали использовать непосредственно сами предметы из реального мира перенося их в поле искусства напрямую. Смотря с исторической перспективы, можно легко заметить в этом шаге предчувствие появления реди мейдов — следующей поворотной точки в истории искусства.

Дадаизм возник как бунт художников против ужаса, происходившего в мире, вызванного Первой мировой войной и глобальной индустриализацией. Произведения, которые создавали дадаисты, намеренно были «антиискусством» — они отвергали все устоявшиеся нормы и условности творческой среды. Это позволяло использовать широкий спектр художественных форм: от музыки и сценических представлений до фотографии и реди-мейдов. Главной чертой, присущей любому творческому акту дада, являлась иррациональность, отказ от любых попыток объяснить происходящее.

Именно отрицание устоявшихся традиций создания художественных произведений позволяло дада экспериментировать с уже существующими предметами; большое распространение в рамках направления получили работы в коллажной технике. Авторы позволяли себе более свободные опыты, чем кубисты, ведь они не стремились изобразить реальность вообще; она не имела для них смысла. Дадаисты составляли коллажи из обрывков газет и обоев, создавая ироничные, абстрактные, зачастую злободневные сюжеты. Позднее их практика вышла за рамки работы с печатными материалами; в их творчестве возникло искусство фотомонтажа: склеивания фотоизображений для создания фантастических, иррациональных сюжетов.

Другим их открытием стало создание реди-мейдов, для которых вещи переносились в пространство искусства с минимальными изменениями. Этот акт можно считать продолжением и развитием техники коллажа, ведь сутью таких композиций всё ещё являлось использование предметов из поля реальности, созданных не руками художника.

Художники-сюрреалисты продолжали развивать идеи дадаистов об иррациональном искусстве, не подчиняющимся оценкам разума и эстетическим суждениям. Помимо протеста по отношению к мировым событиям, их искусство было движимо новыми теориями Зигмунда Фрейда о бессознательном. Именно это толкало их на эксперименты со сновидениями и работу с образами, приходящими в подсознание в ходе различных практик. Сюрреалисты верили в существование над-реальности и пытались приоткрыть дверь, ведущую в неё, через своё искусство.

Главный принцип коллажа, соединение несовместимых вещей, был основополагающим для художников сюрреализма, ведь точно таким же образом работают сновидения; они, согласно Фрейду, являются ключевой точкой доступа к подсознанию человека. Сопоставляя разрозненные элементы, заимствованные из различных источников, сюрреалисты конструировали образ высшей реальности, в которой господствует бессознательное. Они в буквальном смысле накладывали одни миры на другие и из них создавали совершенно новую третью вселенную, в которой не действовали никакие существующие прежде правила. Так описывал свои коллажи основоположник направления Макс Эрнст:

Следуя по стопам дадаистов, художники продолжали составлять коллажи из различных бумажных вырезок. Однако в отличие от нарочито грубых композиций своих предшественников, работы сюрреалистов выполнены с виртуозностью, делающей границы между элементами едва различимыми. В произведениях художники не стремились к злободневной критике; их занимали процессы, происходящие в подсознании, и с помощью составления композиций из разрозненных образов они придавали этой таинственной реальности физическое воплощение.

В последствии сюрреалисты распространили принцип коллажности на все свои художественные практики: от фотографии с использованием двойной экспозиции до составления натюрмортов реди-мейдов. Максимально ярко он представлен в живописи этого направления: полу-абстрактные полотна с неподдающимися рациональному объяснению сюжетами, работающими прямо с подсознанием зрителя.

Поп-арт возник в 1960-х годах прошлого века как реакция на стремительное развитие коммерческой визуальной культуры: рост количества рекламы товаров повседневного спроса, развлекательных журналов и телевидения. Всё это побуждало художников к переосмыслению и отражению новой реальности в своих произведениях. В то время как одни авторы воспевали массовую культуру в своих работах, другие, наоборот, подвергали её критике. Тем не менее, все они так или иначе активно взаимодействовали с феноменами массовой культуры, используя её образы в качестве главного материала своих работ, тем самым переводя элементы повседневной жизни в поле современного искусства.

Коллаж являлся излюбленной техникой художников поп-арта: они составляли броские композиции из страниц глянцевых журналов и упаковок продуктов, а также печатали яркие изображения с помощью нового метода — шелкографии. Именно он позволил искусству стать тиражным, ведь теперь можно было быстро и недорого создать большое количество (почти) идентичных изображений. Техничную «штамповку» образов — принцип, лежащий в основе работ Энди Уорхола, тоже можно считать интерпретацией коллажной техники.

Тема сочетания противоположностей являлась основной для поп-арта: художники стирали границы между высокой и низкой культурой, тиражным продуктом и уникальным произведением искусства. Их коллажи отличались от работ предшественников не только тематикой, но и исполнением. Художники нарочито делали их неаккуратными и не пытались создать из образов единую картинку, и именно это как нельзя лучше подходило для отражения хаотичной реальности, где массовое потребление и реклама стали неотъемлемой частью жизни.

Будучи основным в направлении, принцип составления работ из уже существующих в жизни объектов распространялся и на живопись художников поп-арта. Работы, являющиеся компиляцией образов из разных источников в различной визуальной стилистике, напоминают картины сюрреалистов. Некоторые художники сочетали технику живописи и реди-мейда, дополняя пространство холста бытовыми объектами.

Пространственные работы поп-арта также явно наследуют изобретение Марселя Дюшана, однако здесь этот метод работает несколько иначе: задачей художника является не взять существующий предмет и назвать его произведением искусства, а максимально точно скопировать изделие из реальной жизни.

Постмодернизм — собирательный термин, под значение которого попадают многие направления искусства второй половины XX века (в том числе и упомянутые ранее в исследовании). Всё, что раньше ценилось в искусстве, будь то техника художника, актуальность работы или эстетическая составляющая, ставится под сомнение в мире постмодернизма. Главным в произведении искусства становится не исполнение, а идея и чувственный опыт, через который она доносится до зрителя. Вместе с этим художникам теперь позволяется использование любых образов и стилей, ведь безусловных истин, которые могли бы определять «настоящее» искусство, больше нет. Цитируя американского критика Хэла Фостера:

Цитирование и заимствование в самом широком смысле — приёмы, характерные для искусства постмодернизма. Естественным образом, коллаж является актуальной техникой и для него. Несмотря на то, что «классическое» составление композиций из вырезок становится менее распространённым, фундаментальный принцип коллажа присутствует в работах постмодернистов повсеместно. Художники трактуют его как можно более широко и интерпретируют абсолютно по разному, сочетая приёмы, характерные для направлений, упомянутых ранее, и создавая свои интерпретации.

Коллаж в плоском пространстве уже является чем-то вполне привычным, а вот идея инсталляции — относительно новая и её можно назвать «тотальным коллажом». Продолжая движение вслед за художниками поп-арта, авторы выходят в составлении своих композиций за рамки холста или бумаги и создают мир из различных образов напрямую.

Коллаж — техника, которая так или иначе присутствует в творчестве художников всех главных направлений искусства прошлого столетия. Рассматривая коллаж и его эволюцию в рамках различных течений, можно проследить за развитием искусства в рамках истории. Интересно то, насколько по разному художники интерпретировали принцип наложения несочетаемых элементов и как на это влияла идейная составляющая их творчества. Несмотря на различное понимание и использование, ключевой принцип техники, составление композиций из уже существующих образов, красной нитью проходит через искусство XX века от кубизма до постмодернизма.

Марсель Дюшан писал:

Продолжая ход мысли художника, можно сделать предположение, что всё искусство это в какой-то мере коллаж, просто составленный из разных материалов, будь то образы, опыт или метафоры.