В квартире еще и выставки устраивали? Да! Ведь квартирные выставки зародились еще в 60-х годах в СССР. Во времена жесткой цензуры выставки-квартирники становятся своего рода отдушиной и пространством для самовыражения и сближения художников-авангардистов. Жилье художников — альтернатива музейным пространствам, где признавался только соцреализм. Обычно такие выставки устраивали группы независимых художников, но позже стали появляться квартирные галереи. Сегодня квартирные выставки не утратили свою популярность. Однако современным художникам больше не нужно бороться с государственной цензурой. Сейчас арт-квартирники — это про сближение единомышленников и интересующихся.
Кажется, что квартирные выставки имеют однообразный характер, ну вывесили работы в квартире и все. Однако, арт-квартирники принимали и принимают различные формы: короткая выставка на несколько дней, однодневное событие, локальный сквот, квартира даже может стать постоянной галереей.
Как и с музыкой, в Советском Союзе квартира приобретает для художников статус "третьего места" в связи с необходимостью самовыражения и протеста, сегодня творческие люди сохраняют традицию квартирных выставок скорее для установления новых связей, продвижения и развлечения.
Возможно многим известна знаменитая чердачная мастерская Ильи Кабакова, которая позже была передана Третьяковской галерее. В ней художник творил и собирал единомышленников на протяжении 20 лет. Мастерская Кабакова не была пространством для выставок чужого искусства. Чердак на Сретенском бульваре — полноценная мастерская, но она была открыта и для других неофициальных художников, туда заглядывали даже поэты. На чердаке художники могли собираться вместе для обмена опытом или просто для общения. Кроме того, в мастерской проводились философские и литературные семинары. Можно с уверенность сказать, что мастерская Ильи Кабакова является еще одним хорошим примером «третьего места».
Игорь Макаревич, Иосиф Бакштейн, Илья Кабаков, Владимир Сорокин, Леонхард Лапин, Андрей Монастырский в мастерской Ильи Кабакова. Архив музея современного искусства «Гараж». 1980-е гг.
Визит молодых художников. Архив Мультимедиа арт музея. 1981 г.
А что такое APTART? Название является производным от APARTMENT ART (квартирное искусство), также термин APTART — игра слов, если присмотреться, то можно увидеть что это повторение слова АРТ на русском и английском. В качестве исторической справки можно добавить, что движение Aptart зародилось в 1982 году и просуществовало два года. А первая выставка состоялась в квартире художника «коллективных действий» Никиты Алексеева.
Первая выставка в галерее Aptart. Фотограф Георгий Кизевальтер. Архив музея современного искусства «Гараж». 1982 г.
Работы группы Мухомор и Никиты Алексеева на первой выставке Aptart. Архивы Маргариты и Виктора Тупициных. 1982 г.
На самом деле, участники и организаторы не воспринимали первую выставку АПТАРТа как обычную выставку. Для них это было событие, на котором собирались художники-единомышленники для совместной работы.
Пригласительный билет на выставку АПТАРТ в натуре. Свен Гундлах. 1983 г.
Антишоу(так члены АПТАРТа описывали выставки) АПТАРТа переработало долгую историю квартирных выставок: то, как жили художники, стало частью их искусства.
В галерее Aptart. Фотограф Георгий Кизевальтер. Архив музея современного искусства «Гараж». 1983 г.
АПТАРТ стал одной из последних квартирных выставочных площадок на закате советской эпохи.
Современные арт-квартирники имеют менее камерный характер ввиду развития соцсетей, так о квартирных выставках узнает больше людей и велика вероятность появления новых незнакомых друг другу посетителей. С одной стороны таким образом квартирное искусство приобретает большую популярность и расширяет аудиторию подобного вида выставок, с другой — арт-квартирник может утратить ту комфортную атмосферу «третьего места».
Если брать крупные города, то в Петербурге формат квартирных галерей сейчас встречается чаще, чем в Москве. Естественно, в других городах художники также выставляют свое искусство в квартирах, но эти мероприятия имеют меньший масштаб. В некоторых таких галереях используют всю квартиру, а в других для временных выставок выделяют только одну комнату.
Одна из главных фишек галереи — отказ от кураторских текстов и замена их тезисами. Галерея выглядит очень уютно, кажется будто просто зашел в гости к другу.
Очень радует, что блокноты на выставке можно было взять в руки и посмотреть лично. Так комфорт и ощущение дома только усиливались.
Выставка «Почему живопись?». Коммунальная галерея «Егорка». 2019 г.
Выставка «Почему живопись?». Коммунальная галерея «Егорка». 2019 г.
Эта московская галерея специализируется на выставлении искусства, создаваемого женщинами.
![[organic] jewellery: метаирония повседневности](https://files.mediiia.ru/projectimages/1418/d37b5029bda143c1aa57874e547e12be/2682fd56769246d5b7ea06e664aa8e29300x423.jpg "[organic] jewellery: метаирония повседневности")