Костюм: заимствования иконографии и символов
В этой главе речь пойдет про религиозные и мифологические мотивы в костюмах персонажей видеоигр. Как правило, такие игры основаны либо на мифологии, либо на религиозных культах. Вымышленный авторский сеттинг игры базируется на существующих мифах, фольклоре и религиозных обрядах, поэтому костюм тут сочетает в себе много символического и иконографического. Здесь разработчику важно не столько имитировать конкретную эпоху, сколько придать проекту магический, сказочный колорит.
Человеколось (The Mooseman), Мортёшка, 2017 г.
«The Mooseman» — игра, основанная на мифологии коми, а также других финно-угорских народов. Человеколось способен переключаться между реальным миром и миром духов и использовать это для продвижения по миру. Связь шамана и духов природы подчеркивает его лаконичный образ — силуэт человека с черепом. Он напоминает антропоморфное превращение колдуна из пещеры Труа-Фрер, когда человек надевает на себя зооморфные украшения, чтобы перенять силу животных.
Сравнение образов из игры «Человеколось» с артефактами пермского звериного стиля и колдуном из Труа-Фрер.
При этом элементы пермского звериного стиля перекочевывают не только в одежду, но и в само окружение. Духи природы и загробного мира представлены силуэтами с украшений из музеев.
Hades, промо-арт, Supergiant Games, 2020 г.
Hades, промо-арт, Supergiant Games, 2020 г.
Hades, промо-арт, Supergiant Games, 2020 г.
Действие игры «Hades» разворачивается в подземном царстве Аида, а играть предстоит за его сына — Загрея. Поэтому во многих костюмах персонажей используются мотивы из древнегреческих мифов. Три черепа на плече Загрея отсылают к Церберу, который не позволяет умершим возвращаться в мир живых, а живым посещать мёртвых. Это подчеркивает нарративную линию сына Аида, который застрял в царстве мёртвых. Лавровый венок венчает голову Загрея — символ победителей и триумфаторов.
Hades, персонажи из игры, концепт-арты, Supergiant Games, 2020 г.
Каждое изображение соответствует по порядку персонажам из «Hades» выше и иллюстрирует заимствование иконографии.
Для изображения богов были взяты иконографические элементы из древнегреческого искусства. Каждый бог имеет подчеркивающий характер силуэт, а мифологические детали в их образе помогают предположить даже без титров, какой бог изображён на экране.
От царства Аида из мифологии игровому миру достался Цербер. От Харона — старик с шестом, стилизованным в игре под весло. От Нюкты — черные одежды и символика неба, по которому она ездит по небу на колеснице ночью. От Гермеса — кадуцей и таларии, от Афродиты — обнаженное тело, цветочные мотивы, так как она богиня любви. От Деметры — имитация крыльев в виде накидки и рог изобилия. От Посейдона — морские мотивы и трезубец. Минотавр изображен в гиппотораксе, а Танатос имеет атрибуты своего прототипа — меч и крылья в виде наплечников.
Cult of the Lamb, Massive Monster, 2022 г.
Сравнение персонажей из Cult of the Lamb с символом Бафомента и перевернутым крестом Петра.
В «Сult of the Lamb» нужно управлять одержимым ягненком, которому не даёт умереть богоподобное существо по имени «Тот, кто ждёт». Агнец, который уже сам по себе является символом Агнца Божьего, должен основать и содержать свой культ. В игре постоянно встречаются кресты и перевернутые кресты Святого Петра, пентаграммы-знаки Бафомета и масонский глаз. Выбранные религиозные символы подчеркивают тему секты и лжепророка.
Sekiro: Shadows Die Twice, FromSoftware, 2019 г.
Sekiro: Shadows Die Twice, FromSoftware, 2019 г.
Исторические заимствования в «Sekiro: Shadows Die Twice» тонко переплетаются с мифологией Японии. Так, часто можно увидеть необычное исторической одежды на звероподобном враге. Духи, демоны, обакэ, екаи, призраки, юрэи и тэнгу наделяют этот мир. У антагонистов часто извращённые формы, силуэты с нарушенными пропорциями, и выглядят часто они как подобие человека, заключенного в теле животного. Разработчики явно вдохновлялись традиционной японской живописью, а затем совмещали ее с другими мифологическими существами или поверьями, например, драконом.
Сравнение врагов из «Sekiro: Shadows Die Twice» с традиционными изображениями екаев.
Старые драконы Древа напоминают рокурокуби — чудищ, удлиняющих шею ночью для того, чтобы пугать смертных. Выражение лица врагов отсылает к екаям и юреям, которые в эпоху Эдо пользовались особой популярностью, в том числе, появлялись в произведениях искусства.
Hellblade: Senua’s Sacrifice, Ninja Theory, 2017 г.
Сравнение персонажей из Hellblade: Senua’s Sacrifice с ксилографией «Повелительница мёртвых Хель.» с картины Йоханнеса Гертса, 1889 г.
Игра «Hellblade» основана на скандинавской и кельтсткой мифологии. Так, Вальравн является смесью Локи и вальварна из датской мифологии, которым в основном и вдохновлён его образ. Эти существа датского фольклора принимают обличье воронов едят трупы умерших на поле боя воинов и после обретают способность обращаться в людей или полуволков-полуворонов. Хелль в игре похожа на свой первоисточник из «Младшей Эдды». Её кожа наполовину синяя, а наполовину — «цвета мяса». Двойной окрас у дочери Локи и в Hellblade, а её царство в игре напоминает христианский загробный мир с реками крови, огнём и красными небесами.
God of War, Santa Monica Studio, 2018 г.
God of War: Ragnarök, Santa Monica Studio, 2022 г.
Кратос, протагонист серии игр «God of War», спартанский воин, полубог и сын Зевса, вдохновлён титаном Кратосом из древнегреческой мифологии. Он практически обнаженный, как и его источник вдохновения, правда, все его тело покрыто татуировками. С God of War (2018), основанной на скандинавской мифологии, в его образ добавляются меховые накидки, утеплённая обувь и набедренная меховая повязка.
Сравнение Кратоса с реконструкцией костюма викингов и иллюстрацией титана Джона Флаксмана.
Сравнение образов богов с артефактами древней Греции
Большинство богов Олимпа в игре списаны с древнегреческих богов и имеют соответствующие им атрибуты. Часто они смешиваются с элементами греческого костюма и брони: сандалии и котурны на ногах, хитоны, экзомисы, гиппоторакс, книмиды-поножи, коринфский шлемы.
Слева: Атрей, артбук God of War, Santa Monica Studio, 2018 г. Справа: Speculum Romanae Magnificentiae: Atreus Farnese, автор неизвестен, 1574 г.
Сравнение богов из God of War с картинами европейских художников.
В последних двух частях серии разработчики переключаются на скандинавский сеттинг. Образы богов включают в себя иконографию мифа (светлые волосы Бальдра, молот Тора, соколиные символы в образе Фрейи, кузнечные инструменты у Синдри и Брока), костюма викингов и англо-саксов, а также элементы средневековой брони.
Сравнение шлемов из God of War с шлемами тевтонцев, кельтов и римлян.
В образе врагов к описанию из легенд примешаны элементы костюма реальных противников в этой исторической традиции. Так, Валькирии в игре носят крылатые шлемы, однако есть мнение, что кельтские жрецы использовали крылатые шлемы во время определенных религиозных церемоний. Кроме этого, крылатый шлем мог использоваться на турнирах в Средневековье.
God of War, Santa Monica Studio, 2018 г.
Драуги — ожившие мертвецы и в мифах их внешний вид зависел от того, как человек умер. Кожа может различаться от мертвенно-белой до трупно-синей.
Выводы
Религиозные и мифологические мотивы в основном проявляются в деталях образов и в интеграции символов и иконографии из мифологии или религии. Разработчик создает уникальный стиль игры и силуэт, в который добавляют относительно узнаваемые элементы из легенд, саг, сказаний и религиозных верований.
