Кино, как форма искусства и средства массовой информации, всегда имело уникальную способность запечатлевать и транслировать именно интимные моменты.
Взаимодействие между человеком и камерой превращается в своеобразный танец, где каждый кадр, каждый ракурс становится носителем эмоций, переживаний и внутренних конфликтов. Этот интимный акт наблюдения и создания изображений создает особую атмосферу уязвимости и открытости.
Камера здесь выступает не только как инструмент записи, но и как активный участник процесса, формируя нарратив и подчеркивая те нюансы, которые часто остаются вне внимания.
Формирование [женской] осязаемой телесности
В современном кинематографе и визуальной культуре женское тело часто оказывается в центре внимания через призму male gaze — термина, введенного Лорой Малви. Этот концепт описывает способ, которым женщины представлены как объекты желания, что приводит к их сексуализации и дегуманизации. В рамках male gaze женские персонажи зачастую изображаются фрагментарно, акцентируя внимание на отдельных частях тела, что создает эффект их объектности и подчеркивает зависимость от мужского взгляда. Женское тело становится полем битвы. В ответ на это возникает концепция female gaze, стремящаяся переосмыслить и инвертировать традиционные представления о женщинах в искусстве. Женский взгляд акцентирует внимание на внутреннем мире персонажей, их переживаниях и эмоциях, а не на физической привлекательности. Это позволяет создать более глубокие и многослойные образы, которые отражают реальный опыт женщин и их восприятие мира.
Начнем с зиготы… В фильме Сью Фридрих «Тонуть или плавать» героиня рассказывает историю из детства, когда она просила отца научить ее плавать. Отец объяснил только теорию плавания, а затем бросил ее в воду. Сью ничего не оставалось как научиться плавать! Фильм помогают раскрыть сложные отношения Сью с отцом — человеком, который любил ее, но иногда вел себя неадекватно. История становления героини делится на 26 глав (на каждую букву алфавита) и соответственно, рассказывается в обратном порядке. Первая глава — «Зигота», начинается с кадров научного кино, на которых запечатлены человеческая яйцеклетка, сперматозоид, оплодотворяющий яйцеклетку, зигота, начинает делиться и появляется эмбрион. Мне кажется важным, что у нас есть возможность обратиться к этому первоначальному состоянию зарождения женского всего лишь в виде зиготы — форма, о которой редко вспомнишь и бываешь только раз.
Sink or Swim / Su Friedrich / 1990
Sink or Swim / Su Friedrich / 1990
Marie & Me / Barbara Hammer / 1970
В фильме «Мери и я» Барбары Хаммер есть моменты, где Мери «просто существует голой» в кадре, на фоне природы. Она ничем не скованна и выглядит естественно, у нее нет потребности «прикрываться», все ее эмоции искренние и чувствуется бесконечная свобода. Картина снята женщиной, поэтому посмотреть со стороны «male gaze», ну никак уж не получится! Когда я вижу эти кадры, я представляю, что героиня как бы сливается с полотном кадра, ее тело и есть этот кадр пленки, они неразделимы, женщина не объект на фоне, а она часть этой поверхности изображения.
Marie & Me / Barbara Hammer / 1970
Marie & Me / Barbara Hammer / 1970
В своей работе «Кожа фильма» Лора Малви исследует концепцию гаптической визуальности, акцентируя внимание на взаимодействии между зрителем и экраном. Гаптическая визуальность подразумевает тактильное восприятие изображения, которое выходит за рамки традиционного зрительного опыта. Малви утверждает, что кино может создавать ощущения, которые не только воспринимаются глазами, но и «ощущаются» телом зрителя, что приводит к более глубокому эмоциональному вовлечению. Малви рассматривает, как фильм может вызывать физические реакции и ощущения у зрителей, активируя их чувства и создавая пространство для интимного взаимодействия. Это позволяет зрителям не просто наблюдать за происходящим на экране, но и переживать его на уровне тела, что делает их опыт более насыщенным и многослойным. Таким образом, гаптическая визуальность в понимании Малви открывает новые горизонты для анализа кинематографического опыта, подчеркивая важность телесности в восприятии фильмов.
Changing Parts / Mona Hatoum / Autobiography / 1984
Changing Parts / Mona Hatoum / Autobiography / 1984
Mona Hatoum / So much I want to say / 1983 / 4'41
Sean Beharry / Seeing is Believing / 1996
Measures of Distance / Mona Hatoum/ 1988
Eyes Skinned / Mona Hatoum / 1988
Eros + Murder / Yoshishige Yoshida / 1969
Woman in the Sands / Hiroshi Teshigahara / 1963
Женщина в японском кинематографе обретает некий символизм и становится в прямом смысле олицетворением послевоенной эпохи. Она и в прямом и в переносном смысле становится поверхностью (Женщина в песках 1963) — полотном, на котором разворачиваются события. «Это связано со способностью песка одновременно и быть поверхностью, и проваливаться как поверхность. Я говорю об этом, потому что хочу обратить ваше внимание на то, что в культуре, постоянно ищущей поверхность для того, чтобы покрыть ее знаками, сама эта поверхность — нечто мерцающее, амбивалентное. Она возникает, проваливается, возникает вновь, открывает глубину и опять возникает» — «Изображение» Михил Ямпольский.
A Story Told After the Tokyo War / Nagisa Oshima / 1970
I Love You / Alexander Rastorguev, Pavel Kostomarov / 2011
Она — тело впитывающее все окружающее ее насилие, как физических акт, а также боль, страх и людской ужас. На этом «полотне» видны все следы насилия — социальное угнетение, гендерное неравенство, эксплуатация. Для сопоставления у меня голове возникает образ скатерти, лежащей на столе, над которой едят, капают жиром, прожигают дырки оставленными бычками, бросают небрежно ножи, оставляя порезы, мнут и на ней одновременно с этим пишется история. Японцы часто воссоздают в фильмах гаптическую визуальность, когда на главную героиню проецируется какой-то фильм (История, рассказанная после Токийской войны / 1970) — так женщины становятся кожей всех этих фильмов. Они становятся козлом отпущения. Женщина страдает, жертвуя собой, но и одновременно является символом модернизации.
I Love You / Alexander Rastorguev, Pavel Kostomarov / 2011
I Love You / Alexander Rastorguev, Pavel Kostomarov / 2011
I Love You / Alexander Rastorguev, Pavel Kostomarov / 2011
«Камера прислушивается к шуму крови» Михаил Ратгауз
I Love You / Alexander Rastorguev, Pavel Kostomarov / 2011
The Pillow Book / Peter Greenaway / 1996
The Pillow Book / Peter Greenaway / 1996
The Pillow Book / Peter Greenaway / 1996
The Pillow Book / Peter Greenaway / 1996
The Pillow Book / Peter Greenaway / 1996
Myopia / Saul Levine / 1977-1978
