В оформлении обложки использован фрагмент работы Йоланды Домингес из серии «Маленькое черное платье»
связь визуального исследования с темой проекта
Визуальное исследование на тему «Женская телесность в работах современных художниц» является исследовательским этапом выпускной квалификационной работы «Выставочный проект, посвященный теме женской телесности в разрезе социальных ожиданий, норм и стандартов». Выбор темы визуального исследования обусловлен необходимостью сбора и анализа существующего художественного контекста, в который попадает мой дипломный проект. В исследовании я фокусируюсь на подходах современных художниц к изображению женского тела, а также их способах говорить о существующих проблематиках и нарративах вокруг него. Тема визуального исследования напрямую связана с практической частью дипломного проекта, поскольку позволяет проанализировать множество подходов, методов и стратегий в данном поле, что позволит найти и выбрать собственные решения для выставочных работ и проекта в целом.
контекст исследования
На протяжении веков в общественном сознании женщины существовали только через призму мужского взгляда — изображения женщин и мира с мужской гетеросексуальной точки зрения, которая репрезентирует женщину как сексуальный объект для удовольствия гетеросексуального зрителя мужского пола. Концепцию «мужского взгляда» сформулировала британский теоретик феминистского кино Лора Малви в 1975 году в эссе «Визуальное удовольствие и повествовательное кино».
До XX века право говорить о женщинах, изображать их в искусстве, конструировать их образ принадлежало мужчинам. Мужской взгляд на женщину очень ограничен: либо это сексуализированный объект, выполняющий набор необходимых мужчинам функций, либо это образ святой, практически всегда в обнаженном виде. Нагой позволительно быть богиней, героиней мифа, метафорическим образом, но не живой женщиной. Женское тело всегда являлось одним из главных изображаемых объектов в искусстве, но только в форме, где ее мог обуздать «гений» мужчины-творца.
Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?», 1989
Тело женщины всегда сексуализировано, но проявлять собственную сексуальность ей запрещено. Тело женщины существовало лишь как приятный мужчине идеал, а любое проявление «неподходящей» физиологии отвергалось и будто бы не существовало. Женщины могли быть исключительно в роли муз и вдохновительниц для произведений искусства, которые создавались мужчинами и признавались шедеврами. В то же самое время, натурщицы, позировавшие для изображений даже божественных образов, подвергались социальной маргинализации и часто ассоциировались со стигматизированными статусами, вплоть до восприятия их как «женщин легкого поведения» из-за предвзятого отношения к их репутации.
Лишь начиная с XX века женщины добились права получать образование, участвовать в политической и общественной жизни, начали обретать свободу самоопределения.
Женские демонстрации 1917 года в Российской Империи Хэрриот Стэнтон Блэтч на Уолл-Стрит, между 1910-1915 Суфражистки проводят пикет перед Белым домом, 1917
На первой волне феминизма, в начале ХХ века, женщины стремились к равноправию, боролись за право быть в профессиональной и других сферах наравне с мужчинами, часто апроприируя мужские роли, модели и методы, что вызывало критику со стороны следующих поколений феминисток. В 1950–1980-е годы, во второй волне феминизма, отстаивание женского тела как автономного и сложного феномена, а также борьба за признание его самости и права женщины на своё тело, стало центральной темой практик художниц. Именно тогда в искусстве появились новые стратегии представления женской телесности, нацеленные на деконструкцию и переосмысление патриархальных стандартов, что открыло путь к созданию подлинно женских нарративов. Женское тело становится полем политической борьбы и самоопределения. С начала 1990—х годов и по сей день, в третьей и четвертой волнах феминизма, художницы развивают темы второй волны через интерсекциональность, разнообразие и индивидуальность, критикуя вторую волну за универсализм, борются с институциональным сексизмом, занимаются диджитал-активизмом, критикой медиа, правами меньшинств, системным неравенством, колониальными клише и борьбой с токсичной маскулинностью и патриархатом.
Тело остается ключевым полем в деконструкции традиционных образов и формировании новых визуальных нарративов, отражающих подлинный женский опыт. Работы современных художниц обращаются к телу не просто как к объекту вожделения, а как к живому, сложному и многослойному явлению, через которое проходят вопросы гендера, социальной роли и личного опыта. Их практика сочетает личное и политическое, традиции и новаторство.
задачи исследования
Задачей исследования является сбор и анализ значительного объема работ современных художниц, которые формируют высказывание через женское тело с середины XX века по настоящее время. В исследовании я стремлюсь проследить динамику эволюции подходов, методов и художественных практик от ранних работ к более поздним.
Для формирования собственных методов в практике для дипломного проекта, я концентрируюсь на анализе методик создания и разнообразии художественных решений. В первую очередь, это техники и медиумы: живопись, перформанс, видеоарт, коллаж, инсталляции и др. Я смотрю на методы репрезентации тела — от фрагментации и гротеска до синтеза новых образов. Я уделяю внимание тому, как художницы проблематизируют в своих работах темы социальных стандартов и норм, женской сексуальности и физиологии, социальных ролей и положения женщины, травмы и опыта, личных и политических процессов. Я ищу новые стратегии и ходы артикуляции через телесность, такие как апроприация медиа-клише и постколониальные нарративы.
Важной частью моей работы является анализ того, как взаимодействуют искусство и образы массовой культуры в вопросах женской репрезентации. Поскольку стандарт производится посредством массового тиражирования образа в массовой культуре, норма в общественном сознании и поведенческие модели происходят именно оттуда. Я анализирую, как искусство реагирует на массовую культуру, или как оно может вступать с ней в диалог, деконструировать, а, возможно, даже отвечать ей созданием собственного нарратива. Есть ли у искусства сила и способы противостоять массовой культуре и возможно ли это, и что оно может противопоставить. Где искусство выступает в качестве ответчика, а где является актором нового, что спустя время также находит отражение в массовой культуре.
Основополагающим принципом моего исследования является акцент на практиках расширения границ женской репрезентации и социальных женских ролей, переосмыслении и смещении фокуса с деконструкции к построению нового образа/образов женщины. Я анализирую и визуальную подачу женского тела, его разнообразие и инклюзию: неидеализированность, гибридность, автономность.
Опираясь на фундамент, заложенный современными художницами, я ищу точку отсчета для собственной практики и ее развития.
актуальность темы
Сегодня, в условиях продолжающихся социальных и культурных трансформаций, тема женской телесности приобретает новую актуальность, являясь одной из центральных тем в искусстве современных художниц по всему миру. Их искусство отражает и трансформирует представления о женственности, телесности и социальной роли женщины в постсовременном обществе. Кроме того, вопросы женственности и телесности остаются маргинализированными и табуированными и в настоящее время, что является полем для актуальной художественной практики.
Современные художницы исследуют женское тело с разных сторон — как личный опыт, как социальный и политический феномен, как пространство памяти, травмы и сопротивления. Их работы отражают не только индивидуальные истории, но и более широкие культурные и гендерные контексты. В искусстве по всему миру сегодня активно работают художницы разных поколений из разных регионов, использующие широкий спектр медиумов — от живописи и фотографии до перформанса, видеоарта, инсталляций и мультимедийных проектов.
Искусство женщин-художниц создает новую репрезентацию женщины в обществе, формирует ее образ как субъекта, присваивает себе право на тело, дестигматизирует темы женской сексуальности и физиологии, пересматривает социальные паттерны, нормы и личный опыт.
Исходя из задач исследования, оно приобретает свой авторский взгляд на тему женской телесности. Я не только рассматриваю медиумы и способы артикуляции через телесность, но и стремлюсь выявить закономерности, проследить эволюцию подходов, найти новые способы и методы. А также, следуя идеям Джудит Батлер о перформативности гендера, я акцентирую внимание на репрезентации женщины. Как образы формируются в нашем сознании через массовую культуру и общественные нормы, и как искусство работает с ними, вступая в диалог, или выходя за рамки этих норм, а, возможно, и формирует свои собственные новые образы.
В исследовании содержится отдельный раздел, который содержит интервью с неконвенционально выглядящими женщинами, которые потенциально могут стать героинями моего проекта, а их личный опыт представляет интерес для содержательной его части.
В своей художественной практике я исследую феномены того, как общественные нормы и стандарты влияют на жизнь современной женщины и ее самовосприятие. Тело в данном случае является их вместилищем и экраном. Моя практика нацелена на продолжение и критическое развитие данной темы.
структура исследования
Структура визуального исследования созвучна диалектическому принципу «тезис-антитезис-синтез».
Исследование состоит из трех разделов.
Первый раздел посвящен деконструкции сложившегося за века существующего порядка вещей. Названия глав соответствуют тезису и антитезису.
Второй раздел посвящен поиску нового: образов, ролей, форм и методов.
Третий раздел посвящен частным случаям неконвенциональной женской репрезентации, и содержит интервью с 4 женщинами разного возраста.
Первая глава «Дестандартизация: путь к разнообразию» посвящена работам, которые деконструируют существующие идеалы и стандарты женской телесности и внешней репрезентации. Так, проект художницы Орлан «Вездесущность» (1) собирает идеалы женской красоты в искусстве на одной живой женщине — самой художнице посредством современной пластической хирургии. Более того, она преобразовывает их в собственном прочтении, создавая некий образ женщины-мутанта. А также она использует современные технологии для коммуникации со зрителями в прямом эфире и эстетическое оформление.
Вторая глава «Критика социальных женских ролей: диверсификация» содержит работы художниц, которые указывают на существующие узкие и ограничивающие рамки того, какой женщина должна быть и какое место в обществе ей предписано. Например, каноническая работы Марты Рослер «Семиотика кухни» (2) демонстрирует идеальное место для женщины с точки зрения патриархального канона. Однако, она не готовит на кухне, а демонстрирует совсем другое поведение, которое запрещается демонстрировать женщине с детства — агрессию. А кухонная утварь превращается в перечисляемые ею орудия.
В третьей главе «Деобъективация женского тела: агентность» представлены работы, которые отдают женщинам право на их же собственное тело. Например, в работе Йоко Оно «Муха» (3) мы видим женское тело в абсолютной пассивности лежащее и не реагирующее на муху, которая ползает по разным его частям. Оно фокусирует зрителя на том, что патриархальное общество требует от женщины абсолютной пассивности, молчания и согласия с любыми обстоятельствами.
Четвертая глава «Дестигматизация женской телесности: снятие табу» включает в себя работы, которые не могли быть созданы раннее, когда женское тело репрезентировалось только через мужской взгляд. Оно не могло страдать, быть неидеальным, неудобным, разным, иметь сложный опыт, проявлять свою естественную физиологию. Потому что объект не должен иметь чувств, своего отношения и должен выполнять четко назначенные ему функции. Если же говорить о насилии, то его практически всегда совершают мужчины, поэтому таких работ не могло возникнуть с их стороны.
Проект Нан Голдин «Баллада о сексуальной зависимости» (1) показывает жизнь женщин совсем с иной, приземленной в реальных мир, стороны. В интимном, дневниковом формате. Тут она сама смотрит в камеру с заплывшим кровью глазом, а ее героини предстают в похмелье, посткоитальных позах, в экстазе и боли (2).
В пятой главе «Тиражирование стандарта: женщина в массовой культуре» я делаю попытку проследить взаимосвязь растиражированных образов в массовой культуре с отдельно взятыми произведениями искусства. Например, растиражированные образы «глянцевой» красоты преобразовываются в королеву-монстра с рогами, хвостами и афро в проекте Вангечи Муту «Гистология различных классов опухолей матки» (3).
В первой главе «Визуальность: новые образы женщин» представлены работы современных художниц, которые выходят за пределы традиционных стандартов красоты и телесности, расширяя визуальные и концептуальные границы женской репрезентации. Сара Лукас в серии автопортретов (1) показывает женщину совсем не той, что транслируют нам кино и журналы — она смотрит прямо на зрителя, принимает свободные позы, курит, выглядит довольно андрогинно, или даже маскулино, у нее нет какой-то специально подобранной одежды или прически. Портреты выглядят будто бы случайными и естественными.
Вторая глава «Социальные роли: новые женские идентичности» содержит работы современных художниц, которые делают следующий шаг от деконструкции гендерных стереотипов и норм о женщине к заявлению и репрезентации ее новых социальных ролей.
Елена Ковылина в перформансе «Новая женщина» (2) предстает в образе Жанны д’Арк в новом прочтении. Она больше не жертва, которую сжигают на костре, а судья, которая тушит пламя своими руками.
Третья глава «Новая телесность: формы, поиск, расширение» исследует художественные методы, формы и медиумы работы современных художниц в тематике женской телесности. Она содержит различные ходы, приемы и техники, такие как: метафора, абстракция, нетипичные скульптурные формы, смешения стилей, эксперименты. Например, работа Евы Гессе «Присоединение II» (3) изображает тело лишь метафорически через абстрактную форму.
В четвертой главе «Исключения: неконвенциональные женские образы в массовой культуре» я снова провожу параллели и взаимосвязи образа массовой культуры и произведений искусства. Но теперь я беру за отправную точку редко встречающиеся неконвенциональные образы героинь. Например, часто встречающийся в таких случаях архетип воительницы в лице Мэгги Фицджеральд из фильма «Малышка на миллион» (2) вступает в диалог с перформансом Елены Ковылиной «Бокс» (1).
работа с источниками
Для проектов я постаралась собрать исчерпывающий визуальный материал: фотографии работ, ссылки на видео, фотографии экспозиции при наличии, чтобы при просмотре складывалось полное представление о проекте, и что он из себя представляет.
Тексты к проектам, если не указано иное, написаны автором исследования на основании источников, перечисленных в библиографии каждой главы. Если в тексте использовалась цитата, сноска за кавычками указывает на номер источника в библиографии главы.
Практически все визуальные материалы были найдены в открытых онлайн источниках, преимущественно на сайтах художников и институций. Также я использовала свои личные фотографии книги Энни Лейбовиц «A Photographer’s Life 1990-2005», поскольку фотографий оттуда нет в открытом доступе онлайн в хорошем качестве.
Для подбора проектов я использовала несколько методов: 1. Добавляла уже имеющиеся у меня проекты, которые я уже знала и изучала в ходе своей художественной практики 2. Использовала тематическую литературу: книги, статьи, эссе и др., добавляя проекты оттуда 3. Смотрела, какие проекты принимали участие в знаковых выставках по моей теме
Все ссылки на информацию о проектах даны в конце каждой главы, вместе с ссылками на источники цитат.
Все печатные источники указаны в библиографии в разделе «заключение».
Батлер Дж. Гендерное беспокойство — М.: V-A-C press, 2022
Бовуар С. Второй пол — М.: [Б.и.], 1991
Нохлин Л. Почему не было великих художниц? — М.: Ад Маргинем, 2023
Мужской взгляд // Wikipedia. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.5fcd559c-694c03e3-d1b6d7a3-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Male_gaze (дата обращения: 24.12.2025)
Guerrilla Girls, «Должны ли женщины быть голыми, чтобы попасть в Метрополитен-музей?» https://www.guerrillagirls.com/naked-through-the-ages (дата обращения: 10.12.2025)
Женские демонстрации 1917 года в Российской Империи https://diletant.media/articles/45306685/, https://lermontovka-spb.ru/upload/resize_cache/webp/iblock/8b9/oun8r8i87myxo2alxjk7kqun0lvpm3f3.webp (дата обращения: 10.12.2025)
Хэрриот Стэнтон Блэтч на Уолл-Стрит, пикет суфражисток перед Белым домом https://ru.ruwiki.ru/wiki/Суфражистки (дата обращения: 10.12.2025)
